Amazigh Freedom Rock 1973-1983
Die Abranis
Die Abranis, wahre Pioniere der algerischen Musik, waren die ersten, die traditionelle Berbermusik mit Rock, Folk, Disco und Funk mischten und dabei stolz ihr kabylisches Erbe feierten. Amazigh Freedom Rock 1973-1983 folgt die Veröffentlichung einer ersten Single „Chenar le Blues / Avehri“ im Jahr 2018, die in der Reihe von 45T Bongo Joe veröffentlicht wurde. Diese Zusammenstellung bietet einen umfassenden Einblick in die Diskografie der Abranis, von den Garage-Rock-Experimenten ihrer frühen Tage bis zu den Fusion-Meisterwerken der 1980er-Rock. Bevor sie sich immer weiter von Garage und frühem Psychedelia entfernten und anfingen, ihr Kabyle-Repertoire freier und kreativer zu interpretieren, indem sie Kraut-Rock, Prog-Rock und Elektro-Einflüsse mischten. Auf 11 energiegeladenen Tracks, Amazigh Freedom Rock 1973-1983 zollt der musikalischen Stärke der Abranis Tribut und hebt ihr Erbe als Underground-Könige des Kabyle Rock hervor. Es ist Bongo Joe, der die Band mit dieser Neuauflage einmal mehr auf den neuesten Stand bringt.
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Angst
DJ Danifox
DJ Danifox, Hauptstütze von Principe, veröffentlicht sein erstes „offizielles“ Album Angst nach einer ununterbrochenen Veröffentlichung von EPs, Singles und Kollaborationen. Die Revolutionärin Batida, die mit ihren hypnotischen Sets viele Dancefloors zum Vibrieren brachte, hat mit DJ Danifox ihren Vertreter gefunden. Von Track eins an heben sich die Batida-Prods von Danifox durch einen sanfteren Farbton ab als die Ghetto-Club-Sounds von Marfox oder die dynamischen, samplelastigen Produktionen von DJ Lycox. Songs wie „Parça“ und „Ilha dos Bruxos“ schweben in der Luft der Insel und unterstreichen den sanften Minimalismus von DJ Danifox. Ein paar verstreute Texte streuen die Tracks auf dem Album eher wie sich wiederholende Instrumentierung als konzeptionelle Benchmarks. Obwohl Angst strahlt DIY (do it yourself) in seinen Samples und Sounds aus, das Album hat eine unglaublich saubere Produktion, die Arrangements präsentiert – manchmal Lofi, manchmal abseits der ausgetretenen Pfade – die eine künstlerische Entscheidung kennzeichnen. „Gentleman“ ist in seiner Schlichtheit ein grandioser Komplex und die Bahnen wirken immer am Rande des Ganzen tropfen, bereit, sich mit dem Club Banger zu drehen oder in den Äther zu steigen. Hören Sie „Tarraxo“ für einen Hauch von Verdunstung, „Mar Vista“ für das Experimentelle und „Chopper“ für das, was einem Dancefloor-Hit am nächsten kommt. Stilles Staunen über ein Album namens „ Angst “, vielleicht kommt seine ängstliche Energie aus diesem ständigen Dazwischen, in dem seine Produktionen schwimmen, sowohl meditativ als auch quälend.
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Die große Enttäuschung
Benjamin Epps
Benjamin Epps kehrt mit „La grande disillusion“ zurück, um den französischen Rap zum Beben zu bringen. Der Künstler, der für seine Egotrips und Offenheit bekannt ist, überrascht mit einem Album, das einer größeren Selbstbeobachtung Platz macht. Eppsito erzählt in “Bienvenue à B’hell-Vue” von seiner von Gewalt geprägten Kindheit im Bellevue-Viertel von Libreville oder erzählt in “La grande disillusion” sogar von seiner kürzlichen Vaterschaft. Der leidenschaftliche Verfechter von Boom Bap weicht von seinen Klassikern ab, um sich mit Trap und Soul zu beschäftigen, obwohl die Gästeliste des Albums – MC Solaar, Josman, Lino (auf der physischen Version) – an der Atmosphäre des Rap 90 festhält, die der Künstler immer geschätzt hat. Die junge Gabunerin lud auch Angélique Kidjo ein, den Refrain des großartigen „In our Walls“ zu signieren. Ein Album, das einen Wendepunkt für den Rapper darstellt, der mit einigen seiner Kindheitsidole wie Solaar oder Lino, große Namen im französischen Rap, rappt. Alles in einer Konstruktion, die an die von erinnert Einen Schmetterling pimpen von Kendrick Lamar, mit diesem „Die Situation entgeht uns…“, das an das berühmte „Ich erinnere mich, dass du im Konflikt war…“ erinnert.
