Die Geschichte Indiens, erzählt von seinem Kino: Wie die hoffnungsvollen 1950er mutiger waren als die schrillen 2020er

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Das Kino repräsentiert, wie die meisten Kunstformen, die Gesellschaft und somit Filmemacher können als Historiker bezeichnet werden die ihre Umgebung aufzeichnen und in eine Zeitkapsel einpacken, auf die Äonen zugegriffen werden können. Die Debatte darüber, ob das Kino unsere Umgebung beeinflusst oder ob unsere Realität das beeinflusst, was wir in Filmen sehen, ist nie zu einem endgültigen Ergebnis gekommen und wird vielleicht, wie die meiste Kunst, noch lange diskutiert werden. Aus dem, was wir in den letzten Jahrzehnten im Hindi-Kino gesehen haben, kann man jedoch sagen, dass sich die Filmwelt und die reale Welt oft gegenseitig spiegeln. Der Filme der 1950er Jahre, als Indien eine hoffnungsvolle neue Nation war, unterscheiden sich deutlich von den Filmen, die wir in der jüngeren Vergangenheit gesehen haben – ihre Themen, ihre Themen und sogar ihre Haltung spiegeln die Zeit wider, in der sie gedreht wurden. Themen, die das Publikum der 1950er Jahre unterhalten haben, haben gewonnen 2022 nicht funktionieren, aber die Demut, die damals oft zur Schau gestellt wurde, schien durch Stolz und Wut ersetzt worden zu sein.

Kurz nachdem Indien eine Republik geworden war, herrschte unter den Massen Optimismus. Die nach langem Kampf erkämpfte Unabhängigkeit sollte für uns der Wendepunkt sein. Dies sollte ein neuer Morgen sein, und als die Dinge nicht so utopisch erschienen, wie manche es sich vielleicht vorgestellt hatten, traten die Filmemacher einen Schritt zurück und bewerteten die Umstände neu. Soziale Probleme wie Arbeitslosigkeit, mangelnde Bildung, wie die Industrialisierung Handarbeit ersetzte, das Wohlstandsgefälle – das waren große Sorgen und Filme der 1950er Jahre sprach sie an, verkleidete sie oft in Gesang und Tanz und eine Geschichte, die nicht als Predigt rüberkam.

Shire 420 Raj Kapoors Onscreen-Avatar aus den 1950er Jahren verband sich mit dem einfachen Mann.

Das Jahr, nachdem Indien eine Republik wurde, Raj Kapoors Awaara wurde ein internationaler Erfolg. An der Oberfläche war der Film eine Liebesgeschichte, die in Frage stellte, ob die eigene Natur von Gleichaltrigen überwältigt werden könnte, aber die unterschwellige Botschaft des Films sprach von Armut und Klassenunterschieden. Der Film untersuchte, dass die Wahl des moralisch richtigen Weges für jemanden, der mit so etwas Grundlegendem wie dem Essen auf den Tisch zu kämpfen hat, nicht immer einfach ist. Die Bedeutung von Bildung war auch die zentrale Botschaft der 1954 Film Stiefelpolitur das folgte zwei jugendlichen Kindern, die auf der Straße leben. Dieser Film endete auch mit einer hoffnungsvollen Botschaft, die der Regierung zu vermitteln schien, dass der Schutz von Kindern gleichbedeutend mit dem Schutz der Zukunft unserer Nation ist.

Das Thema Arbeitslosigkeit, das diejenigen hervorhebt, die trotz guter Bildung zu kämpfen haben, war häufig in Filmen wie zu sehen Pyaasa und Shire 420, da sie auch über das wachsende Wohlstandsgefälle sprachen. Trotz der wichtigen und schwierigen Themen, die diese Filme behandelten, war alles als Unterhaltung verpackt und hatte Hoffnung im Herzen. Die Filmemacher stellten die realen Probleme so dar, wie sie sie sahen, befragten die Machthaber nach Grundbedürfnissen, waren aber durchweg zuversichtlich, dass das nächste Kapitel der Entwicklung unseres Landes den Kurs der Nation verändern würde.

