Als Perkussionsmeister, Pädagoge und leidenschaftlicher Panafrikanist hat Olatunji so ziemlich jeden in den Vereinigten Staaten, in denen er zu Hause ist, beeinflusst, von John Coltrane bis Spike Lee, während es in Europa ein anderer großer Künstler ist, Serge Gainsbourg, der sich das „geliehen“ hat Rhythmen von Babatunde für sein Album Gainsbourg Percussionerschienen 1964. In seiner posthum veröffentlichten Autobiografie erklärt der Schlagzeuger, dass die Kunst des Trommelns „Eine Art ganz besondere Dreifaltigkeit“ bestehend aus dem Geist des Baumes, aus dem das Fass geschnitten wird, der Lebenskraft des Tieres, dessen Leder zur Haut der Trommel wird, und dem eigenen Geist desjenigen, der es schlägt. Drei Elemente, die zusammen etwas ergeben „Eine unwiderstehliche Kraft“ und bereitstellen „das Gleichgewicht, das der Trommel ihre Heilkraft verleiht“. Kehren wir in drei Akten zum Leben von Olatunji zurück, wie so viele Hommagen an den Künstler.
Das Dorfkind
Olatunjis Geschichte ist der von Homer würdig, nicht weniger. Er wurde 1927 in dem kleinen Fischerdorf Ajido, etwa sechzig Kilometer von Lagos entfernt, geboren und erhielt den Namen Babatunde, was „der Vater ist zurückgekehrt“ bedeutet, da er kaum zwei Monate nach dem Tod seines Vaters geboren wurde, der auf seinem Vater war Weg, der Anführer der Gemeinschaft zu werden. Während diejenigen, die ihm nahestanden, die Hoffnung hegten, dass er den Platz seines Vaters einnehmen würde, war es letztendlich seine Mutter, von Beruf Töpferin, die den Weg des Kindes bestimmen würde.
In seinem Buch Der Schlag meiner TrommelBabatunde sagt: „Es gab keine Schule für Schlagzeug, aber jedes Kind im Dorf hat Kontakt zu den Trommeln, den Tänzen und den Liedern … Ich bin noch weiter gegangen, weil ich beschlossen habe, den Trommeln der Spieler zu folgen, wohin sie auch gingen.“ Sie zogen von Markt zu Markt, von Dorf zu Dorf, und ich ließ sie nicht gehen. » Babatundes Mutter war sich der Leidenschaft ihres Sohnes bewusst und baute für ihn seine erste Trommel, ein Toninstrument namens „Apesin“, und sein Schicksal war von da an besiegelt.
Als Teenager zog er in die Bundeshauptstadt und setzte seine musikalische Ausbildung in der Methodistenkirche fort, wo er als Chorsänger und Begleiter angestellt wurde. Als junger Erwachsener in der Hauptstadt fällt er zufällig in die Zeitschrift Reader’s Digest zu einem Artikel, in dem ein Stipendium erwähnt wird Morehouse Liberal College of the Arts von Atlanta, einer „traditionell schwarzen Universität“ [Historically Black Colleges and Universities – HBCU; NdT], bei dem er einen Antrag stellt. Nach seiner Aufnahme verließ er Nigeria 1950 in Richtung USA.
Der Panafrikanische
„Sie hatten keine Ahnung von Afrika“, Babatunde wird über diese Zeit schreiben. Olatunji ist sich der Notwendigkeit bewusst, seine Kollegen bei Morehouse weiterzubilden, und beklagt sich darüber, dass er vor seiner Abreise aus Nigeria über eine Karriere als Diplomat nachgedacht hatte: „Afrika hat der Weltkultur so viel gebracht, und doch wussten sie nichts darüber. Ich lud sie in mein Zimmer ein und wir sprachen über ihr afrikanisches Erbe. » Er gründete eine Trommel- und Tanzgruppe und begann, Schulprogramme über afrikanische darstellende Künste zu leiten. Und nun beginnt die ernsthafte Weitergabe des Trommelspiels, das zum Lebenswerk werden sollte.
gewählter Präsident der Allafrikanische Studentenvereinigung Amerikaser beteiligt sich an der Allafrikanische Volkskonferenz in Accra im Jahr 1958, wo er mit niemand Geringerem als WEB DuBois, Kwame Nkrumah und Patrice Lumumba zusammentraf. Im selben Jahr nahm er Kontakt mit dem Arrangeur des auf Radio City Music Hall, Raymond White, der ihn einlud, an einer Show in dieser berühmten New Yorker Music Hall mitzuarbeiten. Ihre Afrikanische Trommelfantasie wird sieben Wochen lang viermal täglich gezeigt, und während einer dieser Aufführungen wurde Babatunde von Al Han, dem damaligen Chef von Columbia Records, entdeckt.
Han unterzeichnet sofort einen Vertrag mit dem jungen Percussionisten und so beginnt das „Jahr Afrikas“ von Babatunde mit der Veröffentlichung seines ersten Albums im Februar 1960. Trommeln der Leidenschaft, auf Columbia Records. Mit Babatundes Arrangements für Ensemble-Schlagzeuger und Gesang enthält diese herrliche Stereoaufnahme einen Lobgesang von Orisha Shango zum transatlantischen Glockenmotiv, lange Version, der viele Jazz-Schlagzeuger wie Elvin Jones und Art Blakey inspirieren wird.
