‘8 1/2 Intercuts’ Rezension: Das Leben und Kino von KG George, Regisseur der Extraklasse

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Der Film beginnt mit dem 74-jährigen KG George, der sich intensiv einen Film von Federico Fellini ansieht.

30 Minuten nach Beginn der Erzählung werden wir Selma George, der Frau von KG George, vorgestellt. Sie sitzt neben ihrem Ehemann und erzählt ruhig von ihren 44 ungeraden Jahren des Ehelebens mit dieser Zeile: „Er ist ein großartiger Künstler, aber kein großartiger Familienvater. Er hat keine Gefühle für seine Familie. Die Ehe bedeutete für ihn nur Sex und gutes Essen. Aber er ist zweifellos einer der größten Filmemacher des Landes. “ George hört ihr mit einem nachsichtigen, ungeschickten Lächeln zu und mischt sich fast schwach ein – “Selma, das bin ich.”

Das war vielleicht der erstaunlichste Teil dieser 125-minütigen Dokumentation. So grausam das Paradox auch klingt, wenn man das Repertoire brillant nuancierter weiblicher Charaktere betrachtet, das er auf der Leinwand geschaffen hat, jeder, der seine Filmografie erforscht hat, wird schnell erkennen, dass der Filmemacher in ihm diese Charaktere immer mit einer klaren, emotionslosen Linse wahrgenommen hat . Nicht für George die Sprache der Romantik oder Täuschung. Daher ist es nicht schwer, die Version des Mannes hinter dem Autor seiner Frau aufzunehmen. Regie führte der Filmemacher Lijin Jose, 8½ Intercuts: Leben und Filme von KG George dokumentiert das private und berufliche Leben eines der besten Filmemacher des indischen Kinos.

Der Film beginnt mit dem 74-jährigen KG George, der sich intensiv einen Film von Federico Fellini ansieht. Das Anpassen war laut George sein größter Einfluss, wenn man bedenkt, dass Fellini. Vor dem Hintergrund von Schwarzweißaufnahmen beschreibt George seine Kindheit, die in eine finanziell rückständige Familie hineingeboren wurde und in Thiruvalla, einer kleinen Stadt in Zentral-Kerala, aufgewachsen ist. Seine Gelegenheit zum Kino begann schon in jungen Jahren, als er Gelegenheitsjobs machte, um Geld zu verdienen und mit diesem Geld Filme anzusehen. Er würde von Thiruvalla nach Ernakulam reisen, nur um Filme anzusehen (Psycho, Hilda, Madame Bovary, Rashomon, China Town).

Georges Aufenthalt am Film and Television Institute of India scheint von großer Bedeutung zu sein. “Ich habe von den Meistern gelernt”, sagt George. Der Schriftsteller MT Vasudevan Nair, der früher Gastvorträge hielt, erinnert sich, dass George schon damals einen guten Ruf hatte.

Der Filmemacher Ramu Karyat, den er nach seinem Tod bei FTII in mehreren Filmen assistierte, brachte ihm die Nuancen des Filmemachens bei: „Er war ein großartiger Lehrer.“

Der erfahrene Filmemacher Adoor Gopalakrishnan spricht gern über Georges Debütfilm. Swapnadanam, und zeigt uns sogar einen Blick auf einen handgeschriebenen Dankesbrief, den Adoor 1975 an George sandte: „Es hat uns erstaunt. Jemand anderes hatte damit begonnen, aber George gab ihm eine neue Perspektive. “ Swapnadanam, a Das psychologische Drama, das von einer Person im wirklichen Leben inspiriert wurde, brachte ihm einen National Award ein und machte ihn zu einem bedeutenden Filmemacher. Sein DOP Ramachandra Babu sagt, es sei der erste Film in Malayalam gewesen, der halluzinatorische Sequenzen verwendet habe, während der Schriftsteller Zachariah dies in beobachtet Swapnadanam “Er hat einen modernistischen Psychologen-Ansatz gewählt.”

Der Dokumentarfilm wird in acht seiner brillanten Filme erzählt und unterstreicht seine Vielseitigkeit beim Genrewechsel und seine tiefe Fähigkeit, in der Psyche des menschlichen Geistes zu verweilen. Mammootty, der in sieben seiner Filme in bedeutenden und untergeordneten Rollen mitgewirkt hat, sagt, dass es der Schauspieler Sreenivasan war, der ein Wort für ihn einbrachte Mela, sein erster Film mit KG George. Der Schauspieler erinnert sich, dass George nicht sonderlich begeistert war, ihn einzuseilen, und dass er es endlich geschafft hat, mit einer Lüge einzusteigen – dass er Fahrrad und Pferd reiten konnte.

Mammootty bemerkt, dass “George der beste Schauspieler unter allen Regisseuren war, mit denen er zusammengearbeitet hat, und jede einzelne Rolle für seine Schauspieler spielen würde.” Mela (1980) spielt im Hintergrund eines Zirkus und macht Schlagzeilen mit einem Zwerg, der eine Frau heiratet, sie in den Zirkus bringt und später durch Selbstmord stirbt, wenn sie sich in den Zirkusrad-Stunt-Mann (Mammootty) verliebt.

