Die Künstlerin Mary Heilmann am 80.

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ichMary Heilmann gab ihren Bildern schon früh Namen wie "Del Mar", "Night Swim" oder "The Big Wave", was auf die prägenden Erfahrungen ihrer Jugend anspielte, die sie als begeisterte Schwimmerin an den Stränden des amerikanischen Westens verbracht hatte Küste. Sie nannte andere, nicht gegenständliche Gemälde nach Lieblingscocktails wie "Surfing on Acid", Roadtrips wie "Woody's Truck Stop" und früheren Liebesaffären wie "Save the Last Dance for Me" (nach dem Lied von Drifters ") – oder der Tod eines engen Freundes, des Bildhauers Gordon Matta-Clark:" The End ".

Heilmann verwechselte unerschrocken Anekdoten wie Liebeskummer und Weltschmerz, die Begeisterung für den Nummer-1-Hit in den Charts und das Samstag-Nacht-Fieber in einer Abstraktion, in der es noch Erhabenheit ausstrahlen oder sich nur "bedeuten" sollte. Heilmann verwandelte den von Piet Mondrian, Ellsworth Kelly oder Barnett Newman eingeweihten Kanon in einen ungemein entspannten, persönlich gefärbten, auch feministisch lesbaren Jargon und wurde zu einer der einflussreichsten Malerinnen ihrer Zeit, nachdem sie 1968 nach New York kam – die Emotionen der Postmoderne eifrig aufgreifen und dann in der Malerei aktiv fördern.

Sie platzierte geometrische und informelle Malerei im Bilderalbum ihrer eigenen Welt und verschmolz autobiografisch mit kunsthistorischem Gedächtnis. Das Ergebnis ist ein mit Witz und Ironie angereichertes, farbenfrohes Oeuvre, in dem die Stilprinzipien der Moderne auf Dauer und mit viel Spaß reflektiert werden.


Die 1940 in San Francisco geborene Künstlerin musste nicht so lange auf ihren Erfolg warten und wurde über neunzig Jahre alt wie ihre New Yorker Kollegin Carmen Herrera, bis sie nicht mehr an ihrer Arbeit vorbeikam, aber sie auch, die studierte Poesie und Keramik in Santa Barbara fanden erst Ende der neunziger Jahre Beachtung, als ihr in Zürich eine konstruktiv gewidmete Schau gewidmet wurde. Zu dieser Zeit gab es einen Maler zu entdecken, der sogar die Farbe Blau zum Leuchten bringen konnte und der kaum einen Kontrast von Pink, Rot und Grün zu schrill sah, zu gewagt, ihn in der Matrix von De Stijl und Color Field Painting auszuprobieren . Dies mit tropfender Farbe, die jeden hartnäckigen Maler erschaudern lassen würde.

Der Künstler erkundet immer noch ausgiebig die Lücken und blinden Flecken in der modernen Weltanschauung und schöpft aus einer Abstraktion jenseits von Autonomie und Essentialismus. Näher an ihr als das strikte philosophische Design ist die Reflexion persönlicher Emotionen in einem Gemälde, das den Reichtum an Lebenserfahrung und die Eckpfeiler der Existenz in einem lässigen Slang zusammenfasst. Mary Heilmann wird diesen Freitag achtzig.

. (tagsToTranslate) Mary Heilmann (t) Gordon Matta-Clark (t) Piet Mondrian (t) Ellsworth Kelly (t) Barnett Newman (t) Weltschmerz

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