Die Leute haben die „TikTok-Musikformel“ satt

Als die Künstlerin Leah Kate Anfang dieses Monats einen Ausschnitt ihres kommenden Songs „Twinkle Twinkle Little B—-“ auf TikTok veröffentlichte, löste das Video eine sofortige Gegenreaktion aus.

Das Lied interpoliert die Melodie des Kinderliedes „Twinkle Twinkle Little Star“. „Twinkle Twinkle, Little [expletive]nur ein weiterer Narzisst“, säuselt Leah Kate in einer Nachricht an ihren „fremdgehenden Ex“. „Hass deine Eingeweide, du machst mich krank, ich bin so [expletive] darüber!”

Doch die Zuschauer waren nicht beeindruckt. „Immer wieder dieselben TikTok-Songs“, kommentierte ein Zuschauer das Video von Leah Kate. „Ich habe die TikTok-Musik so satt“, schrieb ein anderer Kommentator.

Obwohl TikTok dafür bekannt ist, aufstrebenden Künstlern einen beispiellosen Zugang zu Ruhm zu gewähren, behaupten abgestumpfte Benutzer, dass die Plattform einen bestimmten Stil von Popmusik hervorbringt – und sie sind darüber hinweg.

Songs wie „Twinkle Twinkle Little B—-“ haben TikTok in den letzten zwei Jahren gesättigt, und einige Benutzer beschweren sich, dass ihnen die Originalität fehlt. TikTok-Benutzer haben den Stil – der oft nostalgische Melodien und rudimentäre Texte enthält – als „gemacht, um viral zu werden“ beschrieben und die „TikTok-Musikformel“ kritisiert, der viele der Songs folgen. Benutzer nannten ähnliche Songs das „Mad at Disney Genre“ und „If Disney Adults were Music“.

Die Kritik folgt Jahren banaler Popsongs, die jetzt die For You-Seiten der Benutzer dominieren. Die App Auswirkungen auf die Musikindustrie ist monumental, da sich Plattenlabels zunehmend auf die Plattform verlassen, um neue Talente zu erschließen. Einige Etiketten haben angeblich gefördert ihre bestehenden Künstler viral gehen, bevor sie neue Musik veröffentlichen.

Die Songwriterin und Kreativberaterin Andrea Stolpe, die auch Schreibtechniken für Popmusik an der University of Southern California und dem Berklee College of Music lehrt, sagte, die sogenannte „TikTok-Musikformel“ könne Musik schaffen, die wie andere beliebte Songs klingt, aber oft fehlt die Authentizität, mit der sich Zuhörer verbinden können.

„Wir verwechseln die anfängliche Fähigkeit zur Nachahmung – und werfen dann vielleicht ein paar Worte für den Schockwert ein – mit Kunstfertigkeit“, sagte Stolpe.

Wachsende Verachtung für den Mangel an Originalität der Künstler

Da immer mehr Künstler versuchen, es in der App zu schaffen, werden TikTok-Zuschauer immer lautstarker in ihrer Kritik an unorigineller Musik.

Salem Ilese war mit dem Song 2020 erfolgreich „sauer auf disney“ das mehr als 250 Millionen Spotify-Streams ansammelte. Aber einige Kritiker beklagt Ihr nächstes Lied, in dem sie darüber sang, dass „2020 mit 2021 abgeschlossen“ sei, sei „speziell gemacht, um auf TikTok-Musik viral zu werden“. Salem Ilese antwortete nicht sofort auf die Bitte um Stellungnahme.

Taylor Gayle Rutherford, bekannt unter ihrem Künstlernamen Gayle, ging letztes Jahr mit dem Song viral „abcdefu“ nach einem TikTok-Benutzer fragte sie um „einen Trennungssong mit dem Alphabet zu schreiben“. Sie antwortete mit einem scheinbar spontanen „ABCDEFU / Und deine Mutter und deine Schwester und dein Job / Und deine Pleite-[expletive] Auto und so [expletive] du nennst Kunst.“

TikTok-Benutzer beschuldigt Rutherford, der auf die Bitte um Stellungnahme nicht sofort reagierte, ein „Industriewerk“ zu sein – der Sammelbegriff für Künstler, die sich als neu oder unabhängig präsentieren, aber von Verbindungen in der Branche unterstützt werden – nachdem Online-Ermittlungen ergaben, dass der Kommentator ein Marketingmanager bei Atlantic Records war.

siehe auch  Kishore Das > Time News

Anfang dieses Jahres kritisierten TikTok-Benutzer den Song von Savana Santos “Wie eine Frau” für die Aufnahme eines abfälligen Begriffs für Lesben.

