Mit neuem Direktor, neuem Namen und neuem Profil hat Glas – das Museum für Glaskunst gerade die Türen zur großen Ausstellung dieses Jahres geöffnet Entwicklungen mit dem dänisch-australischen Künstlerduo Studio ThinkingHand. Die Zusammenarbeit zwischen einem der innovativsten Duos der zeitgenössischen Kunstszene und dem Museum mit seinen handwerklich geprägten Traditionen funktioniert einwandfrei und schafft einen Mehrwert für beide Seiten – und für das Publikum, dem in den kommenden Monaten absolut Sehenswertes geboten wird und inspirierende Ausstellung.
Das Glasmuseum hat kürzlich einen neuen Direktor bekommen, und seit Mikkel Elming seinen Job als Kurator in der Kunsthal Aarhus aufgegeben hat, um das fantastisch gelegene, aber etwas verstaubte Haus zu leiten, besteht der Plan darin, die Daseinsberechtigung des Museums neu zu erfinden und mit ihr in Einklang zu bringen weitere renommierte Ausstellungsorte für zeitgenössische Kunst.
Dem Trend entsprechend hat das Haus, wie so viele andere auch, seinen Namen geändert, sodass Sie von nun an nur noch das richtige erste Wort „Glas“ verwenden müssen, wenn Sie über das Museum am Wasser in Ebeltoft sprechen.
Die erste große Ausstellung, die das neue Oeuvre eröffnen und neue Maßstäbe für eine zukünftige Ausstellungspraxis bei Glas setzen wird, ist Entwicklungen entstanden in enger und sinnvoller Zusammenarbeit mit der glaseigenen Glaswerkstatt des Museums, dem nahe gelegenen Kattegat-Zentrum und dem dänisch-australischen Künstlerduo Studio ThinkingHand.
Wenn der Mensch mit der Natur interagiert
Studio ThinkingHand hat sich in kurzer Zeit zu einem wahren Liebling der zeitgenössischen dänischen Kunstszene entwickelt, da sich ihre Praxis im Spannungsfeld zwischen Naturwissenschaft, Kunst, Philosophie und Technologie bewegt.
Mikkel Dahlin Bojesen und Rhoda Ting sind damit beschäftigt, Methoden zur gemeinsamen Schöpfung mit anderen Lebewesen und Organismen wie Pilzen, Bakterien, Tieren und Pflanzen zu entwickeln und zu erforschen.
Sie befassen sich mit der Frage, wie sich Ökosysteme und synthetisches Leben aus einer weniger anthropozentrischen Perspektive verhalten, wenn Menschen die Natur erforschen und mit ihr interagieren. Durch ihre künstlerische Arbeit versuchen sie, sich „als Spezies unter anderen Spezies“ offen, neugierig und spielerisch zu verhalten.
Sie sagen, dass Kunst Paradoxien und große Nuancen enthalten kann, die beispielsweise in einem wissenschaftlichen Kontext nur schwer auf solch kreative und spekulative Weise dargestellt werden können.
Studio ThinkingHand nutzt das elastische Arbeitskonzept und die Methode der Kunst, um neue, inspirierende und vielleicht sogar hoffnungsvolle Ideen und Gedanken über die Zukunft zu wecken, die mit ihren apokalyptischen Perspektiven gerade jetzt die meisten von uns belastet und herausfordert.
In der wissenschaftlichen Welt spielt Glas eine wichtige Rolle als Prisma und Behälter für lebende und tote Natur und ist ein Material, durch das die Natur betrachtet und erforscht werden kann.
Bei Studio ThinkingHand hat das Glas – neben eher klassischen, wissenschaftlichen Funktionen als Behälter für lebende Pilzkulturen – auch ästhetische Funktionen als Material zur Visualisierung mikroskopischer Lebensformen, die in vergrößerten Versionen erstaunliche futuristische Formen offenbaren, die als alternative Lebensräume für verwendet werden Meeresarten und als Prismen für einen schwindelerregenden Blick zurück in die Zeit der Entwicklung des Planeten.
Der Darmschleuderball
Entwicklungen enthält mehrere neue Werke, die in enger Zusammenarbeit mit der Museumseigenen Glaswerkstatt entstanden sind. Die Installation Tiefe Zeit besteht aus einer Reihe von Glassäulen mit 12.000 Jahre altem, organischem Material vom Meeresboden, eingebettet und sichtbar als wunderschöne organische, farbige Muster, durchsetzt mit leuchtenden Luftblasen. Genauso wie man es in Wasser oder eingebettet in Eis betrachtet. Die Sedimente wurden von den Künstlern an Bord eines wissenschaftlichen Expeditionsschiffs in der Arktis gesammelt.
Die Videoarbeit Lebensräume untersucht, wie Seepferdchen und andere Arten mit vom Menschen geschaffenen Umgebungen aus Glas interagieren – ein Projekt, das in Zusammenarbeit mit Meeresbiologen des Kattegat-Zentrums entstanden ist. Es ist ein wunderbar farbgesättigtes, sanft dahingleitendes und fast surreales Erlebnis, im Dunkeln zu sitzen und den anmutigen Streicheleinheiten und freundlichen Interaktionen der anmutigen Seepferdchen untereinander und den untergetauchten Glaselementen zuzusehen, an denen sie sich festhalten und an denen sie mit ihren flexiblen Schwänzen schwingen.
Besonders faszinierend ist der Oktopus, der in der zweiten Sequenz der Arbeit ins Bild kommt, wenn er die Glaskörper so untersucht und in Beziehung setzt, dass er durch den engen Kontakt mit den weichen Glasformen plötzlich unglaublich angeregt und erregt wirkt.
