Vor langer Zeit – es war vor dem Covid und seinen ersten Entbindungen – schrieb der Journalist Théophile Pillault einen Artikel für PAM, der diesem Ritual gewidmet war, illustriert durch die großartigen Bilder des Fotografen Augustin Le Gall, der seit etwa fünfzehn Jahren regelmäßig dort ist Gemeinschaften von Anhängern dieses geheimen Rituals, die oft auf Privathäuser oder geweihte Schreine beschränkt sind. Der Fotograf beabsichtigte, das Abenteuer mit einem Dokumentarfilm fortzusetzen, und der Journalist schlug vor, es um eine Episode zu erweitern, in deren Mittelpunkt der Einfluss des Stambali auf eine ganze Generation von Musikern stand, Fans der Elektronik, die von den hypnotischen Schleifen seiner Musik fasziniert waren Trance. So wurden die ersten Knospen dieses dokumentarischen Triptychons getauft Stambali, letzter Tanz der Geister. Seit heute ist es endlich auf dem YouTube-Kanal von PAM verfügbar.
Musik und Spirituosen
Um in dieses ebenso mysteriöse wie reichlich vorhandene Universum einzutreten, brauchte man Schlüssel. Augustin Le Gall fand sie eines Tages im Jahr 2008 in der Person von Riadh Ezzawech, einem der letzten Medien (arîfa), das in den Stambeli für die Kommunikation zwischen den Lebenden und den sich verkörpernden Geistern sorgte. ” Ich wusste, sagt der Fotograf und Regisseurdass es im Monat Chaaban – dem Monat Ramadan – viele Zeremonien gab, und als ich Riadh traf, bereitete er sein Ritual vor dem Ramadan vor, bei dem er alle Geister anrufen muss, die er repräsentiert seinen Rang zu bezeugen und die Gemeinde zu segnen “. Riadh ist auch Wächter des Heiligtums (zaouia) Sidi Ali Lasmar im Herzen der Medina von Tunis, wo ein schwarzer Heiliger, ein ehemaliger befreiter Sklave, begraben liegt.
Lange Zeit, mehrere Jahre lang, besuchte Augustin die Zaouia, die dort abgehaltenen Zeremonien und die im Herzen der Privathäuser verborgenen Heilriten. Dort lernte er auch Lotfi Karnef kennen, dessen Familie seit langem mit den Stambali verbunden ist. Er entschied sich, die Gombri (oder Guembri) zu lernen, diese dreisaitige Basslaute, die, unterstützt von den Tschkacheks (Metallkastagnetten), dem Ritus seinen Rhythmus gibt und die Geister zum Tanzen aufruft. Mit diesem Autodidakten, der im Schatten von Riadh Ezzawech lernt, beginnt die erste Folge. Sein Instrument und die Rolle, die er im Ritual spielt, stehen im Rampenlicht: „ Es ist eine Musiker erklärt, das lässt dich von innen vibrieren. Die tiefen Töne sind die Seele der Gombri, sie schwingen in Ihrem ganzen Körper mit ».
Er, dessen Eltern die Wächter des Heiligtums von Sidi Saâd östlich von Tunis sind, begleitet Riadh Ezzawech auch auf der Pilgerreise, die das Medium regelmäßig zur Höhle von Sidi Ali Al Mekki unternimmt. Es ist in den Felsen gehauen, an der Seite eines Berges, der ins Meer stürzt, und wird von einer Sandzunge verlängert, die zum Horizont entweicht und auf die Sonne zeigt, die in den Wellen stirbt. Um dorthin zu gelangen, gehen Riadh und seine Familie in einer Prozession entlang der Küste und der schmerzhaften Geschichten, deren Schauplatz sie war: Nicht weit davon entfernt wurde ein Hafen für den Sklavenhandel aus Subsahara-Afrika genutzt. Ihnen verdanken wir insbesondere die Einfuhr animistischer Praktiken, die sich in den Schatten der Heiligen und der muslimischen Religion geflüchtet haben. Das Meer ist auch die Heimat von Geistern, denen es angemessen ist, durch Lieder, Musik und angemessene Opfergaben zu huldigen. Dies tun Riadh und seine Familie, und sobald sie das Heiligtum erreichen, startet die Musik eine außergewöhnliche Sequenz, die das Fieber und die Schönheit des Tanzes der Geister zeigt, die Riadh wiederum verkörpert (er ist der Mund von vierzig d zwischen sie), in einer keuchenden Trance, die an Intensität gewinnt, wenn die Gombri und die Tschkacheks ihren Eifer verdoppeln. Augustin, der die Welt der marokkanischen Gnawas bereits ausgiebig erforscht hatte, erinnert sich an den Schock, Stambali zu entdecken: „ Was mich angezogen hat, war diese Frage nach dem Unsichtbaren, das durch Menschen, Zeremonien, Tänze… existiert und wie sich dieses Unsichtbare materialisiert. Es gibt eine Inszenierung der Ankunft der Geister – materialisiert durch den Wechsel der Kostüme, ihrer Gegenstände, manchmal den Thron, der ihren Rang anzeigt … optisch ist es sehr stark ». Wir können die Wirkung der Bilder (von Hazem Berrabah & Mongi Aouinet) und der Bearbeitung (Fériel Khediri) dieser Sequenz nicht ausdrücken, die uns, ohne zu versuchen, alles zu erklären, in das Ritual eintaucht.