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tausend Stück
DJ-Finale
DJ Finale gehört dem kongolesischen Künstlerkollektiv Eco-Friendly-Afro-Futuristic Fulu Miziki, das dem Abfall ein zweites Leben gibt, um experimentelle Musikinstrumente herzustellen. Er taucht in die Musikgeschichte seines Landes ein, um hybride Tanzklänge ans Licht zu bringen. Er nimmt den Soukouss und seine Varianten wie den Kwasa Kwasa als Grundlage und greift sie erneut auf, während er die traditionellen Instrumente und die Synthesizer beibehält. Das erlaubt ihm, Genres zu mischen, Brücken zu bauen und aus Altem Neues zu schaffen. „Bass 30“ mixt einen Beat groovig zu weißem Rauschen und sauren Electro-Synth-Sounds. „Tobandi“ ist industrieller und kombiniert Wellen aus Elektroenergie mit abgehackten kongolesischen Rhythmen. Mille Morceaux ist eine schöne Kostprobe des musikalischen Erbes der Demokratischen Republik Kongo, eine Hommage an die Genres, die das Land erschüttert haben, und gleichzeitig ultramodern.
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Mutter Vater
Zierliches Schwarz
Acht Jahre nach ihrem ersten Album gibt Petite Noir ihr Comeback La Vie Est Belle / Das Leben ist schön, was für Aufsehen sorgte. Wenn dieses Album eher ein Testfeld für den kongolesischen Musiker war, ist dieses neue Projekt von größerer Spiritualität durchdrungen. Mutter Vater hat die Form einer Suche, und ihr Titel erinnert sicherlich an das Göttliche, wenn wir uns auf das beziehen, was er PAM in diesem Interview anvertraut hat. Gott ist alles. Sowohl männlich als auch weiblich, sowohl X als auch Y, weiblich und männlich. » Ein Album, das mit 777 – einer der Nummern der Engel – auf einem Schrei beginnt, eine Atmosphäre, die an die Punk-Einflüsse erinnert, die einen solchen Einfluss auf den Künstler – Yannick Ilunga mit seinem richtigen Namen – hatten. Zwischen schwebenden Flügen und kurzatmig deklamierten Versen, Mutter Vater ist ein Konzentrat aus Text- und Gesangstalent. Der Schöpfer der und schlage zu begleitete sein Projekt auch mit Schwarz-Weiß-Visuals, die perfekt zum MotherFather-Universum passten.
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Belästigung
Meryl
Nach einer zweijährigen Pause kehrt die Rapperin aus Martinica in die Rap-Szene zurück, um einzufordern, was ihr zusteht. Gestartet mit dem sehr süßen “Jack Sparrow”, Belästigung navigiert zwischen Falle und eher solaren Produktionen von Shatta-Inspiration. Eigentlich nichts Überraschendes, wenn man weiß, dass das Album in Zusammenarbeit mit DJ Natoxie produziert wurde, einem Produzenten, der vor allem für seine Shatta-Hits extrem bekannt ist. Damit bestätigt die Rapperin den Aufsatz: Sie, die lange im Schatten als Toplinerin (für große Namen wie Niska oder SCH) gearbeitet hat, bekräftigt mit diesem zweiten Projekt erneut ihr Talent. Ozoror ist auch eine Liebeserklärung an ihre Fans und ihre Insel, und diejenige, die 2020 „I don’t want to die here like Johnny“ rappte, macht im kreolischen „Lovestory“ und „Dumb“ gleich zwei Töne. Sonne, Ego-Trip und sogar Kaviar auf dem Programm, als logische Fortsetzung seines ersten Albums „Jours avant caviar“.
