Cinema Styles: Inside Crafts Schönheit aus der Tragödie | Nachrichten

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Mitte 2021 veröffentlichte der Filmemacher und Stand-up-Comedian Bo Burnham eines der unklassifizierbarsten Kunstwerke der Filmgeschichte. Der Film mit dem passenden Titel „Inside“ entstand im Laufe des ersten Jahres der Pandemie mit besonderem Fokus auf die Quarantäne. Es ist zu gleichen Teilen konfessioneller Dokumentarfilm, publikumsloses Comedy-Special, theatralische Performancekunst und musikalisches Magnum Opus. Es ist ein Comedy-Special, bei dem der Stand-up-Comedian oft sitzt, manchmal sogar flach auf dem Boden liegt, mit einer Decke um den Kopf gekuschelt. Es ist auch das größte Kunstwerk, das bisher über und wegen der Pandemie geschaffen wurde.

Burnham schrieb, führte Regie, drehte, bearbeitete und spielte in diesem Film mit. Typischerweise werden Filme durch die Zusammenarbeit von Hunderten oder Tausenden von Einzelpersonen hergestellt. Dieser Film wurde vollständig von einer einzigen Person gedreht und bietet den Zuschauern eine wirklich ungefilterte Vision des Lebens während des Lockdowns.

Der Film dient als physische Manifestation von Burnhams Innerlichkeit. Wir sehen seine Momente der Leidenschaft und Stärke, während wir gleichzeitig Zeuge seiner Kämpfe und Verletzlichkeit werden. Er legt alles offen und fängt wirklich das unsichere Gefühl ein, das die meisten Menschen in dieser Pandemie erlebt haben.

Bo Burnham fängt die Essenz der Pandemie ein und veräußerlicht das gemeinsame Gefühl der Einsamkeit, das durch soziale Isolation hervorgerufen wird. „Inside“ findet komplett im Inneren statt, alles wurde in dem Einzimmer-Gästehaus hinter Burnhams Haus gedreht (zufälligerweise einer der Hauptschauplätze für das Original „A Nightmare on Elm Street“).

Der Titel und der Standort des einzelnen Raums sind als Metapher für das Innere von Burnhams eigenem Kopf gedacht. Wie sein Geist ist der Raum verstreut und unordentlich. Dies ist ein Film, der sich nicht entscheiden kann, was er sein will, und seine zerbrochene Identität ist parallel zu der zerrütteten Realität, die wir alle seit Beginn der Pandemie gemeinsam erlebt haben.

Bo Burnham ist ein etablierter Stand-up-Comedian und Filmregisseur. Der jetzt 30-Jährige veröffentlicht seit seinem 16. Lebensjahr seine komödiantischen Songs. Inside ist sein viertes Comedy-Special und sein erstes, seit er vor fünf Jahren auf der Bühne Panikattacken hatte. Inside kombiniert Burnhams schrullige Bühnenpräsenz mit seiner Selbstsicherheit als Filmregisseur, die er mit seinem fantastischen Film Eighth Grade aus dem Jahr 2018 unter Beweis gestellt hat. Inside nutzt Beleuchtung und Schnitt kreativ, beide Beiträge bereichern den Film ungemein.

Burnham ist ein selbstbewusster Künstler. Inside zeigt ihn, wie er Reaktionsvideos zu seinen eigenen Songs macht, und er fährt fort, Reaktionsvideos zu den Reaktionsvideos in einer Endlosschleife zu machen. An einem Punkt gibt er auch vor, sich mit einem Controller wie eine Videospielfigur zu steuern. Damit persifliert Burnham das Wesen der Aufführung und reflektiert die Frage, ob Comedy in Krisenzeiten einen Platz hat oder nicht. Letztlich argumentiert Inside, dass Comedy nicht nur während eines kollektiven Traumas willkommen ist, sondern für den Heilungsprozess notwendig ist.

So einzigartig dieser Film auch ist, er hat einige Parallelen. Die legendäre Komikerin Maria Bamford hat einmal ein Special für ihre Eltern in ihrem Wohnzimmer gemacht. Sie waren die einzigen Zuschauer. Außerdem war Martin Scorseses Klassiker „The Aviator“ ein klarer Einfluss auf diesen Film. Einige spezifische Aufnahmen und Beleuchtungsentscheidungen wurden direkt von diesem Film inspiriert, der auch eine Figur zeigt, die sich in einem kleinen Raum selbst unter Quarantäne stellt. Beide Filme zeigen auch einen Mann, der langsam den Bezug zur Realität verliert, seine Haare und sein Bart werden immer ungepflegter, während seine geistige Gesundheit nachlässt.

Innen ist ein klaustrophobischer Widerspruch. Es ist eine Darstellung einer isolierten Erfahrung, die auch dazu dient, etwas darzustellen, das von fast allen Menschen geteilt wird. Es ist trostlos, aber hoffnungsvoll, zynisch, aber aufrichtig, und strotzt vor starker Künstlichkeit und fantasievoller Realität. Dieser Film ist ein existenzieller Albtraum, der von eingängigen Comedy-Songs begleitet wird. Die Themen dieser Songs reichen von unbezahlten Praktika über FaceTiming mit seiner Mutter Jeff Bezos bis hin zur Unendlichkeit des Internets.

Darin befindet sich die Arbeit eines Komikers, der auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten arbeitet. Es ist absolut urkomisch, aber es hat auch ernüchternde Momente über ernste Themen wie die Verschlechterung der psychischen Gesundheit und Einkommensungleichheit. Mit dem Film enthüllt Burnham seinen Schmerz für alle sichtbar und schafft eine reine Destillation der gesamten Quarantäneerfahrung. Es ist ein sehr persönlicher Film, der gleichzeitig für alle gilt. Inside verkörpert perfekt die Erfahrung des Pandemielebens und dient als therapeutische Katharsis für das kollektive Chaos, das wir erlebt haben. Es fühlt sich absolut zeitgemäß und doch zeitlos an. Burnham war schon immer talentiert, aber mit Inside hat er sich als einer der ganz Großen in der Welt der Comedy gefestigt.

Bobby Styles studierte Film an der UCLA und arbeitete als Cutter und Produzent an mehreren Film-, Werbe- und Musikvideoprojekten in Los Angeles. Derzeit unterrichtet er die Mittel- und Fortgeschrittenenvideoproduktionskurse in der Multimedia & Technology Academy an der Monache High School. Seine Kolumne erscheint jeden Dienstag in The Recorder.

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