Bill Hader spricht über „Barry“ Staffel 3 Dark Turns – The Hollywood Reporter

Bill Haderder Stern mit mehreren Bindestrichen von Barry – der zwei Emmys für seine Hauptrolle und dieses Jahr eine dritte Nominierung als Schauspieler sowie Nicken für das Schreiben und die Regie der Serie erhalten hat – legt sich nicht allzu sehr darauf fest, ob seine Show immer noch eine Komödie ist. Ja, die Show ist als solche klassifiziert, und seine Emmy-nominierten Co-Stars Anthony Carrigan und Henry Winkler liefern jeweils entzückend komische Darbietungen als tschetschenischer Gangster NoHo Hank und angespülter Schauspiellehrer Gene Cousineau. Aber die Show, die dem gleichnamigen Killer folgt, wie er ein kriminelles Leben mit seinen Bestrebungen, es in Hollywood zu schaffen, in Einklang bringt (und ein normales Leben mit seiner Freundin Sally führt, gespielt von Sarah Goldberg, die ebenfalls vom Ruhm träumt), hat es getan immer ausgewogene dunkle Themen mit ebenso schwarzem Humor. Für Hader steht die Geschichte an erster Stelle – die Witze an zweiter Stelle. Im Gespräch mit THRspricht Hader über den Spaß daran, eine Show zu kreieren, die sich dem Genre widersetzt, wie der Humor entsteht, wenn man sich über seine eigene Ernsthaftigkeit lustig macht und BarryLiterarische Einflüsse.

Diese Saison wurde wegen COVID-19 verschoben. Hat Ihnen das zusätzliche Zeit gegeben, um die dritte Staffel wirklich festzunageln?

Mit Sicherheit. Es war ein großer Vorteil. Ich denke, wenn wir die Originalskripte gedreht hätten, wäre es eine ganz andere Saison geworden.

Inwiefern?

Ich glaube nicht, dass es so scharf oder thematisch verbunden gewesen wäre. Insgesamt der thematische Ton und alles über Erlösung und wer es verdient, vergeben zu werden – das alles hat sich beim Umschreiben wirklich konzentriert.

Diese Saison war viel dunkler als die ersten beiden. War das eine klangliche Veränderung, die Sie von Anfang an im Sinn hatten, oder haben Sie das bei der Gestaltung der Saison festgestellt?

Das war von Anfang an so, besonders nach dem Ende der zweiten Staffel. Du willst nie eine Entscheidung treffen, wenn du eine Geschichte erzählst, basierend auf deinem Genre, wohin du gehst: „So würden die Charaktere handeln, aber es ist eine Komödie, also muss es lustig sein.“ Ich wollte den Charakteren wirklich treu bleiben.

Diese Binärdatei, die entweder ein Drama oder eine Komödie ist, lässt nicht viel Mittelweg für eine Show wie Barry.

Es ist eine Marketingsache. Schaut man sich eine Streaming-Plattform an, gibt es mittlerweile so viele verschiedene Kategorien. Ich werde wie ein alter Mann klingen, aber es ist, als würde man in eine Videothek gehen – diese Genres waren eine Form des Marketings, das den Leuten hilft, eine Entscheidung zu treffen: „Worauf hast du gerade Lust?“ Das hat man nicht, wenn man ins Kino geht; Sie haben einen Horrorfilm neben einer romantischen Komödie, einen Science-Fiction-Film neben einer Dokumentation. „Barry ist eigentlich keine Komödie mehr“, höre ich oft, aber für mich geht es nur darum, die Geschichte richtig zu erzählen. HBO hat uns das ermöglicht, wofür ich wirklich dankbar bin.

Heinrich Winkler

Mit freundlicher Genehmigung von Warrick Page/HBO

Gibt es einen Teil von Ihnen, der gerne mit den Erwartungen spielt, die das Publikum an diese Show hat? Die düstere Komödie war schon immer da, aber macht es mehr Spaß, mit den gemischten Tönen herumzuspielen?

Manchmal bekommst du eine Sequenz zusammen, die du als reines Drama oder als reine Actionsequenz schreibst. Es macht Spaß, es ein paar Mal durchzugehen und zu denken: „Was ist, wenn das passiert?“ Es ist so, als würde man mit seinen Freunden herumsitzen und sich etwas ansehen, es kommentieren und Witze machen Mystery-Science-Theater oder so. Stattdessen schreiben wir diese Dinge hinein. Ein Beispiel ist die Verfolgungsjagd auf dem Motorrad in Folge sechs. Es gibt einen Moment, in dem jemand dem Typen auf dem Motorrad ein riesiges Maschinengewehr übergibt. Anfangs nahm der Typ es und fing an, es abzufeuern. Es war ein großes Action-Set-Piece. Als dieser Moment kam, habe ich, glaube ich, hörbar gespottet: „Auf keinen Fall würde er in der Lage sein, diesen Schuss zu machen!“ (Lacht.) [In the final cut, the motorcyclist clumsily drops the gun and veers into a car.] Sie müssen davon wegkommen, damit Sie dann kommentieren können, wie lahm Ihre ursprüngliche Idee war.