Das Album enthält auch den Song „Jin-Go-Lo-Ba“, der einen genaueren Blick verdient. Rhythmisches Gespräch zwischen der Muttertrommel (Ja, ilu) und Babytrommel (Vertreter), bei dem ein sehr eingängiges Lied in Form einer Frage und Antwort im Vordergrund steht, wird „Jin-Go Lo-Ba“ vier Jahre später von Serge Gainsbourg für seine CD „ausgeliehen“. Gainsbourg Percussion, versteckt unter dem Titel „Marabout“. Gainsbourg übernahm auch einige der „Kiyakiya“- und „Akiwowo“-Interpolationen von Trommeln der Leidenschaft sowie bestimmte Elemente des „Umqokozo“ von Miriam Makeba. Leider wurde diese vorzeitige Auswahl ohne Genehmigung der Autoren durchgeführt und Babatunde wird niemals erwähnt. Im Jahr 1969 war die Latin-Rock-Band Santana an der Reihe, auf ihrem ersten gleichnamigen Album „Jin-Go-La-Ba“ zu covern, das in „Jingo“ umbenannt wurde. Dabei entdecken wir, dass Carlos Santana als Songwriter erwähnt wird, obwohl das Lied es war komplett rund um das musikalische Riff von Babatundes Track komponiert.
Nichtsdestotrotz, Trommeln der Leidenschaft wird fünf Millionen Exemplare verkaufen und im Jahr 2004 sogar die Registrierung im erreichen Nationales AufzeichnungsregisterArchive von Aufnahmen, die berücksichtigt werden „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam und/oder das Leben in den Vereinigten Staaten dokumentierend oder widerspiegelnd“eine Institution, in der neben dem Text der Rede auch die Rhythmen von Babatunde erhalten bleiben ” Ich habe einen Traum “ von Martin Luther King im Jahr 1963. Mit der Veröffentlichung von Trommeln der Leidenschaftwurde Babatunde offiziell „hip“ und begann eine historische Karriere als Sideman (oft als Michael Olatunji bezeichnet) auf den Platten so unterschiedlicher Persönlichkeiten wie Cannonball Adderley, Horace Silver und Max Roach.
Babatunde wurde Stammgast im legendären New Yorker Jazzclub Birdland, wo er als Vorband für große Namen des Jazz wie Count Basie, Duke Ellington und Quincy Jones auftrat. „Wir spielten Afro-Jazz, lange bevor irgendjemand diesen Begriff verwendete“betonte Babatunde später, und im selben Birdland Club freundete er sich auch mit dem Saxophonisten an John Coltrane. 1965 gründeten Babatunde und Coltrane in Harlem das Olatunji-Zentrum für afrikanische Kultur [Centre Olatunji pour la Culture Africaine], mit dem Ziel, Kindern im New Yorker Viertel Musik- und Tanzunterricht anzubieten. John Coltrane gab dort im April 1967, drei Monate vor seinem frühen Tod, zusammen mit seiner Frau sogar sein allerletztes Konzert. Alice Coltrane und Pharoah Sanders.
Wolle
In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts leitete Babatunde seine eigene Truppe „Drums of Passion“, bestehend aus seinen Schülern, seiner Tochter Modupe und sieben seiner Enkelkinder. Es erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit, da der Filmemacher Spike Lee 1986 beschloss, Olatunjis Lied „Mystery of Love“ aus dem Jahr 1962 in seinen ersten Film aufzunehmen. Sie muss es haben. Olatunji wird auf seinem Album auch mit Mickey Hart, dem Schlagzeuger der Grateful Dead, zusammengearbeitet haben PlanetentrommelGewinner eines Grammy Award im Jahr 1991 in der Kategorie „Best World Music Album“, dem Jahr, in dem die nordamerikanische Institution diese Musikkategorie einführte.
Babatunde gab nicht nur persönlich Schlagzeugunterricht, sondern wurde auch VHS-Lehrer und veröffentlichte 1993 das Lehrvideo Babatunde Olatunji: Afrikanisches Trommelnin dem er das Geheimnis seiner phonetischen Methode verrät „Waffe, geh, mach, tu es nicht“. Um auf die sehr zugängliche Natur seiner Lehrmethode zurückzukommen, wird Babatunde in aller Bescheidenheit erklären: „Es war von Anfang an da!“ Es kommt von den Konsonanten der Yoruba-Sprache. Ich habe dieses System nicht erfunden, ich habe es einfach entdeckt. » Tatsächlich wird Olatunji sein ganzes Leben lang ein treuer Botschafter der Yoruba-Sprache gewesen sein.
„Jeder, der etwas so Großartiges tut, dass er oder sie niemals vergessen werden kann, wird automatisch ein Orisha“, sagte er in seiner Autobiografie. Babatunde selbst betrat am 6. April 2003, nur einen Tag vor seinem 76. Geburtstag, das Jenseits. Zwei Jahre zuvor war er in die aufgenommen worden Ruhmeshalle aus Gesellschaft für Perkussive Künsteneben dem Schlagzeugpionier Baby Dodds aus New Orleans und dem weltberühmten armenischen Beckenbauer Avedis Zildjian. Sein Vermächtnis als Pädagoge wird weiterhin weitergegeben.
Überlassen Sie Babatunde die letzten Worte, die er gewählt hat, um sein Konzept des Trommelkreises als heiliges Ganzes zu definieren: „Ich bin die Trommel, du bist die Trommel und wir sind die Trommel. Denn unsere ganze Welt reagiert auf einen Rhythmus und alles, was wir im Leben tun, folgt einem Rhythmus. »
