5 klassische Musikalben, die Sie jetzt hören können

Elision Ensemble (Huddersfield Contemporary Records)

In den letzten zehn Jahren ist der Ruf der australischen Komponistin Liza Lim stetig gewachsen, mit konstant starken Kammer- und Orchesteralben veröffentlicht auf erstklassigen experimentellen Musiklabels wie Wergo und Kairo.

Singen in Zungen“ sammelt Vokal- und Opernmusik, die Lim zwischen 1993 und 2008 geschrieben hat – alles überzeugend verarbeitet von ihren langjährigen Mitarbeitern im Elision Ensemble. Das früheste Stück hier ist eine abstrakte Version von „The Oresteia“. Seine luftigen erweiterten Techniken, Fetzen leuchtender Stimmharmonie und knorriger, voller Ensemble-Klangstöße geben einen Eindruck von Lims Herangehensweise an das Musikdrama: Es geht mehr darum, zwischen Klangfarben zu reisen, als sich von einem Handlungspunkt zum nächsten zu bewegen.

Dieser Ansatz ist bemerkenswert konsistent geblieben, aber das bedeutet nicht, dass sie sich nicht weiterentwickelt hat. Das jüngste Stück des Albums – „The Navigator“, das diesen Satz abschließt – ist ein Opus der Größe schlüpfriger, kurvenreicher Erfindung. Fragmente der Arbeit wurden auf YouTube verfügbar, in Barrie Koskys Inszenierung. Aber diese erste vollständige Audioaufnahme zeigt Lims Beherrschung ihres Stils. Während das Stück von einem für eine Alt-“Ganassi”-Blockflöte geschriebenen Prolog bis zum gitarrengeleiteten Beginn der ersten Szene (“The Unwinding”) fortschreitet, kommen ihre Fähigkeiten als Avantgarde-Dramatikerin voll zur Geltung.
SETH COLTER WÄNDE

Die jüngste Flut von archivierten Box-Sets, die Dirigenten gewidmet sind, ist eine schmerzliche Erinnerung daran, wie eng das Repertoire einiger bedeutender Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg war – mit nachhaltigen Folgen für das Feld. Aber diese beiden verlockenden Kollektionen bieten eine Ausnahme von der Regel.

Igor Markevitch, eine polyglotte, weltoffene Persönlichkeit, die im Kiew des späten Zarenreiches geboren wurde, sich aber in Paris niederließ, war ein bedeutender Komponist, bevor er nach dem Krieg zum Entsetzen von Nadia Boulanger auf das Podium wechselte. Seine Ausbildung zum Dirigenten absolvierte er bei Pierre Monteux und Hermann Scherchen, wobei er mit ersteren Lebendigkeit und rhythmischen Antrieb und mit letzteren Klarheit und Eindringlichkeit teilte.

„Mein Repertoire reicht von Purcell bis Dallapiccola“, sagte Markevitch 1957; Für ihn war „Vielseitigkeit“ entscheidend, wenn ein Musiker verstehen wollte, woher Strawinsky, sein Liebling, wirklich kam. Also zusammen mit wunderbar lebendig Haydn, engagiert sein Beethoven ohne eine Unze Schwere und a Tschaikowsky Zyklus, der seit seiner Einführung in den 1960er Jahren kaum übertroffen wurde, führen diese Boxen zu Markevitch Victoria, Berwald und Halbzeit, sowie weniger bekannte Strawinsky und sogar die geschichte von zarzuela. Alles ist frisch, lebendig, essentiell – das war ein echter Dirigent.
DAVID ALLEN

Boston Modern Orchestra-Projekt; Gil Rose, Dirigent (BMOP/Ton)

Zusammen mit dem Verfechten lebender Komponisten hat das Boston Modern Orchestra Project unter seinem Gründungsdirektor Gil Rose seit 25 Jahren den Amerikanern der Mitte des 20 ).

Die größte Entdeckung hier ist Pistons Konzert für Orchester von 1933, das seine Uraufführung erhielt. Piston wird normalerweise mit Komponisten gruppiert, die sich an amerikanischen neoklassischen Stilen orientieren. Dennoch durchziehen seine Partituren oft Elemente der stacheligen Moderne, wie in diesem Konzert. Es beginnt mit einem marschierenden, vibrierenden ersten Satz, gefolgt von einem Scherzo, das von Perpetuum-Motion-Läufen für Streicher angetrieben wird.

