Fotos: Mit freundlicher Genehmigung des Interviewpartners
Text: Jorge Suñol
Viele reden derzeit über Daniel Ross Diéguez, weil er bei den Weltfilmfestspielen von Cannes einen Preis gewonnen hat. das Wartensein erster unabhängig produzierter Spielfilm, wurde zum „Besten Drama“ des Wettbewerbs gekürt.
DaRoDe, wie er sich auch vorstellt, feiert es, seit er es vor ein paar Tagen erfahren hat. Die Pressemitteilungen haben kein Ende genommen. Es ist eine Freude, dass ein Film wie dieser eine solche Auszeichnung erhalten hat.
Ich sage es, und ich erkläre, warum: Es ist der erste Spielfilm aus Guantánamo mit ausschließlich lokalen Talenten und einer eigenen unabhängigen Produktion, was ein guter Beweis für diejenigen ist, die unabhängige Filme „mit nichts aus Kuba“ machen.
Es gibt noch andere besondere Elemente in das Warten: „Er ist eine Hommage an großartige Künstler wie seinen Co-Star Ramón Moya, den einzigen Guantanamo, der Ende der 80er Jahre zwei Werke im MoMA in New York hatte und heute genau so lebt, wie er im Film erscheint.“ Außerdem: „Der Schauplatz des Films ist der Geburtsort des Dichters der Stadt und das einzige Nationaldenkmal in ganz Kuba, das von einem Besitzer bewohnt wird.“ Genug, um zu verstehen, warum der Film mit Risiken und Mut dort angekommen ist, wo er ist.
Das Obige schrieb Ross in einem Facebook-Beitrag, als er zum ersten Mal in sozialen Netzwerken um finanzielle Unterstützung bat. Sie können nicht nach Frankreich reisen, um Ihren Preis abzuholen. Die Bearbeitung des Visums durch die Botschaft dieses Landes erfolgt aus Zeitgründen nicht. Ein Verwandter wird ihm den Gefallen tun, aber um die Statuette abzuholen, braucht er 417 Euro, die er nicht hat, die er aber in wenigen Stunden bekommt und seine Dankeswand füllt.
Daniel hat kein Kino studiert, er hat den gesamten Algorithmus übersprungen und bei einem Festival von großem Prestige gewonnen, das sich der Förderung des unabhängigen Kinos widmet und von der Plattform Internet Movie Database (IMDb) gesponsert wird: „Ich bin empirisch, habe aber nicht die Ressourcen, um etwas aufzuzeichnen.“ „Ein Film, in einer Stadt, in der es keine sechs Kinos mehr gibt, sondern nur noch einen kleinen gemeinsamen Raum mit einer Bar“, beschreibt er auch in demselben Beitrag.
Vor Cannes, am 9. November 2022 das Warten feierte seine Weltpremiere beim Yale Latino and Ibero-American Festival in den USA. Vor Cannes gewann er bereits im Januar 2023 beim Eagle Eyes International Film Festival einen ersten Preis für den besten internationalen Film. Anschließend nahm er am Saturn Universal Film Festival teil und traf die offizielle Auswahl für den besten Film beim Festival of Latinos and Native Americans in den Vereinigten Staaten.
Vor Cannes absolvierte Daniel sein Studium an der Guantánamo Academy of Plastic Arts und gründete 2009 die unabhängige Produktionsfirma Studio DaRoDe. Er drehte Dokumentarfilme wie We Need to Be Heard (2010), National Mammal (2020), Accentuated Faces (2021) und Wildlife DaRoDe (2022) sowie Stop-Motion-Animationskurzfilme: Everything Happens (2017) und Jake Up Mate (2018). .
Machen wir eine notwendige Klammer, das Warten hat eine direkte Vorgeschichte in einem Kurzfilm aus dem Jahr 2019, den er nannte das Riesenrad Hier stellte er uns die Figur vor, die von Regino Rodríguez Boti gespielt wird. Er hatte sich vorgenommen, Filme mit demselben Hauptdarsteller zu machen, und das ist es, was er tut.
Dieser Film bringt uns das Leben von Regino näher, einem Witwer, der sich nicht damit abfinden kann, ohne seine Frau zu leben. Die Geschichte ist intim.
Du hast das gesagt das Warten Es hat viel mit Ihnen zu tun: Warum einen Film über Einsamkeit und Routine drehen? Du fühlst dich einsam?
„Ich nehme die Einsamkeit mit, die manchmal passiert. Ich bin im Moment nicht allein, aber ich suche mir Räume der Einsamkeit, um kreative Notizen zu machen. Sie helfen mir, viele Dinge zu verstehen und meine Charaktere besser zu entwickeln. Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe viele Menschen entdeckt, die von Menschen umgeben sind, die alles haben und sich allein fühlen. Daraus mache ich mir Notizen für meine Kreationen.“
Ein vollständiger Guantanamo-Film, mit Laiendarstellern, mit Ihrer Finanzierung, von Ihnen geschrieben, wie haben Sie das gemacht? Wie sind Sie mit so viel Druck umgegangen?
