„Daisy Jones & the Six“-Rezension: Eine Rock-Seifenoper

Adaptiert von Scott Neustadter und Michael H. Weber („The Disaster Artist“) nach dem Roman von Taylor Jenkins Reid ist „Daisy Jones & the Six“ eine Seifenoper, die in ein historisches Backstage-Musical gehüllt ist. Der Roman spielt größtenteils in den 1970er Jahren und wird als Oral History wiedergegeben, die Geschichte des langsamen, dann schnellen Aufstiegs und plötzlichen Niedergangs einer Rockband. Die 10-teilige Serie, die am Freitag auf Amazon Prime Video Premiere hat, spiegelt sie mit einem dokumentarischen Rahmen wider – das heißt, die Handlung ist mit Szenen durchsetzt, in denen Charaktere einem Interviewer 20 Jahre in der Zukunft antworten (Ende der 90er Jahre, wodurch die Produktion gerettet wurde). Team die Mühe, die Charaktere ein halbes Jahrhundert altern zu lassen).

Wenn es einen tatsächlichen Soundtrack erhält, verliert das Buch etwas in der Übersetzung, da die Standpunkte mehrerer Erzähler weitgehend zu einer einfachen Erzählung zusammengeführt werden. Reids Herangehensweise bedeutet auch, dass es nicht viele Dialoge auf der Seite gibt, und so ist die Adaption sehr eine Sache der Extrapolation und Ausarbeitung, mit Änderungen und Ergänzungen, um sie konventioneller dramatisch zu machen – eher wie eine Fernsehserie. Und als TV-Serie ist es vollkommen in Ordnung, auf eine paradoxerweise leistungsschwache, hochintensive Art und Weise, obwohl es ein wenig lang dauert und eine vorsätzliche Aufhebung des Unglaubens erfordert.

Riley Keough spielt Daisy, ein armes kleines, reiches Mädchen aus den Hollywood Hills, das wir Ende der 1960er Jahre zum ersten Mal als Teenager auf dem Sunset Strip treffen und mehr angedeutet als gezeigt in Schwierigkeiten geraten. Später fängt sie an, ihre tiefsten Gedanken in Texte zu kritzeln, und sie verarbeitet ihre Texte in Songs. (Es fühlte sich „noch besser an als Drogen“, erinnert sich die zukünftige Daisy.)

Währenddessen wird in einem Vorort von Pittsburgh Billy Dunne (Sam Claflin) aus der Arbeiterklasse überredet, der Garagenband seines kleinen Bruders Graham (Will Harrison) beizutreten. Sie spielen auf Abschlussbällen und Partys und in lokalen Bars, bis ein zufälliges Treffen mit einem Tourmanager aus LA (einem amüsanten und amüsant bekleideten Timothy Olyphant als Rod) sie auf die Idee bringt, zusammen mit Billys Freundin Camila (Camila Morrone) nach Kalifornien zu ziehen.

Ein berühmter Plattenproduzent, Teddy Price (Tom Wright), der unabhängig von Daisy und Billys Band beeindruckt ist, stellt sie zusammen, sehr gegen Billys Willen. Aber eine Hitsingle macht es unvermeidlich, dass sie sich den Sechs anschließt, und die Dinge schreiten voran und gehen zurück und schweifen ab und werden von da an ein Chaos.

Die Gruppe, die Reid inspiriert zu haben scheint, ist Fleetwood Mac, die mit ihren wechselnden Liebesbeziehungen, verschiedenen Drogenproblemen und Fragen der Kontrolle – die seifigste der vielen Rockopern – ein Liebesroman / eine Miniserie war, die darauf wartete, geschehen zu können.

Es gibt hier keinen Versuch, den subtileren, weicheren Sound dieser Band zu reproduzieren – die Musik der Six tendiert zu Bombast – oder ihre lange und komplizierte Geschichte, abgesehen vielleicht von der Geschichte einer Blues-basierten Band, die berühmt wird, nachdem sie der Mischung einen kalifornischen Folkie hinzugefügt hat .

Es gibt auch keine Eins-zu-Eins-Korrespondenz zwischen den Mitgliedern, auch wenn Keough, die in ihrer durchsichtigen Bühnenausrüstung herumwirbelt, Stevie Nicks ein wenig kanalisiert, und Claflin mehr oder weniger die kontrollierende Lindsey Buckingham der Gruppe und die von Suki Waterhouse ist Karen ist wie Christine McVie eine englische Keyboarderin. Trotzdem wäre ich sehr überrascht, wenn Keough und Claflin sich nicht das Live-Video angesehen hätten, in dem Stevie und Lindsey sich die Augen zuwandten „Silberne Quellen.“

Die Serie erweitert die Rolle von Daisys Freundin Simone (Nabiyah Be), die als „Disco-Pionierin“ beschrieben wird und in dem Buch hauptsächlich als Zeugin von Daisys Missgeschicken dient. Hier bekommt sie ihren eigenen Thread, einschließlich einer Romanze, während Produzent Teddy zusätzliche Motivation erhält – er braucht nach mehreren Fehlschlägen einen Treffer. (Ihre Charaktere verleihen der Serie auch eine gewisse ethnische Vielfalt.)

Camila, die eine wichtige Stimme im Buch ist, aber wenig zu tun hat, außer Ehe und Familie zusammenzuhalten, wird hier zur Fotografin. Und aus einer kurzen Passage des Romans, die in Thailand spielt, wird eine lange, die in Griechenland spielt.

