"Buñuel im Labyrinth der Schildkröten" in der Kinokultur

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Als Luis Buñuel die Armut in der spanischen Provinz Extremadura filmen wollte: "Buñuel im Labyrinth der Schildkröten" ist Kinogeschichte als Zeichentrickroman.

Ein Unfall. Ein glücklicher Zufall war der Pionier des dritten Films von Regisseur Luis Buñuel, und im Nachhinein scheint dies für einen Mann angemessen zu sein, der in den 1920er Jahren mit den Surrealisten in Paris zusammenhing und viel zum Ruhm der Bewegung beitrug. Er hatte ihr zwei wichtige Werke in schneller Folge geschenkt, den Kurzfilm "Un chien andalou", der 1929 mit Salvador Dalí geschrieben und gedreht wurde, und "L & # 39; ge d & # 39; or" im folgenden Jahr.

Buñuels nächster Film "Las Hurdes" sollte etwas völlig anderes sein: eine Dokumentation über Armut in der spanischen Region Extremadura. Ein Bild der Realität, das bei zeitgenössischen Künstlern für Erstaunen sorgte. Sie hätten der Macht des Surrealismus mehr vertrauen können, denn wie die Realität aussah und wie sie gefilmt wurde, stimmte nicht genau mit Buñuels Dokumentaransatz überein. Der spanische Comiczeichner Fermín Solís schrieb daraufhin 2018 einen Comic über die Entstehung von "Las Hurdes". Solís kommt aus der Extremadura, vielleicht war das der Hintergrund für sein Interesse, vielleicht waren es auch die Mythen um Buñuels Dreharbeiten. Ein Comic über ein Filmshooting und jetzt ein Cartoon, der auf diesem Comic basiert und "Buñuel im Labyrinth der Schildkröten" heißt.

Der Film ist eine Animation in 2D, die Figuren sind karikaturnah unterhaltsam, die Farben sind weich. Regisseur Salvador Simó hat viel Liebe zum Detail. Sie können auch sehen, wie sehr er sich bemüht, Buñuel so lebendig wie möglich erscheinen zu lassen. Darüber hinaus werden einige wichtige Momente aus seiner Biografie beschworen, Alpträume aus der Kindheit, über Ängste vor Vater, Mutter, Religion. Gelegentlich macht er Buñuel ein bisschen verrückt, dann galoppiert Dalís berühmter Elefantenpfahl durch Paris oder gelb leuchtende Motten füllen das Sichtfeld.

Simó beginnt mit Buñuels Zeit in Paris, mit der Uraufführung von "L 'ge d' or", wonach es zu Skandalen kommt: Die bürgerliche Öffentlichkeit ruft "Blasphemie" oder "Kommunismus" oder "Vatikan" Es sorgt dafür, dass sich alle Türen vor Buñuel schließen – was sich im Cartoon wunderbar darstellen lässt. "L & # 39; ge d & # 39; or" ist verboten, ein dritter Film scheint für Buñuel nicht mehr machbar. Er kehrt nach Spanien zurück, um etwas Geld zu finden und besucht dort seinen Freund Ramón Acín, einen Bildhauer und Anarchisten. Acín kümmert sich dann um den Zufall, der Buñuel hilft, weiterzuarbeiten: Aus guter Laune kauft er viel und gewinnt prompt den Hauptgewinn der Lotterie. Er überreicht diesen Preis seinem Freund Luis, der daraus zusammen einen Film macht.

In der Region Las Hurdes nahe der portugiesischen Grenze besteht ein bitterer Bedarf

Simó beschreibt den Ablauf der Schießerei in erster Linie als Konfrontation zwischen Acín und Buñuel. Die beiden reisen in die Dörfer in der Region Las Hurdes nahe der portugiesischen Grenze, in Dreck, Hunger und bitterer Not. Acín will mit dem Film Armut zeigen, in der Hoffnung, dass es der Bevölkerung hilft. Buñuel will das auch, aber die Wahl seiner Mittel macht Acín nicht glücklich: Buñuel ist mit der Realität nicht zufrieden, so hart sie auch ist. Er inszeniert sie, um sich ein Bild von jeder Horrorgeschichte der Bauern zu machen – Hühner, Ziegen und Esel müssen vor der Kamera sterben. Es gibt einen Satz über die "dramatische Darstellung" der Realität, der in Dokumentarfilmen immer noch verwendet wird, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu lenken. Man nennt ihn jetzt einfach Dokumentarfiktion. Um das Ergebnis dieser Prozedur zu veranschaulichen, unterbricht Simó regelmäßig das Cartoon-Format und importiert die Sequenzen im Original, wie sie in "Las Hurdes" zu sehen sind.

Als Zuschauer erhalten Sie beides: einen Blick auf die radikalen Szenen in Buñuels Film, die große Neugier wecken; und durch Simós Geschichte eine Ahnung von Buñuels Innenleben. Das ist Spekulation, aber Sie erfahren, dass diese Begegnung mit dem Elend ihn verändert. Trotzdem hält er an seinem Stil in der Dokumentation fest, er will Entsetzen, Exzess, nicht nur einen Appell an jedermanns Mitleid. Salvador Simó hingegen hat mit der Animation die passende Umsetzung gefunden – nur so können ein filmhistorisches Abenteuer und der Mythos von Luis Buñuel optisch perfekt zusammengeführt werden.

Buñuel en el laberinto de las tortugas – ES, NLD 2018. Regie: Salvador Simó. Arsenal, 80 Minuten.

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