„Nachdem die ICAIC mich nicht in eine Auswahl von Geschichten aufgenommen hatte, die sie für einen vom Fonds zur Förderung des kubanischen Kinos unterstützten Spielfilm zusammenstellte, beschloss ich, meinen Film nur mit Hilfe meiner Freunde zu drehen. Einer von ihnen hat mir seine Ausrüstung geliehen, um den Film in nur 4 Tagen zu drehen. Eine Woche später, immer noch in Guantánamo, konnte ich weitere Aufnahmen machen, die ich schließlich verwarf. Mein Leben ist von Verboten geprägt, alles ist bei mir. Mir blieb nur noch, vor der Entmutigung taub zu werden und mich mit Zweifeln zu töten, ob ich es wirklich wert bin, alleine diesen Job zu machen, der als Team Pflicht ist.“
Erzählen Sie mir etwas über den Soundtrack des Features. Was beinhaltet er besonders?
„Der grundlegende Teil wurde von mir aufgenommen. Ich hatte die Gelegenheit, Duette wie die des verstorbenen dritten Spielers Omar Asín Fuentes zusammenzustellen, der mit seinen Tres die mehr als 10 indigenen Rhythmen von Guantánamo singt und spielt, zusammen mit Pedro Caverdos Quert, einem Musiker, der das Caverchelo, ein einzigartiges Guantanamo, geschaffen hat Instrument der Welt und der im Film auch Changüí-Soli spielte.“
Wenn es um gegenwärtige Symbole geht, welche wären dann die von La espera?
„Die Einsamkeit, die der Verlust eines Partners hinterlässt, hinterlässt den Weggang derjenigen, die auswandern. Der Wunsch, etwas aufzugeben. Der Wunsch, sich geliebt, besucht, verstanden zu fühlen … das Warten Das ist mein Tribut an diejenigen, die viele Freunde durch die Auswanderung verloren haben. Bei jedem Filmmatch überschreitet ein Mann die Grenze des Glücks, um zu einer besseren Gelegenheit auszuwandern.
„Es gibt viele Tiere und Arten im Film. Ich liebe Tiere, manchmal sind sie reiner und treuer als die Menschen selbst und Einsamkeit macht uns erträglicher. Mein Charakter hat das, obwohl er in Wirklichkeit bis auf die Selbstmordthemen dem echten Schauspieler ziemlich treu bleibt.
Bevor wir nach Cannes kommen, erzählen Sie mir davon das Riesenrad.
„das Riesenrad Es wurde im Chaplin-Kino im Rahmen der ICAIC-Jugendausstellung gezeigt. Fernando Pérez gefiel es sehr und er machte mir ein paar Komplimente, die mich in meiner Art zu erzählen und auszudrücken gehalten haben: Du hast die Seele eines Filmemachers und bist es wert, schrieb er mir in einer E-Mail, die ich damals der Presse mitteilte. Nachdem ich von der Muestra Joven kam, war ich überzeugter, dass er nicht nur ein Animator war Stop-Motionaber auch Fiktion im Kino ist mir gegeben“.
Der Film hat einen gewaltigen Lauf. Was bedeutet es für Sie, beim Cannes World Festival ausgezeichnet zu werden? Dachten Sie, dass Sie es schaffen würden?
„Als ich bei den Weltfestspielen von Cannes die Auswahl erhielt, nachdem ich wegen der Komplexität der Online-Zahlungen für eine so teure Veranstaltung einen Befreiungsantrag von Kuba gestellt hatte, war ich beeindruckt und sah die Möglichkeit eines Erfolgs.“ Ich hatte keinen Zweifel daran, dass ich das Finale erreichen könnte.“
„Ich war mir des Niveaus vergangener Ausgaben bewusst. Ich war beeindruckt, wie streng es ist, eine sehr universelle Unterüberschrift festzulegen. Ich habe mich als einzige für Englisch entschieden. Cannes warnte, dass Französisch notwendig sei, aber die meisten seiner Jurys sowie die Online-Jurys seien Schauspieler und Produzenten aus der Welt Hollywoods. Meiner Meinung nach war das Englisch für die Qualifikation besser.
„Ich habe das Halbfinale bestanden. Dann erreichte ich das Finale und da ich in diesem Moment die emotionale Unterstützung meiner Schwiegereltern Isabel Fagales und Paco Suárez hatte, wurde ich ermutigt, ihnen von den Ergebnissen zu berichten. Sie sagten mir, ich solle es geheim halten, damit es zu mir komme.