Ich mag diesen Ansatz – der Humor kommt von der Absurdität der Realität, die Sie geschaffen haben.

Dasselbe passierte in einer Szene zwischen Barry und Sally. Ihre Show wurde abgesagt und er will ihrem Boss Angst einjagen. Womit kann er ihr helfen? Er ist ein Killer, ein ehemaliger Marine, also sagt er: „Ich kann sie ausflippen.“ Anfangs war das sehr direkt geschrieben und irgendwie ein beängstigender Moment [for Sally]. Als wir es geprobt haben, sagte Duffy Boudreau, einer der Autoren: „Willst du das wirklich süß versuchen?“ Ich habe einiges improvisiert, und wir haben einige Dinge geändert, aber [the same dialogue] dort war, war die gleiche Struktur da. Du bekommst es zu Papier und sagst: „Das macht Sinn“, und dann langweilst du dich und fängst an, dich über deine eigene Arbeit lustig zu machen.

Ich habe gelesen, dass Flannery O’Connor diese Staffel beeinflusst hat. Gab es andere literarische oder filmische Referenzen, die Ihr Schreiben inspiriert haben?

Flannery O’Connor’s [short story] Es ist schwer einen guten Mann zu finden – Die Leute zitieren die ganze Zeit: „Sie wäre eine wunderbare Frau, wenn ihr jeden Tag jemand eine Waffe an den Kopf halten würde.“ Das können wir alle sagen. Im Moment des Todes kannst du die beste Version deiner selbst werden, richtig? Wir haben das in einer Szene in Folge fünf verwendet, als Cousineau sagt: „Ich habe viel verändert. … Es braucht jemanden, der dir eine Waffe an den Kopf hält, um zu erkennen, was im Leben wichtig ist.“ Liz Sarnoff, eine der Autoren, sprach über diesen Moment im Raum. Aber während der Pandemie habe ich einige von O’Connors Geschichten noch einmal gelesen und war unglaublich bewegt von ihnen. Ihre Stimme ist so spezifisch, und obwohl einige der Geschichten so ähnlich sind, spielt es keine Rolle. Ihre Stimme hat etwas sehr Echtes – sie ist sehr ehrlich und wahr. Auch in der russischen Literatur, bei Tschechow und Tolstoi, gibt es davon viel: einen etwas untertriebenen Humor. Ich denke an eine Szene in Anna Karenina wo sie nach Hause kommt, nachdem sie sich in Wronski verliebt hat; Sie sieht ihren Mann und es gibt eine lange Passage darüber, wie hässlich seine Ohren sind. Es ist unglaublich nachvollziehbar, denn wenn du jemanden satt hast, macht dich plötzlich jede Kleinigkeit an ihm verrückt. Tobias Wolff und George Saunders machen das Gleiche: Sie können so unglaublich witzig sein und dabei so viel Menschlichkeit haben. Dort möchte ich als Künstler leben.

So wie O’Connor vor allem über Menschen am Rande des Südens schrieb, Barry fängt ein, wie es ist, in Los Angeles zu leben – nicht nur die Art und Weise, wie es die Unterhaltungsindustrie darstellt, sondern auch die seltsamen kulturellen Ecken der Stadt und ihre Ausbreitung. Was reizt Sie als Autor so an Los Angeles?

Ich lebe hier seit 1999 mit Unterbrechungen und war sehr viel in der Branche, habe bis jetzt als PA gearbeitet, war Schauspieler und jetzt schreibe und regie. Wie in jeder Branche, in der man eine Weile arbeitet, sieht man einfach die Dinge, die einen verrückt machen. (Lacht.) Man kann diese Art von Satire auch nicht haben, ohne den Ort zu lieben und zu haben [experienced] einige dieser Dinge selbst.

Wenn Sally und Barry langsam mehr Erfolg in ihrer Karriere finden, eröffnet das mehr Möglichkeiten, die Unterhaltungsindustrie zu persifieren?

Ja. Sie können jemanden nehmen, der im Wesentlichen unschuldig ist, und ihn dann beobachten [discover] der Mann hinter dem Vorhang. Ich habe das bei so vielen Freunden erlebt: Du kommst hierher, völlig verliebt in Filme und Fernsehen und Musik, und dann beginnst du damit. Sie lernen das Geschäft und dann Sie [become jaded]. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich so viele alte Filme oder ausländische Filme schaue, und ich bin so ein Snob. Es ist wie in der Filmschule, wenn alle ihre Filme präsentieren – so fühlt es sich an, in Hollywood zu leben. “Oh, Soundso hat das am Laufen, ich sollte ihnen eine SMS schreiben!” (Lacht.) Das macht Spaß, nicht schlecht, aber es bringt dich aus der Fassung, wenn du einen Film ansiehst. Es ist schön, nur TCM zu sehen, denn die meisten dieser Leute sind tot.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Diese Geschichte erschien erstmals im August in einer eigenständigen Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter.

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