Wer bin ich ?
« Wer bin ich ? Bin ich Riadh, bin ich Arifa? Gott führe mich Mit dieser Frage von Riadh Ezzawech endet die erste Episode des Dokumentarfilms: Sie beginnt direkt mit der zweiten, die sich ganz auf das Medium und das Heiligtum konzentriert, für das er verantwortlich ist: Sidi Ali Lasmar. Als das Osmanische Reich seine Gouverneure in Nordafrika hatte (im 18. und 19. Jahrhundert), soll einer von ihnen den Gemeinden der Stambali vier dem Gottesdienst gewidmete Häuser geschenkt haben. Später werden weitere hinzukommen, aber bei der Unabhängigkeit, der nationalistischen Politik von Präsident Habib Bourguiba, der versuchte, eine einheitliche Kultur auf Kosten der Identitätspartikularismen zu schmieden, sowie dem Verkauf einer bestimmten Anzahl von Gebäuden, die dem Staat gehören – einschließlich einiger Stambali-Häuser, wird den Kult und damit eine ganze Geschichte und Tradition schwächen. Die zweite Folge mit dem Titel Vermächtnis, zeigt uns genau Riadh in seinem Kampf, es am Leben zu erhalten und das Heiligtum zu bewahren, das der Eigentümer – der es vom Staat gekauft hatte – weiterverkaufen möchte, auch wenn dies bedeutet, seiner reichen Geschichte ein Ende zu setzen. Und gleichzeitig, was all die Jahre Riadhs Leben einen Sinn gegeben hat. Da er nicht dazu bestimmt war, in das Stambali einzutreten, waren es die Geister, die ihn riefen … Jedenfalls interpretierten die damals konsultierten Medien seine Krankheit so und führten ihn in seine Rolle als Medium ein. und interpretieren die Wünsche dieser Wesenheiten.
Riadh bemüht sich, den Nachfolger zu finden: Doch was wird aus ihm, wenn das Ritual mangels Ersatz verschwindet: „ es wäre wie ein sozialer Tod erklärt Augustinus. Daher seine Frage: Wer bin ich ? Wer ist Riadh, wenn er nicht mehr Arifa ist? Und die betroffene Person fügt in der Dokumentation hinzu: „ ein Land ohne Geschichte ist nicht wirklich eines “. Eine Frage, die für das Stambeli gilt, wie für andere ursprüngliche Traditionen, die die Geschichte und eine gewisse Vorstellung von Moderne nach und nach begraben haben. Das Stambali, erklärt Théophile Pillault, Regisseur der 3. Folge, „ es ist ein Punkt Anker der Afrikanität Tunesiens. Ifriqiya ist der alte Name Tunesiens, aber wir beschränkten das Land auf arabische, mediterrane, karthagische Visionen … Dialekte und Partikularismus wurden geglättet “. In Ermangelung neuer Eingeweihter werden dieser afrikanische Ankerplatz und sein Reichtum von einer Generation junger Künstler exhumiert, die von den Stambali inspiriert sind. Auf ihre Weise entdecken sie es wieder und schenken ihm durch die Musik ein unerwartetes neues Leben.
Electro-stambali: ein neues Leben in der Musik?