Zum Beispiel – Naya Daur, Was wie die Geschichte zweier Freunde erscheinen könnte, die zerrissen sind, weil sie dieselben Frauen lieben, kann auch als eine Geschichte von Mensch und Maschine gesehen werden. Die ungebildeten Massen des Dorfes haben Angst, dass die Einführung von Maschinen ihnen ihre Lebensgrundlage entzieht. Nachdem er beide Argumente präsentiert hatte, kam Regisseur BR Chopra zu dem Schluss, dass es einen Mittelweg geben muss, einen Weg, auf dem Technologie zum Fortschritt der Nation beitragen kann, aber auch den großen Teil der Bevölkerung einschließt, der auf Handarbeit angewiesen ist. Fast zehn Jahre nach der Unabhängigkeit hielt der Optimismus für eine bessere Zukunft an. Und dieser Optimismus wurde immer wieder von einer bescheidenen Frage an die Regierung begleitet: „Wann wird es besser?“.

dilip kumardilip kumar Dilip Kumars Shankar entzündet den Funken der Revolution in Naya Daur. (Foto: Express-Archiv)

Nachdem das indische Kino jahrzehntelang die Machthaber in Frage gestellt hatte, stellte es diese Frage in den letzten Jahren nicht mehr. Stattdessen übernahm ein selbstgefälliger Ton, als Patriotismus und Nationalismus miteinander verschmolzen, was keinen Raum ließ, die Behörden in Frage zu stellen. Da das Hindi-Kino immer mehr Biopics macht, insbesondere über nationale Ikonen, scheinen wir uns selbst auf den Rücken zu klopfen. Mission Mangal, Hassen, und viele weitere Filme, die auf Ereignissen aus dem „wirklichen Leben“ basieren und Indien als gewaltige Macht hervorheben, schließen jeden Raum aus, um Fragen zu stellen, wie diese Leistungen überhaupt erreicht wurden. Während einige dieser Leistungen alle Anerkennung verdienen, die sie bekommen können, wird die Aufforderung an die Behörden, transparent zu sein, oft als Zweifel angesehen. Wenn man im Jahr 2022 lebt, könnte man sagen, dass das Leben heute besser ist als in den 1950er Jahren, aber wenn man in einer der beliebtesten Kunstformen der Ära keine relevanten Fragen stellt, eliminiert man jede Chance auf einen Diskurs, bei dem sich zwei Meinungen einigen könnten .

In den letzten zehn Jahren wurde Nationalismus in Hindi-Filmen als Polizisten übersetzt, die ihre eigene Version von Gerechtigkeit aussprechen, ohne sich um den ordentlichen Rechtsweg zu kümmern. Trotz der vielen realen Fälle, in denen Polizeibrutalität in Frage gestellt wurde, hat das Kino die Männer in Khaki als ihre neuen Helden hochgespielt, besonders wenn sie Selbstjustiz üben. Der Rückgriff auf Gewalt, um Gerechtigkeit zu erlangen oder sich Gehör zu verschaffen, war ein häufiges Motiv in vielen Filmen, die wir in der jüngeren Vergangenheit gesehen haben. Die Ereignisse in Ram Madhvanis Dhamaka ausgelöst werden, weil ein Taglöhner nicht die richtige Plattform findet, um seine Beschwerden zu äußern. In Mom, Sridevis letztem Film, verwandelt sich ihre Figur in eine Bürgerwehr, um Vergewaltiger zu bestrafen. In einer fiktiven Welt, in der sogar Polizisten Recht und Ordnung missachten, warum sollte sich ein einfacher Mann daran halten?

sooryavanshisooryavanshi Wenn die beliebteste Hindi-Filmreihe mit Polizisten prahlt, die sich nicht an Recht und Ordnung halten, was sagt das dann über uns aus?

Filme wie Bell Bottom, War und viele andere, in denen Indien gezeigt wird, wie es gegen eine äußere Bedrohung kämpft, haben oft denselben Feind, aber was ist mit dieser Bedrohung, die nicht von unseren unmittelbaren Nachbarn im Westen ausgeht? Bei Anubhav Sinha Artikel 15, Als einzigartiger Film in der aktuellen Landschaft hinterfragt der Filmemacher nicht nur das System, sondern auch die gesellschaftliche Missachtung dieses Systems. Wir gehen noch einen Schritt weiter, Amit Masurkars Newton spricht über die Schlupflöcher des Systems und darüber, dass die Wahrheit einer Situation nicht durch individuelle Umstände bestimmt werden kann.

Zoya Akhtars Gully-Junge effektiv kommuniziert, dass die Kluft zwischen Arm und Reich so groß ist, dass die Menschen auf beiden Seiten das Ausmaß dieses Spektrums nicht ergründen können. Das Thema Vermögensunterschiede, das in unseren Filmen ein wiederkehrendes Thema war, wird nicht mehr so ​​häufig gesehen, aber das liegt nicht daran, dass es nicht existiert.

Das Kino hat sich in den letzten sieben Jahrzehnten stark verändert, aber das Geschichtenerzählen als grundlegendes Werkzeug hat sich nicht allzu sehr verändert. Die 1950er waren in vielerlei Hinsicht mutigere Zeiten und die 2020er sammeln immer noch den Mut, Kino zu machen, das uns für zukünftige Generationen repräsentieren kann.

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