Andris Nelsons und das BSO machen in dieser Saison großartige zeitgenössische Musik zu einer Visitenkarte

Man hätte vor dieser Saison nicht gesagt, dass das Boston Symphony Orchestra eine Bastion der zeitgenössischen Musik ist, zumindest nicht seit den visionären Tagen von Serge Koussevitzky, der das Orchester von 1924 bis 1949 leitete. Der aktuelle Musikdirektor Andris Nelsons , ist sicherlich wegen seiner Verantwortung für die heutige Musik unter Beschuss geraten, insbesondere nachdem 2019 eine interessante, aber glanzlose Aufnahme, „Boston Symphony Commissions“, auf Naxos veröffentlicht wurde. Wenn Sie noch nie von Timo Andres, Eric Nathan, Sean Shepherd und George Tsontakis gehört haben du bist nicht der Einzige.

Das hat sich in dieser Saison dramatisch geändert, da Nelsons sich für einige der wichtigsten Komponisten von heute eingesetzt hat. Wenn Sie noch nie von Sofia Gubaidulina, Kaija Saariaho, Unsuk Chin und Augusta Read Thomas gehört haben, wissen Sie nicht, was Sie verpassen. Vergiss, dass sie alle Frauen sind; Sie alle gehören zum Pantheon der großen zeitgenössischen Komponisten, unabhängig vom Geschlecht. Und wenn Sie ein kürzeres, ziemlich schönes Stück des estnischen Mystikers Arvo Pärt hinzufügen, eine Reihe anderer zeitgenössischer Werke dieser Saison sowie der künstlerische Partner des BSO, Thomas Adès, der zurückkehrt, um seines zu dirigieren Konzert für Klavier und Orchester dann war dies eine ziemliche Saison für die Arbeit des 21. Jahrhunderts am BSO.

Der Pianist Kirill Gerstein und Thomas Adès spielen Adès’ Konzert für Klavier und Orchester. (Mit freundlicher Genehmigung von Hilary Scott)

Man kann nicht vorhersagen, was die Menschen in zukünftigen Generationen hören werden, aber ich vermute, dass jeder der oben genannten Komponisten den Test der Zeit bestehen wird, genau wie viele von Koussevitzkys Komponisten, von Béla Bartók und Igor Strawinsky bis Aaron Copland und Leonard Bernstein.

Die Stücke von Gubaidulina, Saariaho und Chin waren nicht die obligatorischen Fanfaren und Ouvertüren, die viele Orchester als „Mach dir keine Sorgen, es ist bald vorbei“-Anspielungen auf zeitgenössische Musik einplanen, sondern große Stücke, die alle die Höhepunkte des Abends gewesen sein könnten wann sie durchgeführt wurden.

Was alle von ihnen gemeinsam haben, zusammen mit Augusta Read Thomas und Adès, ist ein ausgeprägter Sinn für Dramatik, musikalische Komplexität gepaart mit klanglicher Zugänglichkeit und einer einzigartigen musikalischen Klanglandschaft, die die Konflikte früherer Generationen zwischen Tonalität und Atonalität überwindet. Und sie alle bekamen voll engagierte Auftritte von Nelsons und dem BSO.

siehe auch  Dad’s Army-Schauspieler Frank Williams (90) ist verstorben | Fernseher

Nelsons ist neben Gustavo Dudamel in Los Angeles und Yannick Nézet-Séguin mit den Orchestern der Philadelphia und der Metropolitan Opera zu einem der Allstars auf dem Podium des Labels Deutsche Grammophon geworden. Im Gegensatz zu dieser früheren Naxos-Aufnahme ist nichts glanzlos an Nelsons’ brisanter neuerer Darbietung von drei Gubaidulina-Stücken mit den Leipziger Vettern des BSO, dem Gewandhausorchester DG-CD.

Das Werk von Gubaidulina, das das BSO letzten Oktober aufgeführt hat, „The Light of the End“, ist auf der CD, obwohl ich Nelsons’ Auftritt mit dem BSO noch mehr mochte als mit den Leipzigs. (Aufgrund von COVID und anderen persönlichen Bedenken stütze ich dieses Stück eher auf Aufnahmen von Samstagabenden als auf Live-Besucher.)

Die 90-jährige Gubaidulina, eine in Deutschland lebende gebürtige Russin, wird in den Linernotes der DG mit den Worten zitiert, das Stück beschreibe die „Unvereinbarkeit von Natur und realem Leben, in der die Natur oft neutralisiert wird. Früher oder später musste sich dieser Schmerz in irgendeiner Komposition manifestieren.“ Der Schmerz ist da, aber auch Gubaidulinas modernistische Spiritualität.