Théophile Pillault landete 2014 zum ersten Mal in Tunesien, am Vorabend der Parlamentswahlen, bei denen die Ennahdha-Partei siegte. Sehr schnell lernt er DJs und Elektroproduzenten wie Deena Abdelwahed und das Arabstazy-Kollektiv kennen, dem auch Amine Metani, die Hauptfigur dieser dritten Folge, angehört. Übertragung. Bei ihnen entdeckt er eine sehr reiche alternative und Underground-Szene mit hyperscharfen Vorschlägen, sicherlich in einem verwestlichten Mikrokosmos… Künstler, die einen Fuß in Tunesien und den anderen in Frankreich haben, die ein Ohr für die englische und französische Szene haben und gleichzeitig Tunesier sind , Araber und Afrikaner, und denen es am Herzen liegt, dieses Erbe dort zu graben ».
In der Dokumentation finden wir Amine Metani genau dann, wenn der Lyoner zum Sailing Stones Festival geht, um dort zu spielen, und dass er diesen Aufenthalt in seiner Heimat nutzt, um seine Forschungen rund um das Stambali zu vertiefen. Er besucht Riadh, nimmt an einer Forscherkonferenz rund um das Stambeli teil, macht Halt in Dar Barnou – einem anderen der Stambeli-Häuser, wo er sein Neo-Gombri mitgenommen hat, das verstärkt werden kann und allen Modulationen unterliegt, die Pedale und andere Mixer zulassen. Amine, Mitbegründer des Labels Shouka, ist kein „Praktizierender“ von Stambeli, aber sein Universum inspiriert ihn: „ Es ist ein Ritual, das ich persönlich in meiner Arbeit als Musiker nähre, in meiner eigenen Spiritualität, aber das sind keine Gemeinschaften, denen ich angehöre erklärt er mit Blick auf die Kamera. Und tatsächlich schöpft er, wie einige seiner Kameraden, aus der Musik der Stambali-Reichtümer, die in ihren synthetischen Klängen gedeihen.
Aber das Thema geht darüber hinaus: „Ich fand es faszinierend, sagt Théophile Pillaulteinem Mann wie Amine zu folgen, der eine doppelte Kultur hat, ihn auf einem Weg der Suche gehen zu sehen, der seine Identität wiederentdeckt, weil es auch sein Land ist: Es war faszinierend zu sehen, wie ein Kind, das in Tunesien geboren wurde, aber sein Leben dort lebt Frankreich kehrt in das Land zurück, um dort etwas Tiefgründiges wiederzuentdecken…“ . Und das ist eine der grundlegenden Fragen, die der Dokumentarfilm aufwirft: Gibt es angesichts des Verschwindens einer so reichen Tradition in dieser Wiederaneignung durch die jüngeren Generationen eine sicherlich partielle Form der Weitergabe und der Fortsetzung eines Vermächtnisses? ? Wahrscheinlich nicht so sehr, wie Riadh gehofft hatte, aber dennoch: ” Dinge sind dazu bestimmt, zu verschwinden, sich zu verändern, und was junge Menschen heute tun, bringt Menschen zusammen… wir haben die Form bewegt – das Stambali heilt alltägliche Probleme, und Musik holt Menschen aus ihren Problemen herauss“ analysiert Augustinus. Diese Beziehung fasst Amine Metani gut zusammen: „ce, der mich im stambali gerufen haterklärt er, während sein Kollege Ghoula eine Party einmischt, Es ist diese Parallele, die ich sofort gezogen habe zwischen einem alten Ritual, einer Form des Zugangs zum Heiligen und zur Trance durch Besessenheit, und dann der Clubkultur, die ich in gewisser Weise mit einem Ritual verbinde, zu einer Form der Kommunion, die mehr im Mittelpunkt steht die Figur des DJs “. Und Théophile folgert: Das Stambeli hat nur hybridisiert, es hat die Wüste durchquert, um nach Nordafrika zu gelangen, und heute macht Ammar 808, der in Kopenhagen lebt, Bassmusik mit dem Stambeli: Hybridisierung ist eine Form der Verewigung “. In einem Tunesien, in dem Identitätsspannungen wieder auftauchen, ist diese Idee der Vermischung und Vielfalt, die durch diese Mutationen verkörpert wird, heilsam. Das Stambali ist ein schönes Beispiel, und dieser Dokumentarfilm – zwischen sakral und profan – zollt ihm aufs Schönste Tribut.
Sehen Sie sich hier die komplette Dokumentarserie an.
Stambeli, letzter Tanz der Geister (3x10min, Frankreich/Tunesien 2022)
Ein Film von Augustin Le Gall und Théophile Pillault
Nach einer Originalidee von Augustin Le Gall
Produziert von PAM I Pan African Music und APA: Artists Associated Producers
Mit Unterstützung von CNC Talent