Dass Patti Smiths „Dancing Barefoot“ als Titelsong für die Serie dient, unterstreicht die Tatsache, dass dies in erster Linie die Geschichte von Daisy und Camila ist, die sich auf Frauen in der Musik und der Welt konzentriert und was von ihnen und von ihnen erwartet wurde. („Ich bin nicht die Muse“, beharrt Daisy, deren Schönheit Männer dazu bringt, sie besitzen zu wollen. „Ich bin die Jemandin.“) Als Underdog-Heldinnen, belästigt und ausgebeutet, obwohl sie angebetet werden, die weiblichen Charaktere und Schauspieler, machen stärkere Eindrücke als die männlichen – vor allem Keough und Monroe, aber auch Waterhouse und Be in ihren kleineren Rollen.

Obwohl die Musik offensichtlich ein Haken ist und einen Rahmen bietet, in dem Sex, Drugs and Rock ‘n’ Roll frei herumlaufen können, ist die Serie dennoch voll von Tropen, die in einem Jahrhundert von Showbiz-Dramen gut ausgearbeitet wurden – der gequälte Schöpfer, die kompromisslose Vision , die von Sucht verfluchte Karriere, sexuelle Anziehung zwischen kreativen Partnern, Kunst versus Kommerz, Kunst versus Leben.

Ein Grund dafür, dass es diese Tropen gibt, ist natürlich, dass sie wahr sind: Zahlreiche Episoden von „Behind the Music“ haben uns gelehrt, dass Popbands Momente der Dysfunktion erleben, um es milde auszudrücken. Und als jemand, der schon einmal in einer Band, in Vans und Bussen unterwegs war, kann ich Ihnen sagen, dass sich selbst die besten Freunde auf die Nerven gehen können, wenn sie wochenlang auf engstem Raum eingesperrt sind und der Leadgitarrist sich weigert leiser zu stellen oder seinen Verstärker auch nur einen Fuß aus dem Weg zu räumen.

Die meisten der Charaktertypen und Vorfälle in „Daisy Jones“, ob unverschämt oder banal, hatten ihre Entsprechungen (und Schlimmeres) in der realen Rockwelt, wodurch sich die Serie selbst nicht besonders real anfühlt.

Um die Grenze zwischen Fiktion und Realität zu verwischen, wurden zwei Songs aus dem Album der Band, „Aurora“, vorab auf Musik-Streaming-Plattformen veröffentlicht.

Das ist kein neuer Schachzug – „The Monkees“ wurde zum Teil als Maschine geschaffen, um Platten zu verkaufen, die wiederum für die Fernsehshow werben würden. Aber die Monkees wurden auch zu einer echten Band mit zeitgenössischen Hits, die bis 2018 weiterhin neue Musik aufnahm, während Daisy Jones & the Six eine generische Retro-Pastiche ist, deren Musik aus Folk-Rock-Klängen der 70er Jahre zusammengeschustert ist die Hilfe von Phoebe Bridgers, Marcus Mumford und Jackson Browne.

Die Songs sind eingängig, wenn man sie oft genug anhört, aber es braucht etwas Vorstellungskraft, um die Six als „eine der größten Bands der Welt“ zu akzeptieren oder in das zu investieren, was wir als kraftvolle Chemie zwischen Billy, die ein bisschen wie eine Pille ist, und Daisy, die trotz ihres Mangels an Impulskontrolle und der gelegentlichen Drogenmontage im Allgemeinen sonnig ist.

Ob man sie als Rockgöttin kauft oder nicht, Keough macht einen starken Eindruck als eigensinniger Freigeist. (Claflin ist weniger gute Gesellschaft, wenn auch nur, weil sein Charakter so viel Zeit in der Serie verärgert oder unglücklich verbringt.)

Es gibt eine Tendenz, die Musik wichtiger als lustig erscheinen zu lassen – es ist ein Drama, also nehme ich an, dass dramatische Dinge Vorrang haben – aber es gibt Momente von echtem Geist, vielleicht am bemerkenswertesten ein Gruppensing von Ronnie Lanes „Ooh La La“, der Waterhouses gibt Karen steht mehr im Rampenlicht als ihre Bandkollegen es jemals tun.

Seltsamerweise, wenn es um Popmusik geht, tendiert Comedy dazu, die Geschichte besser zu erzählen als Drama; was als Klischees spielt, wenn es als reine Arbeit genommen wird, als die Satire, die das Milieu so bereitwillig einlädt.

Eine Folge von „Girls5eva“ wird Ihnen mehr über das Musikgeschäft erzählen als 10 von „Daisy Jones“, und „We Are Lady Parts“ liefert ein besseres Argument dafür, warum man vielleicht in einer Band sein möchte. „That Thing You Do“ teilt mehr als ein paar Handlungspunkte mit „Daisy Jones“, mit dem Vorteil, dass die Bedeutung der Wunder nicht übertrieben werden muss. Und „Spinal Tap“ bleibt Gospel unter Musikern – „Puppenspiel“ ist eine Abkürzung, die jeder Gigging-Spieler versteht.

„Daisy Jones & the Six“ ist wirklich am besten als etwas sensationelle Romanze zu sehen, die nur nebenbei über Musik handelt, eine inszenierte Strandlektüre über große Egos in Hass und Liebe und letztendlich über Nüchternheit, Familie und ausgerechnet Treue.