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Narben
Sandra Nkake
« Scars ist ein Liebesalbum Sandra Nkaké vertraute uns an, was angesichts des Titels des Albums – „Cicatrices“ auf Französisch – auf den ersten Blick überraschen mag. Aber man braucht nur einmal zuzuhören, um die emotionale Kraft von zu verstehen Narben. Was gibt es Schöneres als Musik, um Wunden zu heilen und so lässt uns die Sängerin in ihre Welt eintauchen. Ein Album, das vom Französischen ins Englische und vom Englischen ins Douala reicht, für diesen Künstler, der in Yaoundé, der politischen Hauptstadt Kameruns, geboren wurde. Ein Album, in dem Sandra sich zu Themen offenbart, die ihr am Herzen liegen, wie z. B. Schwesternschaft mit „Sisters“ oder Gewalt gegen Frauen. Seine erwartete Rückkehr fesselt uns und entführt uns in ein Universum, das der Energie von Rock- und Folk-Balladen, die sich von den ersten Tönen an bewegen, einen Ehrenplatz einräumt.
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Das Universum hält dich fest
Mau aus dem Nichts
Mau from nowhere, ehemals Mau, oder das Aufeinandertreffen von Hip-Hop, Soul und Afropop. Der Kenianer hat mit Sicherheit eines der beruhigendsten Alben dieses Jahres veröffentlicht Das Universum hält dich. Ein Titel, der sich gut auf die Empfindungen bezieht, die das Album bietet, wie dieses Gefühl, spät in der Nacht mit einem langjährigen Freund zu sprechen. Viele der Sounds auf dem Album wurden 2019 geschrieben, bevor sie vom Künstler auf den neuesten Stand gebracht wurden. Kamau Wainaina geht mit einer seltenen Leichtigkeit von der Vokalisation zum Rap über und beweist das Ausmaß seines Könnens. Neben seiner Tätigkeit als Sänger schlüpft er auch hinter die Kamera, um die Regiemütze aufzusetzen und die Visuals für seine Clips zu entwickeln. Eine Vielseitigkeit, die es uns ermöglicht, in direkten Kontakt mit seinem künstlerischen Universum zu treten. Eines ist sicher, Mau From Nowhere ist ein Name, der gut zu diesem Künstler und seiner zeitlosen Musik passt.
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Position
Babsy Konate
Der malische Rapper Baba „Babsy“ Konaté ist das Aushängeschild des „Gao Rap“, einer Mischung aus traditionellen Klängen, E-Gitarren mit Ragga und Autotune-Beats. Position ist Babsys erste Solo-Veröffentlichung, eine Hommage an den Kitsch der 2000er mit automatisch abgestimmten Vocals, Drum-Loops, digitalem Cembalo und fruchtigen Loops-Sample-Packs. Das hindert das Projekt nicht daran, in einem Meer von Einflüssen zu schwimmen: die traditionelle Takamba aus Nordmali (von den Songhoi, aber auch den Tamacheks verwendet), die Soundtracks von Hausa-Filmen aus Nigeria, Hip-Hop aus Bamako und Ragga aus Niamey. Mit seinen hyperkitschigen Collagen und seinem Lofi-Universum könnte man das Projekt leicht als SoundCloud-Experiment wahrnehmen, aber die Vielfalt der behandelten Themen trägt dazu bei, die Brillanz dieses Mixtapes zu demonstrieren. Von amouröser Ballade bis hin zu spirituellem Sound, Babsy testet grenzenlos und kreiert einen neuen Stil, der ihm eigen ist.
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Oh Gott Beibe
MC Gott
Die Rapperin Nyege Nyege schlägt wieder zu, und sie schlägt hart zu. Oh Gott Beibeproduziert in Zusammenarbeit mit Debmaster, ist die logische Fortsetzung von Zustimmen, ein Projekt, das 2019 veröffentlicht und bereits im Duett mit dem französischen Beatmaker produziert wurde. Das in Kampala mit dem japanischen Produzenten Scotch Rolex und dem kongolesischen Produzenten Chrisman konzipierte Album zeugt von der experimentellen Kraft von MC Yallah, die sich in den Atmosphären der Industrial-Musik wohlfühlt, die sie in einem futuristischen Cyber-Rap-Universum schweben lassen. Aber die MC beschränkt sich nicht auf einen einzigen Stil, sie beweist ihren Eklektizismus mit mehr Dancehall-Sounds wie auf „Big Bung“, oder auch auf Trap oder Club-Stücken. Yallah lässt diesem Schnittgeschwindigkeitsfluss freien Lauf, an den sie uns gewöhnt hatte, und schafft es gleichzeitig, uns zu überraschen. Ein Erfolg für ein Projekt, das sicherlich in Erinnerung bleiben wird.
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