Während er über seine Filmografie spricht, schlüpft George gelegentlich in Fragmente seines persönlichen Lebens und seine Offenheit bewegt Sie auf seltsame Weise. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, kalt und emotionslos zu sein und niemals der Ehemann oder Vater zu sein, der von ihm erwartet wird. Er hatte Angelegenheiten vor und nach der Heirat und dennoch gesteht George, eine tiefe Zuneigung zu einer Frau zu pflegen, in die er sich zum ersten Mal verliebt hat. “Das einzige Gesicht, an das ich mich vor dem Tod erinnern möchte, gehört ihr.” Interessant, wie sie zu diesem Zeitpunkt Szenen aus Fellinis Filmen abfangen. Es ist auch rätselhaft, wie jemand, der sagt, „Frauen haben in seinem Leben keine entscheidende Rolle gespielt“, so starke, vielschichtige und emanzipierte Frauen auf Zelluloid aufdecken könnte.

Dass er auf jeden seiner Filme stolz ist, trotz ihrer kommerziellen Realisierbarkeit oder ihres Mangels, zeigt sich darin, wie eindrucksvoll er sich an sie bindet. Wenn in Kolangal (nuanciertes Geschichtenerzählen eines Dorfes und seiner Bewohner), nutzte er den Dialog seiner Mutter für eine Figur, Yavanika, ein Krimi vor dem Hintergrund einer Dramatruppe, war das Ergebnis der Zeit, die er damit verbrachte, Proben in Theaterclubs zu sehen.

Schauspieler, die mit ihm zusammengearbeitet haben (Nedumudi Venu, Jalaja, Menaka), sprechen über seine einzigartige Fähigkeit, seine Schauspieler zu formen. “Wenn sie nicht emoten würden, würde er es ihnen zeigen”, sagt Venu. Aber für George, wenn es eine Aufführung aus seinen Filmen gibt, die am befriedigendsten war, muss es Bharath Gopys Dushasana Kurup in sein Panchavadi Palam. „Schau dir an, wie der grausame Tablist reingeschaltet ist Yavanika zu diesem unerkennbaren doof alten Mann in Panchavadi Palam.

Schreiben Sie einen Rückblick, immer noch als einer der größten Metafilme Indiens angesehen, trifft der Filmemacher seltsamerweise einen Nerv. Er bekommt neblige Augen, als er über den verstorbenen Shobha und Balu Mahendra (der Film basiert angeblich auf ihrer Affäre) und die einzigartige Bindung, die sie teilten, spricht. Panchavadi Auf Wiedersehen war sein Versuch zu beweisen, dass er eine Komödie inszenieren konnte. Und es bleibt sein teuerster Film, der mit fünf Kameras gedreht wurde.

Irakal Laut George, der Neigungen hinterlassen hat, ging es um die Politik der Macht und der Menschen, die von Gesellschaft und Familie zum Opfer fallen. “Die Idee der Gewalt, die Indira Gandhi während des Notfalls hervorrief, wurde in einer Familiensituation neu gepflanzt.” MattoralUnbestreitbar war sein am wenigsten diskutierter Film über die Auswirkungen einer außerehelichen Affäre in der Ehe „George ist wieder ein Rebell“.

Er spricht davon, ein Atheist zu sein, wie Fellini, und wir bekommen einen Einblick in ein altes Tagebuch, in das er gekritzelt hat – “benahm sich grob gegenüber Selma. Sie hat geweint. “

Der Dokumentarfilm wird gekonnt mit einem Querschnitt von Filmemachern, Filmkritikern, Schauspielern, Schriftstellern und Technikern bearbeitet, die ihre Liebe, ihren Respekt und ihre Ehrfurcht vor KG George zum Ausdruck bringen. Von Veteranen wie Adoor Gopalakrishnan, MT Vasudevan Nair, Johannes Paul, Balu Mahendra, Mammootty, Nedumudi Venu, Jalaja, Lijo Jose Pellissery, Anjali Menon, Geethu Mohandas bis Fahadh Faasil und Kritikern wie MG Radhakrishnan, CS Venkiteswaran, ihren Beobachtungen und Einsichten Fügen Sie der Erzählung mehr Gravitas hinzu, so dass wir keinen Zweifel daran haben, wie sehr er Generationen von Filmemachern und Schauspielern beeinflusst hat.

„Ich war nie auf der Suche nach Geld und wollte Filme machen, die mich zufriedenstellten. Ich glaube, ich habe nichts verpasst. “ Und Sie schauen sich seine Filmografie an und stellen fest, dass ein Filmemacher noch nie wahrere Worte gesagt hat.

Der Film läuft jetzt auf Neestream.

Neelima Menon ist seit mehr als einem Jahrzehnt in der Zeitungsbranche tätig. Sie hat für The New Indian Express über das Kino von Hindi und Malayalam berichtet und kurz mit Silverscreen.in zusammengearbeitet. Sie schreibt jetzt ausschließlich über das Malayalam-Kino und trägt zu Fullpicture.in und thenewsminute.com bei. Sie ist bekannt für ihre detaillierten und aufschlussreichen Berichte über Frauenfeindlichkeit und die mangelnde Repräsentation von Frauen im Malayalam-Kino.

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