Die Musik der finnischen Komponistin Saariaho, insbesondere ihre Vokalmusik, kann mit einer Unheimlichkeit, die an jenseitige Zeitlosigkeit erinnert, Schauer über den Rücken jagen. Von allen Konzerten der laufenden Saison klang dieses mit Saariahos Stück auf Pärt, Strawinskys „Feuervogel-Suite“ und Schostakowitschs Violinkonzert Nr. 1 gespielt von Baiba Skride wie das, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Klassische Musik kann zu oft von der Welt losgelöst erscheinen, aber Schostakowitschs Kämpfe mit einem anderen russischen Diktator, Joseph Stalin, scheinen heutzutage aktuell zu sein, ebenso wie die Anwesenheit so vieler Interpreten und Komponisten aus der ehemaligen Sowjetunion in diesem Programm.

Saariahos “Saarikoski-Lieder“ vertont fünf Gedichte des finnischen Beat-Autors Pentti Saarikoski, darunter „Everyone will have their own this“, zu einer Musik, die mehr an William Blake als an Allen Ginsberg erinnert, aber alles umgürtet von einer ätherischen Musikalität, die von der Sopranistin Anu Komsi, Nelsons, wunderbar serviert wurde und das BSO.

Das BSO hat Chins zweites Violinkonzert mit in Auftrag gegeben, von dem die südkoreanische Komponistin sagte, sie würde es nur schreiben, wenn Leonidas Kavakos es aufführen würde, was er unter Simon Rattle in London und Nelsons in Boston tat. Auch hier ist eine koloristische Klangwelt – mit dem Untertitel „Shards of Silence“ – aufgebaut aus einfachen Ideen zu einer allumfassenden dramatischen Geschichte.

siehe auch  Wie Rumänien sich über Vera Jourova lustig machte / Präsident Iohannis kann die Demütigung des hohen EU-Beamten wiedergutmachen, indem er das Gesetz des Integritätswarners ins Parlament zurückbringt, sonst riskiert er, das Land ohne europäische Gelder zu verlassen

Wie Jeremy Eichler schrieb der Boston Globe: „Das Stück ist als ein einziger, organisch verbundener Satz mit vielen Unterabschnitten gegossen, die insgesamt etwa 30 Minuten dauern (einschließlich einer knöchelbrechenden Kadenz). Chin spinnt alles aus einer einzigen Fünf-Noten-Zelle heraus, die von der Violine in den Eröffnungstakten gespielt wird. Auf dem Weg dorthin erfüllt sie eindeutig die Erwartungen des Genres an Virtuosität und erneuert sie gleichzeitig mit frischen Klängen und Farben.“

Hier ein Auszug aus der Londoner Aufführung:

Auch hier wurde Chin hervorragend von Interpret, Dirigent und Orchester bedient. Es gab weitere interessante zeitgenössische Stücke von HK Gruber und Jörg Widmann, die alle zu einer erstaunlich robusten Saison für Nelsons und das BSO führten, die auch eine umjubelte Aufführung von Alban Bergs „Wozzeck“ und, wenn er Ende April zurückkehrt, eine Orgie beinhaltete von Richard Strauss-Stücken in Erwartung seines Sieben-CD-Sets auf DG mit dem BSO und dem Gewandhaus.

Nelsons zeitgenössische Auswahl ist nicht das letzte Wort in der Programmierung. Dudamels Entscheidungen in Los Angeles sind eher amerikanisch (John Adams, Andrew Norman). Nézet-Séguin mit Philadelphia and the Met, jünger und vielfältiger mit Matthew Aucoin und Terence Blanchard, während er auch das Werk der verstorbenen afroamerikanischen Komponistin Florence Price neu untersucht. Am dramatischsten versucht Esa-Pekka Salonen in San Francisco, das Orchester des 21. Jahrhunderts umzufunktionieren, indem es Persönlichkeiten wie Esperanza Spalding, Bryce Dessner, Nico Muhly, Tänzer und die Robotozistin Carol Reiley als Kooperationspartner an Bord holt.

Nelsons scheint weniger mit Musik zu Hause zu sein, die weiter von den Komponisten entfernt ist, die er dieses Jahr präsentiert hat. Es könnte sinnvoll sein, einen Assistenzdirigenten für diese Art von Arbeit zu bevollmächtigen, wie es Michael Tilson Thomas vor 50 Jahren als Assistenzdirigent für das BSO tat.

Jedenfalls waren Nelsons und das BSO vor einem Jahr nicht einmal Teil des Gesprächs, wenn es um zeitgenössische Musik ging. Jetzt sprechen sie die Sprache fließend und poetisch.

Newsletter

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.