„Die Nominierung erreichte mich unter 7 Konkurrenten, dann war ich in einem anderen Wettbewerb mit einigen Franzosen als Rivalen. Dort sah ich mehr denn je die Möglichkeit, etwas zu erreichen. Wenn man mit den Bedingungen des Hauses konkurriert, denkt man, dass sie alles haben, um zu gewinnen, aber ich habe das Gegenteil gespürt, ich habe den Preis gespürt. Eines Nachmittags erhielt ich eine E-Mail, in der ich mir selbst zum offiziellen Gewinner in meiner Kategorie „Bester Dramafilm“ gratulierte. Daran waren ein Lorbeerbaum, ein digitales Zertifikat, das dies bestätigt, und ein Link mit einem Passwort angebracht, über den ich meine gewonnene Goldstatuette sehen kann, für deren Erhalt ich eine Zahlung leisten muss.
„Es ist eine Veranstaltung für große Produktionen, die keine Fans zulässt, daher sind die Standards teuer. Ich hatte das Gefühl, dass ich so vielen Guantánamo-Leuten und Freunden meine Anerkennung zollte, die in mir eine beispiellose Möglichkeit sahen.“
Erklären Sie mir die Absurditäten und gleichzeitig die Natürlichkeit, mit der Sie die Geschichte erzählen.
„Das Leben hat viele Absurditäten und man geht sie ganz natürlich durch. So ist es in Guantanamo. Die Leute nehmen es auf und ich genieße es, es natürlich zu zeigen. Die Realität ist hart und das Leben geht weiter. In meiner Kindheit habe ich Ururgroßmütter, Tanten und Cousins verloren und bei den begleitenden Beerdigungen um mich herum entdeckte ich viele Verwandte, die Witze machten und den Schmerz des Todes durchlebten. Das passiert in meinem Film und es schockiert viele, als Moyas Charakter stirbt und Regino mit der Küche fortfährt, jedoch zusammenbricht, als der Hund getötet wird.
das Warten Erforschen Sie die Wunden der Auswanderung. Welche Auswirkungen hinterlässt dieses Phänomen bei Ihnen, mehr als ein Phänomen, ein Recht?
„Ich habe, wie Guantánamo, alle meine langjährigen Freunde, meine Beziehungen und kulturellen Räume verloren. Die Migration hat mein Leben sehr durcheinander gebracht. Plus die Entschuldigung des Marinestützpunkts. Aus diesem Grund kann man dort nicht mehr Dinge tun, weil sie sich angesichts dieser Resignation nicht für ein natürliches Zusammenleben öffnen. Es gibt so viele Strände, die wir nicht besuchen können, nahegelegene Orte wie Los Monitongos de Hatibonico, einzigartig auf der Welt.“
„Mein Leben bestand auch aus dem Auswandern. Ich habe 5 Häuser, in denen ich mit meiner Mutter und meiner Großmutter gelebt habe, und Dutzende Häuser von Freundinnen, in denen ich ein Zuhause hatte. Niemand hat bemerkt, dass meine Migration begann, als ich von der Literatur entmutigt wurde. Ich wechselte, um etwas anderes auszuprobieren, wie Radio, dann elektronische Musik, Naturfotografie, Blogger sein, dasselbe Kino und vieles mehr. All diese Migrationen sind die einzigen positiven Dinge, die mich zu dem gemacht haben, der ich jetzt bin, und am Ende bewahrheitet sich, dass die Prohibition die Mutter der Überwindung von Talenten ist. Ich habe es gelebt, ohne mich zu beschweren, einfach in Stille gearbeitet, ohne Schlampen zu machen.“
Wird Ihr Film in Kuba veröffentlicht?
“Hoffentlich. Es wird für viele umstritten sein, aber es ist die Realität der Kubaner. Wir stehen vor einem sehr menschlichen, sensiblen, aber notwendigen Film. Ich hoffe, dass das Gibara International Film Festival der erste Veranstaltungsort sein wird.“
Was kommt von jetzt?
„Ich habe vor ein paar Monaten bereits meinen zweiten Spielfilm geschrieben, den ich hoffentlich umsetzen kann. Ich möchte es bald tun, mit Hilfe oder, wie bisher, ohne, mit dem Pessimismus, dass es ein Risiko sein könnte, darauf zu wetten, da ich ein empirischer Mensch bin, der Filme macht. Letztlich priorisieren die Institutionen ihre Filmschulabsolventen, was verständlich ist. Ich beabsichtige, wie bisher, Etappen jahrelanger Erfolge zu überspringen, um die gesamte Vorlage und den Algorithmus dessen zu überwinden, was sie als Erfolgsleiter betrachten. Bisher funktioniert es bei mir.
das Warten kommt am 16. Mai im Cineum Cannes an. Und Daniel Ross ist voller Stolz, auf seine Stadt, auf die Straße, die er baut, und weil er es trotz allem konnte.