Zu sehen, wie es mit seinen Saugnäpfen seine Umgebung erkundet, ist an sich schon erhebend. Aber die Szene, in der es alle Arme in einem unverständlichen Muster aufreiht, das an ein kompliziertes und choreografiertes Darmschleuderballett erinnern könnte, ist absolut prächtig. So fein und sanft gefilmt von Phillip Jørgensen und ebenso fein, wunderbar und klar begleitet von der Musik von Ingvild Njølstad Skandsen.
Respekt vor Pilzen
Die Ausstellung zeigt auch ein buntes Potpourri aus Pilzen von Novozymes, die die Künstler in Petrischalen gezüchtet haben, die in organischen, pflanzenähnlichen Mustern an den Wänden angeordnet sind und mit vielfältigen Ausdrucksformen den Blick auf sich ziehen.
Anderswo sind die Gehirne großer Säugetiere fein aus Glas geformt und auf ihren mit Agar verschmierten Innenseiten sind kultivierte Pilze und Mikroorganismen in natürlichen Mustern abgebildet. Pilzleben ist der Anfang allen Lebens, und die Pilze und Mikroorganismen spielen daher eine oft völlig unsichtbare erste Geige in der Evolution und verdienen daher unsere Aufmerksamkeit, Neugier und tiefsten Respekt.
Studio ThinkingHand präsentiert Geschichten über Schöpfung und Zusammenleben im Lichte wissenschaftlicher Durchbrüche, die in den letzten Jahrzehnten Forscher auf der ganzen Welt dazu veranlasst haben, unser Verständnis des Lebens und seiner Entwicklung zu überdenken. Die neuen Perspektiven auf die Entwicklungsgeschichte zeigen beispielsweise, dass die Möglichkeit der Evolution durch wild wachsende und vielfältige Netzwerke verbundener Intelligenzen entsteht.
Entweder die Erde oder der Mensch geht zugrunde
In dem schönen, kurzen Video werden Mikkel Dahlin Bojesen und Rhoda Ting vorgestellt, und sie sagen über den Schwerpunkt ihrer Arbeit, dass sie aus Unzufriedenheit mit sich selbst als Menschen in einer verstörenden zeitgenössischen Zeit begonnen haben, in der die beiden Hauptnarrative oft diese sind : entweder geht die Erde unter, oder die Menschen gehen zugrunde.
„Unsere Praxis beginnt mit einer tiefen Faszination für die Vielfalt und Komplexität der Natur. Bei uns geht es um Fragen wie: Was können wir aus dem Sexualleben von Pilzen lernen? Ist Plastik eine Gesteinsart? Werden unsere Handlungen tatsächlich durch die Bakterienflora gesteuert? Ist das Internet ein Pilz? Wie lernen wir, gemeinsam mit der Natur als Intelligenz zu erschaffen? Können die Mikroben uns dabei helfen, neue soziale Strukturen zu schaffen? Unsere Arbeiten sind eine Reihe von Reflexionen über Untersuchungen darüber, wie wir als Spezies neue Horizonte für eine Zukunft gestalten, die wir uns gerade erst vorstellen können, an Schnittpunkten, über und trotz.“
Silikonroboter
Die Ausstellung zeigt auch künstliches Leben, das das Duo als Kommentar zur Vermischung von Maschine, Körper und Natur geschaffen hat, die unsere moderne High-Tech-Welt geschaffen hat.
Auf der Arbeit Maßstab der Natur Zu sehen sind fünf Glaskapseln auf Stahlstielen, in denen sich weiche Silikonroboter langsam bewegen und dabei spiralförmige DNA-Stränge nachahmen. Glas, Transplantate, Computerchips und Silikon stammen aus demselben Element: Silizium, das im Periodensystem dem Kohlenstoff nahe kommt, einem Grundelement des Lebens hier auf der Erde.
„Scala Naturae“ stammt aus der griechischen Naturphilosophie und bezeichnet eine Hierarchie in der Natur, in der der Mensch die höchste Lebensform ist, über allen anderen Arten, von den primitivsten Lebensformen bis hin zu Säugetieren, Pflanzen und Mineralien.
Indem auf die Bedeutung von Silizium in wesentlich unterschiedlichen und relativ neuen Materialkombinationen hingewiesen wird, werden Fragen hinsichtlich möglicher evolutionärer Zukunftsperspektiven aufgeworfen, nicht nur für Silizium, sondern auch für andere Elemente. Kurzum: Die Elementarkombinatorik ist in ihrer Vielfalt einerseits völlig unüberschaubar – und gerade dadurch zugleich vielversprechend und spannend.
Was wird aus uns und allen anderen Spezies?
Entwicklungen ist eine besonders relevante Ausstellung, die mit großer visueller Kraft einige der großen Fragen unserer Zeit darüber verarbeitet, was aus uns und allen anderen Arten wird.
Die Ergebnisse der spielerischen und aufgeschlossenen Untersuchungen der Künstler werden mit gleichem Respekt vor den wissenschaftlichen Elementen wie vor den visuellen und spekulativen Potenzialen der Kunst präsentiert.
Die Zusammenarbeit mit Glas ist vorbildlich und es ist wunderbar zu sehen, wie sich dieses wunderbar zähflüssige Naturmaterial sinnvoll in so viele Richtungen entfaltet.
Die Ausstellung ist Ihre Zeit wert und es wird dringend empfohlen, die kleinen erläuternden Texte zu den Werken zu lesen.
Die Evolution und ihre Voraussetzungen und Potenziale beschäftigen uns alle – heute mehr denn je.
