Die legale Schwebe der bürgerlichen Künstler Wirtschaft

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Nicht alle Künstler sind Rosalia, noch bewegen sie eine riesige Menge von Fans, noch verdienen sie hohe Summen. Unter den großen Figuren können die meisten Musiker oder Schauspieler nicht von ihrem Beruf leben und müssen ihn mit anderen Berufen kombinieren. Einige geben Getränke, andere geben Privatunterricht und es gibt sogar Personen, die die Ausweispapiere in einer Polizeistation verwalten. Eine Situation der Prekarität, die durch einen anderen Faktor verschärft wird: die mangelnde Regulierung, die an ihre Bedürfnisse und Probleme angepasst ist. Die Unterbrechung der Arbeit, die Schwierigkeit, Sozialleistungen in Anspruch zu nehmen (Mutterschaftsurlaub, Krankheit, Arbeitslosigkeit oder Ruhestand, insbesondere bei kurzen Karrieren wie Tänzern) und irreguläre Praktiken sind nur einige der Situationen, unter denen diese Gruppe leidet dass sie vor den Toren eines neuen Gesetzgebers erneut eine Verordnung fordern, die sie schützt und ihnen Gewissheit bietet.

Vor den allgemeinen Wahlen im April wurde versucht, ein Künstlerstatut zu verabschieden, das die Bedingungen der beruflichen Praxis aktualisiert und der Gleichstellung der Geschlechter besondere Aufmerksamkeit widmet. Die Bearbeitung im Abgeordnetenkongress hat jedoch die Genehmigung des Abschlussberichts des Textes nicht bestanden. Die Vorschläge, die mehr als 70 enthielten, verbesserten das eigentliche Dekret von 1985, das die besonderen Arbeitsverhältnisse von Künstlern in öffentlichen Shows regelte, und reformierten das Sozialversicherungs- und Steuerregime, um sie an die Intermittenz und Zeitlichkeit anzupassen, die die Mehrheit der Künstler charakterisieren ihre Arbeit, entweder allein oder von anderen. Aufgrund der politischen Verflechtung schläft das Projekt den Traum der Gerechten.

Viele Fachleute warten darauf, dass die neue Regierung ihre Arbeit wieder aufnimmt, und haben Probleme damit, von ihrer Tätigkeit leben zu können. In der Musikbranche beispielsweise herrscht Unsicherheit bei aufstrebenden Künstlern, Bands und Musikern (die 90% des Ensembles ausmachen). Eine schlechte Situation, die dazu beiträgt, dass nicht klar ist, in welchem ​​Vertragsverhältnis sie zu dem Arbeitgeber stehen, der sie für ein Konzert oder ein Festival anstellt: Arbeit oder Selbstständigkeit.

Das Problem ist nicht trivial. Das Vorhandensein von Arbeitskräften verleiht dem Musiker Rechte wie den Mindestlohn, die Höhe des Sonderregimes oder die Deckung bei Unfällen. Im Gegenzug können bestimmte Ausgaben wie Reisekosten oder Zulagen nicht abgezogen werden. Im anderen Extremfall, wenn man davon ausgeht, dass die Band ihre eigene Show produziert, sei es als Firma oder als Freiberufler, ergeben sich Schwierigkeiten beim Zitieren.

Initiativen

Zu den Initiativen zur Förderung von Reformen, die auf das Kollektiv zugeschnittene Lösungen bieten, gehört die PLAM (State Platform for Music). Die Organisation, die sich aus Verbänden von mehr als 8.000 Musikern zusammensetzt, arbeitet gemeinsam mit Veranstaltern, Festivals, Rathäusern und Theatergruppen an der Entwicklung gemeinsamer Texte. Die Idee ist, einen geordneten Rahmen zu schaffen, um die Unsicherheit der Musiker, aber auch der Räume zu beenden. Die Räume, insbesondere die mit geringerer Kapazität, leiden unter "der Unsicherheit und rechtlichen Hilflosigkeit, nicht zu wissen, wie man Dinge gut macht", sagt Carmen Zapata, Managerin von ASACC (Vereinigung der Vertriebskonzerte von Katalonien).

