Das Nachdenken über Fotokunst mit Wissenschaftlichkeit, künstlerischer Strenge, Fantasie und Kultur motiviert die Ausstellung Art Suite in der symbolträchtigen Fototeca de Cuba
„Ich habe einige dieser Bilder irgendwo gesehen. Vielleicht habe ich sie geträumt, ich habe sie bei meinen täglichen Spaziergängen entdeckt oder ich habe sie mir in einem bestimmten Moment vorgestellt.“
Das Publikum verschiedener Generationen neigt dazu, Schnappschüsse anzuzweifeln. Sie stellen sogar Assoziationen oder Verbindungen zu bestimmten Ereignissen her. Er hat es weitgehend vorgeschlagen Art Suiteeine Ausstellung der Fototeca de Cuba, an der 33 Mitglieder der Union der Schriftsteller und Künstler Kubas teilnehmen.
Viele von ihnen machen die Fotografie zur Kunst, weil sie das Bild mit Lichtgeschwindigkeit von den Anforderungen des Realismus befreien.
Aber ist das, was wir sehen, so, wie wir es sehen? Das „Sehen“ wird durch die Subjektivität der Person beeinflusst, die auf den Auslöser der Kamera drückt. Seine Perspektive offenbart eine Art und Weise, Dinge zu tun, die auf Konzepten, Absichten, Stil, Handel und Kultur basiert.
Diese Anforderungen sind weder improvisiert noch werden sie über Nacht „erleuchtet“. Sie erfordern Talent, Lehre und die Entwicklung eines kreativen Prozesses, der Studium, Disziplin, Sensibilität, emotionale Aufladung und die Beherrschung der fotografischen Sprache als Denkinstrument erfordert.
Den Teilnehmern der Stichprobe folgten unterschiedliche Wege.
Der junge Osmel Azcuy präsentierte ein Triptychon der Serie Gemeinschaftsräume um auszudrücken, dass ein tägliches Ereignis, das er sieht, überraschend und einzigartig wird. Es hinterlässt eine Aufzeichnung dauerhafter Elemente in flüchtigen Erscheinungen und regt zum Nachdenken über Themen an, die dem Sein und seinem menschlichen, sozialen Zustand innewohnen.
Maestro Ernesto Fernández, Nationalpreis für Bildende Kunst 2011, weiß seinerseits, wie er Bilder sieht, wann immer er hinschaut. Es vereint Zeugniswerte und ästhetische Erfahrung. Im visuellen Repertoire hält er seine Verbindung zum erregbaren Nerv der Berichterstattung fest und entwickelt gleichzeitig eine selektive, scharfsinnige, künstlerische Vision, indem er Sachverhalte und Zusammenhänge deutlich macht.
Das von Humberto Mayol signierte Foto des Autors geht über die Grenzen hinaus, da es Teil der Serie ist geteilte Erinnerung. Sein anthropologisches Engagement veranschaulicht die Entscheidungen eines ehrlichen Künstlers. Es geht über die vom berühmten Meister Cartier-Bresson verteidigte Intuition hinaus und fügt dem Ausdruckswillen das Extra einer vollendeten Übung hinzu.
Abascal und Perfecto Romero berühren die intimsten Fasern des Menschen. Beide bieten starke visuelle Verbindungen. Abascal widmet sich dem Geheimnis des Geisteszustands und Perfecto liefert die historische Dimension der Helden, mit denen er auf dem Schlachtfeld kämpfte.
Armando Zambrano aus Erotik und Glenda Salazar aus Aussaatals Teil des Projekts Sicherfördern die Entdeckung der inneren Landschaft, ohne auf das Äußere zu verzichten.
Art Suite spricht über eine komplexe zeitgenössische Welt, in der suggestive Dynamiken konzeptionelle Überarbeitungen und innovative Suchen erzwingen. Angesichts der kritisch-künstlerischen Probleme des 21. Jahrhunderts ist es dringend erforderlich, neue Ideen anzuregen und sich weiterhin mit der visuellen Soziologie zu befassen, um die Suche nach Informationen zu systematisieren und sie mit wissenschaftlicher Genauigkeit zu entschlüsseln.
Fotografie ist eine Herausforderung für das Denken. Darin fallen die konnotativen und denotativen Werte des Bildes und die vielfältigen Gründe zusammen, die zur Interpretation dessen führen, was uns umgibt.
High-Tech-Geräte, die Kenntnis der grundlegenden Parameter Inspiration, Zufall und die geschätzte Intuition reichen nicht aus. Intelligenz und Kulturradar sind unerlässlich. Sie wissen, wie Sie sich an der richtigen Stelle positionieren und den konzeptionellen Reiz schätzen, den eine unerwartete Szene auslöst.
Die besonderen Ansichten des Bekannten müssen durch Forschung wiederentdeckt werden, in der Erforschung von Gesichtern, Orten, Türen, Stillen, Einfriedungen, Träumen, Genüssen, Atmosphären, Kontexten.
Andere Begierden, andere Gründe können auf einen Übergang auf anderen Wegen hinweisen. Roland Barthes hatte recht als er sagte, dass es die Fotografie und nicht das Kino sei, die die Welt verändert habe, vor allem die Art, sie wahrzunehmen.
Nichts kann dem geschulten Sehen entkommen. Die Anregung neuer Perspektiven auf die Themen und Morphologien der Fotokunst wird die ästhetische und künstlerische Qualität des Bildes, die Visualität, das Wissen und die Kultur der gesamten Gesellschaft beeinflussen.
KREDITE
Fotos. / Yasset Llerena Alfonso
