Die Geschichte der niederen Kasten und Dalits durch das Kino neu schreiben

In letzter Zeit gab es viele Filme auf indischen Leinwänden, wie „Samrat Prithviraj“ oder „The Kashmir Files“, die den Anspruch erheben, Epochen zu beleuchten, über die die Menschen nicht viel wussten. Nicht viele hätten darüber in Geschichtsbüchern gelesen, behaupteten die Macher, und sie versuchten, die Geschichte umzuschreiben, um bestimmte historische Tatsachen zu korrigieren.

Das ist nicht nur bei Filmen mit großem Budget ein Problem. Auch kleinere Filme wie „Quota“ oder „Shudra“ haben versucht, niedere Kasten oder Dalits in einem anderen Licht zu zeigen. Zum Beispiel erzählt „Shudra“ eine fiktive Geschichte, die in der Industal-Zivilisation spielt und behauptet, das Kastensystem sei im alten Indien erfunden worden. Die Filme haben sich filmische Freiheiten genommen, um sicherzustellen, dass der Inhalt die Massen anspricht, während sie eine Geschichte erzählen, die sich von der üblichen Serie historischer Filme oder Biopics unterscheidet.

Ein Standbild aus Shudra: The Rising (2012). filmykeeday.com

Über die Frage, ob es Filmen erlaubt sein sollte, alternative Geschichten zu schreiben, sagt Sanjiv Jaiswal, Regisseur von Filmen wie „Quota“ und „Shudra“, „Wenn wir es wagen, Filme wie diese zu machen, können wir die diskriminierten Gemeinschaften ins Rampenlicht rücken . Es gibt eine deutliche Veränderung in der Art und Weise, wie diese Filme heute gemacht werden. Die Handlungsstränge verleihen den abgebildeten Gemeinschaften eine größere Handlungsfähigkeit und Macht über die Geschichte. Dies ist eine große Veränderung gegenüber der Vergangenheit, als entweder ihre gesamte Existenz ignoriert oder in schlechtem Licht dargestellt wurde, was diesen Abschnitten mehr schadete als nützte.“

„Das Publikum von heute ist empfänglicher und verlangt nach sozial sinnvollen Inhalten. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von „Quota“ und „Shudra“ und sogar danach sahen wir ein erhöhtes Bewusstsein und bedeutsame Gespräche, die unter den Zuschauern stattfanden. Dies hat uns geholfen, Barrieren zu überwinden und angesichts von Herausforderungen, wie unter anderem nicht genügend Kinoleinwände zu bekommen, stark zu bleiben. Wir haben noch einen langen Weg vor uns, um Veränderungen vor Ort herbeizuführen, und es müssen aussagekräftigere Geschichten über diskriminierte Gemeinschaften geschrieben werden. Nur dann können wir über echte Veränderungen sprechen“, fügt Jaiswal hinzu.

Ein Standbild von Sujata
Ein Standbild von Sujata filmykeeda.com

Regisseur Prasad Kadam, der für Filme wie „Verses Of War“ und „Happy Birthday“ berühmt ist, sagt: „Ein Film, der auf der Geschichte eines Dalit oder einer niederen Kaste basiert, ist im indischen Kino nichts Neues. Bimal Roy führte 1959 Regie bei Sujata. Doch lange Zeit galten solche Themen immer als Nischenmarkt und scheiterten meist kommerziell (z. B. „Sadgati“, „Samar“, „Khap“). Was sich im Laufe der Jahre geändert hat, ist das Interesse von Mainstream-Schauspielern und -Filmemachern, Geschichten über Protagonisten niedrigerer Kasten aufzugreifen.“

Beliebte Schauspieler wie Ayushmann Khurrana und Suriya haben Filme wie „Artikel 15“ und „Jai Bhim“ aufgegriffen, die es diesen Filmen tatsächlich ermöglicht haben, ein größeres Publikum zu gewinnen.

Ein Standbild aus Artikel 15 (2019).
Ein Standbild aus Artikel 15 (2019). IMDB

Kadam fügt hinzu: „Das indische Publikum entwickelt sich langsam weiter und akzeptiert diese Geschichten auf kommerzieller Ebene. „Kala“ (Malyalam), „Karnan“ (Tamil), „Sairat“ (Marathi), „Sarpatta Parambarai“ (Tamil) … die Liste ist jetzt lang und es ist eine gute Abwechslung. Filmemacher wie Pa Ranjith, Nagraj Manjule und Neeraj Ghaywan haben die Themen aufgegriffen und mit höchster Sensibilität und Sensibilität präsentiert. Dies hat der Gesellschaft natürlich geholfen, die tief verwurzelten Probleme der Gemeinschaften der unteren Kasten in ganz Indien zu verstehen. Es ist eine positive Veränderung.“

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Aber auch die sogenannten gesellschaftsrelevanten Filme nehmen sich filmische Freiheiten, um eine andere Seite der Geschichte zu zeigen. Akshay Bardapurkar, der Gründer von Planet Marathi, dem beliebten OTT-Kanal, sagt: „Der Zustrom an sozial relevanten und wirkungsvollen Inhalten heute ist eine willkommene Abwechslung. Es gibt ein großes Potenzial, die Erzählung zu verändern und gleichzeitig dem Publikum großartige Geschichten zu bieten. Was mich stolz macht, ist die Reaktion des Publikums auf solche Inhalte, die mehr Filmemacher ermutigt hat, große Risiken einzugehen und nicht enttäuscht zu werden.“