Wie die Anwältin Patricia Gabeiras vom Rechtsteam der PLAM erklärte, ist es ihre Priorität, veraltete Arbeitsvorschriften zu modernisieren und sie an die Realität der heutigen Industrie anzupassen. In diesem Sinne ist es sehr wichtig zu klären, wer die Rolle des Unternehmers bei der Aushandlung einer Show übernimmt. Hierzu muss der Anwalt die Komplexität der Einstellung in der Branche annehmen und die Fälle, in denen die Arbeitsnotizen abgegeben werden, von denen unterscheiden, in denen die Musiker ihre eigenen Chefs sind. Das Problem ist, dass es Dolmetscher und Gruppen gibt, die den Status von Arbeitnehmern nicht anerkennen, aber auch nicht die autonome Quote (etwa 280 Euro pro Monat) einhalten können. Er glaubt jedoch, dass die Lösung nicht darin besteht, sie alle in derselben Tasche zu gruppieren. "Es kann nicht als autonom angesehen werden, wer bei der Arbeit angestellt werden soll oder umgekehrt. Wir müssen in beiden Fällen das Steuer- und das Sozialversicherungssystem klären und verbessern", sagt Gabeiras.

Manuel López, ein auf Musik spezialisierter Anwalt der Anwaltskanzlei Sympathy for the Lawyer, betont, dass eine Reihe von Faktoren analysiert werden müssen, um die Grenze zwischen selbständigen Künstlern und Künstlern von Drittanbietern zu bestimmen, und gibt ein Beispiel für ein Urteil des Obersten Gerichtshofs von 2012, das er als illustrativ erachtet. In ihr wurde es abgelehnt, die Einstellung eines Musikers eines Hotels als Entlassung (eigene Zahl der Arbeitsverträge) zu qualifizieren, weil er den für ein Arbeitsverhältnis typischen Anforderungen der Entfremdung und Abhängigkeit nicht nachgekommen war. Der Dolmetscher wählte das Repertoire nach Publikum aus; die Instrumente zur Verfügung gestellt; wenn er abwesend war, stellte er ein und bezahlte selbst einen Ersatz; und Performances für andere Unternehmen durchgeführt. Er war daher ein Selbständiger. Das heißt, die Beziehung ist kommerziell, wenn der Künstler oder die Band die künstlerische Leitung des Konzerts, den Namen der Gruppe, den Stil, die Kostüme … übernehmen. Im Gegenteil, die meisten Arbeiten in einem Flamenco-Tablao oder in einem Sommerorchester oder die Tänzer, die Rosalia auf ihren Tourneen begleiten.

Diese rechtlichen Nuancen werden jedoch nicht von allen geteilt. Die Sektion des Musiksektors der CNT-Gewerkschaft verteidigt die Kunstfertigkeit der Aufführungen. Seinem Sprecher David García Aristegui zufolge ist es nicht notwendig, das Gesetz flexibler zu gestalten, sondern es anzupassen: "Um die Darsteller live, in der darstellenden Kunst oder in der Musik zu sehen, muss man sie unter Vertrag nehmen". Es macht keinen Sinn, eine Rechnung von jenen zu fordern, die noch keine soziale Struktur haben. Sie müssen lediglich im Sonderregime der Künstler registriert werden.

Andere Modelle

In Frankreich gibt es eine soziale Absicherung für Kulturschaffende, die zwölf Monate hintereinander mindestens 507 Stunden mit Vorstellungen vor Publikum arbeiten. Dieser Status wird als "show intermittent" bezeichnet. Sobald die Anforderungen erfüllt sind, erhält der Arbeitnehmer finanzielle Unterstützung, damit der Vertrag und der Vertrag aufrechterhalten werden können. In London gibt es zur Erleichterung der Bezahlung von Straßenmusikern eine mobile Anwendung, mit der Fußgänger bezahlen können, ohne dass Münzen im klassischen Hut auf dem Boden oder im typischen Gitarrenkoffer zurückgelassen werden müssen.

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