Der zwingende dritte Satz beginnt bedrohlich mit einer scheinbar düsteren Passacaglia, wobei das Thema tief und stockend von einer Tuba gespielt wird. Die Musik wird dunkler, schwer fassbarer und strukturierter, mit jeder Variation, wenn Instrumente eintreten, und steigert sich stetig an Intensität, bis ein Choral die Dinge beruhigt und zu einem ausgedehnten Allegro führt, das von emsigem Kontrapunkt lebt. Das Album enthält ein von Strawinsky beeinflusstes Divertimento für neun Instrumente; ein pointillistisches und freches Klarinettenkonzert mit Michael Norsworthy als Solist; und die Erstaufnahme von Variations on a Theme von Edward Burlingame Hill.
ANTHONY TOMMASINI

Arianna Vendittelli, Sopran; Abchordis-Ensemble; Andrea Buccarella, Cembalo und Dirigent (Naiv)

Dies ist der neueste Teil der umfangreichen Vivaldi-Edition auf Naive, die einen riesigen Fundus an Partituren des Meisters festhält und im Jahr 2027, dem Jahr vor seinem 350. Geburtstag, seinen Höhepunkt erreichen soll. Anfang des Jahres schrieb ich in einer monatlichen Rezension über ein Album mit Kammermadrigalen aus dem frühen 17. Jahrhundert von Sigismondo d’India; diese etwa ein Jahrhundert später entstandene „kantate per sopran“ von Vivaldi ist ein Auswuchs dieser Form. Während das Thema immer noch die Liebe ist, ist die Poesie, die Vivaldi in seinen mehrteiligen Wechseln von Rezitativ und Arien vertont, sowohl in zeitgenössischer als auch in altertümlicher Umgebung eher fußläufig; er macht dies durch die gesteigerte stimmliche Blendung des Hochbarocks wett.

Die Virtuosität stellt für die Sopranistin Arianna Vendittelli kein Problem dar – ihr Ton schwebend, aber auch wendig und kraftvoll. Begleitet von Andrea Buccarella und dem Abchordis Ensemble geht Vendittelli auf die unterschiedlichen Stimmungen dieser sechs Kantaten ein: die verträumte Melancholie von „Aure, voi più non siete“; die abgehobene Leichtigkeit von „Tra l’erbe i zeffiri“ und „La farfalletta s’aggira al lume“; der Strich „Si levi dal pensier“; und die brennende Pracht von „Sorge vermiglia in ciel la bella Aurora“, dem Highlight des Albums.
ZACHARY WOOLFE

(Freiheit zu verbringen)

Dieses Jahr erwies sich für Fans der Sängerin, Komponistin und bildenden Künstlerin Pamela Z als lohnend. Trotz weit verbreiteter Aufführungsabsagen wegen der Pandemie brachte sie neue Werke zum Prototype Festival in New York und in den deutschen Rundfunk. Sie veröffentlichte auch ihre zweite Solo-Aufnahme in voller Länge, „A Secret Code“, während eines ihrer Stücke auf einem vom Resonant Bodies Festival produzierten Compilation-Album enthalten war.

Und es ist noch Zeit für ein weiteres Angebot dieses erfahrenen Experimentalisten. “Echoortung”, ihre seit langem vergriffene, reine Kassettenaufnahme aus dem Jahr 1988, wurde im Impressum von Freedom to Spend neu aufgelegt. Zu seinen Tracks zählen gewinnbringende frühe Aufnahmen von Stücken wie dem plappernden „Badagada“ und der Listen-Gedicht-Assemblage „Pop Titles ‘You’“ – beides Grundpfeiler ihres Repertoires. Aber der Rest des Sets bietet einen seltenen Blick auf diese weniger dokumentierte Periode ihrer Praxis.

Angesichts ihrer Fähigkeiten im Live-Looping und Solokonzertieren ist es ein Genuss, sie im Bandleader-Modus zu hören. Der Track „I Know“ enthält Synthesizer von Donald Swearingen; diese Tastaturmotive lassen eine Affinität sowohl zum New Wave der 1980er als auch zu Philip Glass der 1970er Jahre vermuten. Und während „An In“ verbindet sich die skelettartige Drum-Programmierung von Bill Stefanacci mit dem progressiven Pop der Ära. Diese unterschiedlichen Bezugspunkte zu überbrücken, ist wie immer Zs eigene virtuose Gesangstechnik, die sowohl ihr Belcanto-Training als auch ihr vielseitiges Hören, über alle Genres hinweg.
SETH COLTER WÄNDE

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