Bardapurkar fügt hinzu: „Apropos Marathi-Kino, es war schon immer der Geburtsort hochwertiger Geschichten, die Themen berührten, vor denen das Mainstream-Kino zurückschreckte. Unsere Branche hat es nie versäumt, Diskriminierung oder Übel in der Gesellschaft ans Licht zu bringen. Aber ich glaube auch, dass wir Filme nicht nur als Trend machen sollten, nur weil alle sie machen. Filme wie dieser sollten mit großer Überzeugung und Verantwortung gemacht werden. Bei sensiblen Themen kann das regionale Kino durchaus einen größeren Einfluss haben, weil es weniger Gatekeeping hat und mit der Basis verbunden ist. Aber dieser Einfluss sollte mit Vorsicht ausgeübt werden.“

Schauspieler Satyajeet Dubey, der an Projekten wie „Mumbai Diaries 26/11“, „Prassthanam“, „Kerry On Kutton“ und vielen anderen beteiligt war, sagt: „Kino ist Fantasie. Geschichten zu erzählen, die dich unterhalten, bewegen und dich manchmal über bestimmte Dinge aufklären, wenn sie richtig gemacht werden. Zum Beispiel „Taare Zameen Par“, das dazu beigetragen hat, das Bewusstsein und die Sensibilität für Legasthenie zu schärfen. Ich denke, Geschichte wird immer von den Gewinnern geschrieben und nicht von denen, die verloren haben. Wenn sich die Erzählung jedoch von den Fakten entfernt, sollte gesagt werden, dass es sich um eine fiktive Geschichte handelt, die von wahren Ereignissen in der Vergangenheit inspiriert wurde, und nicht um ein Biopic oder eine historische. Auch die Absicht der Macher spielt eine große Rolle – machen sie es für das schnelle Geld oder sind sie wirklich leidenschaftlich dabei oder bevorzugen nur das politische Klima und reiten auf dieser Welle. Alles läuft auf die Absicht hinaus, glaube ich.“

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Die Schauspielerin Shreya Dhanwanthary, die an Projekten wie „Scam:1992“, „Why Cheat India“, „Looop Lapeta“, „The Family Man“, „Mumbai Diaries 26/11“ und vielen anderen beteiligt war, sagt: „Echt und generell sollte die kunst alles machen dürfen, was sie will, fragen können, anbiedern können, argumentieren können, erregen können, ärgern können, jemanden zum lachen oder zum weinen bringen können – all das die Bandbreite der Emotionen. Dies ist ein brisantes Thema, und es gibt keine eindeutige Ja- oder Nein-Antwort, wenn es darum geht, ob die Geschichte im Kino neu geschrieben werden sollte. Allerdings werde ich immer dafür sein, dass die Kunst immer alles machen darf, denn das ist der Sinn der Kunst, Seite an Seite mit der Wissenschaft zu arbeiten. So sehr ich Kunst liebe, ist Wissenschaft meine wahre Religion. Allerdings ist mir klar, welche Wirkung das Kino gerade in einem Land wie Indien hat.“

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Müssen Filmemacher also verantwortlich sein, wenn sie solche Geschichten mit historischem Kontext erzählen? Dhanwanthary fügt hinzu: „Es sollte eine Form des verantwortungsbewussten Geschichtenerzählens geben, beispielsweise wegen Frauenfeindlichkeit, die die Gesellschaft tatsächlich durchdringt und weiterhin schädliche Praktiken gegen marginalisierte Teile der Gesellschaft propagiert. Ich verstehe das alles. Aber die Leute sollten machen dürfen, was sie wollen, denn das Publikum sollte wählen können, was es sehen möchte. Ich verstehe die schädlichen Auswirkungen, wenn etwas gezeigt wird, das historisch oder politisch möglicherweise nicht korrekt ist. Aber ich glaube nicht, dass die Verantwortung und Last auf ein bestimmtes Medium fallen. Es gibt auch viele Bücher, Zeitungsartikel usw., die sich in der Geschichte geirrt haben. Die Verantwortung sollte also auf allen Seiten liegen. Kino sollte dieses Gewicht nicht allein tragen.“

Samrat Prithviraj
Samrat Prithviraj Instagram

Auf die Frage nach kreativen Freiheiten in solchen historischen Filmen sagt der Autor und Drehbuchautor Abhirup Dhar, Autor von „The Belvoirbrooke Haunting“, „Ghost Hunter Gaurav Tiwari“, „Hold That Breath“ und vielen anderen: „Kreative Freiheiten werden genommen, aber es ist verständlich wenn es getan wird, um den Film fesselnd zu machen. Auf keinen Fall sollten sie die Massen mit der falschen Absicht in die Irre führen. Kreative Freiheiten können mit einem Haftungsausschluss einhergehen, aber wenn dies getan wird, um Menschen im Namen der Religion zu spalten, sollte dies nicht getan werden. ‘The Kashmir Files’ hat es getan. „Samrat Prithviraj“ auch. Aber „The Kashmir Files“ tat es sehr explizit. Wenn Sie beobachten, beginnt es mit einer sensationellen Szene und endet mit einer anderen, abgesehen von denen dazwischen. Die Absicht war eindeutig, das Publikum aufzurütteln und anzustacheln. Ich sage nicht, dass es komplett erfunden war. Es gab sicher eine Wahrheit, aber sie wurde missbraucht und übertrieben. Wenn ein Film wie dieser wichtig ist, sind es auch Filme wie ‚Parzania‘ und ‚Firaaq‘, die in Gujarat verboten wurden, als sie herauskamen.“

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