Santos, der nicht sofort auf die Bitte um Stellungnahme reagierte, vorher ging viral für den Song „F2020“, den sie als Teil der Girlband Avenue Beat veröffentlichte. LGBTQ-Schöpfer äußerten sich besorgt darüber, dass „Like A Woman“ Sexualität als Wahlmöglichkeit darstellte, und hoben die Texte hervor: „Aber das ist das heiße an 2022 / Sie können es ändern und schwingen, was auch immer [expletive] wie du willst.“

Etwas verglichen Songtext und -komposition entsprechen denen von „mad and disney“ und „abcdefu“. „Wenn du einen homophoben Song schreibst, mach ihn wenigstens gut oder eingängig“, kommentierte ein TikTok-Creator ein Video, in dem er auf den Song reagierte.

Als Leah Kate eine Vorschau auf ihren neuen Song veröffentlichte, hatten viele TikTok-Hörer die Schnauze voll. Einige andere Schöpfer parodierten ihren Song sogar mit Videos über das Erstellen ähnlicher Musik.

Leah Kate, die auf eine Interviewanfrage nicht reagierte, sagte anscheinend eine Gegenreaktion auf ihre Musik voraus. In der Bildunterschrift von A Tick ​​Tack Video schrieb sie: „Sehen Sie, wie ich im Internet für einen Song mit dem Titel ‚Twinkle Twinkle Little B —-‘ verprügelt werde, den ich geschrieben habe.“

Aufschlüsselung der „TikTok-Musikformel“

Stolpe, die Songwriting-Lehrerin, sagte, sie sei nicht überrascht von der wachsenden Verachtung für TikTok-„Trennungshymnen“ wie „abcdefu“ und „Twinkle Twinkle Little B—-“.

Neue Songwriter neigen dazu, über Wut oder Verrat zu schreiben, „weil das emotionale Höhepunkte sind“, so Stolpe. Kunstfertigkeit wird jedoch verfeinert, indem tiefere Schwachstellen erforscht werden, nicht indem man sich darauf beziehen kann.

Einen „guten“ Song zu schreiben, sagte Stolpe, brauche „sehr lange“ und „Hunderte“ Entwürfe.

Musiker mögen von anderen Songwritern beeinflusst werden, aber die Zuhörer können den Unterschied zwischen Inspiration und offensichtlicher Nachahmung erkennen, sagte sie.

Adam Tyler, bekannt als Callinallgamer, kritisiert „TikTok-Singer-Songwriter verwenden Kinderreime und ‚zuordenbare‘ Texte, um zu versuchen, ihre Musik in die Luft zu jagen“ mit einer ausdrucksgeladenen Version von „Mary Had A Little Lamb“.

Schöpfer karz_2 hat die „Blaupause“ für „Mad at Disney Genre“-Songs in zerlegt ein weiteres Video. Nachdem sie eine „nostalgische“ Melodie aus einem Kinderlied oder einem Disney-Song ausgewählt hatte, sagte sie: „Untergraben Sie sie auf die grundlegendste Weise, indem Sie einfach schwören, darüber zu sprechen.“ Sie empfahl auch, einen Ex-Freund auszugraben und auf das Jahr zu verweisen, damit die Leute „wissen, dass das Lied neu ist“.

„Und schließlich sollte die Lieferung so sein, als würden Sie einen Eindruck von Billie Eilish und Machine Gun Kelly machen und beides nicht erreichen“, fuhr der Schöpfer fort, bevor er mit einer Wiedergabe von „Hickory Dickory Dock“ begann.

Songwriting-Lehrerin Shanaz Dorsett ein Video genäht das verunglimpfte das Genre und erklärte, dass der Stil „irgendwie scheiße“ sei, weil sie „sich selbst dazu zwingen, zuordenbar zu sein“. Es ist die Aufgabe des Songwriters, „den menschlichen Zustand zu beschreiben“, sagte Dorsett in dem Video.

„Wenn Sie einen Song über etwas schreiben, das wir alle kennen, geben Sie uns einen neuen Blickwinkel, um die Gefühle, die Erfahrung zu erforschen“, sagte Dorsett.

TikTok-Nutzer sind gegenüber der Online-Präsenz der Musikindustrie zunehmend zynisch geworden, wobei viele auf bestimmte Posts von Künstlern verweisen, die nicht authentisch schienen.

Diese Woche, Halsey behauptet Ihr Plattenlabel würde sie keinen neuen Song veröffentlichen lassen, es sei denn, „sie können einen viralen Moment auf TikTok vortäuschen“. anregende Theorien dass sich darüber zu beschweren, dass der Song beworben wurde, Teil eines größeren Marketingtricks war. Weder sie noch ihr Plattenlabel reagierten sofort auf die Bitte um Stellungnahme.

Charli XCX, die ein ähnliches Video gepostet hatte, in dem sie behauptete, ihr Label habe acht TikToks in einer Woche gepostet, entlarvte ihre eigenen Behauptungen. „Ich nicht – ich habe nur zum Spaß gelogen“, Charli XCX schriebals Antwort auf einen Tweet mit Screenshots von Künstlern, die sich darüber beschweren, dass ihre Labels sie unter Druck setzen, aktiver auf TikTok zu sein.

Bei der Pop-Punk-Girlband Landstreicher Briefmarken begann im vergangenen Jahr, ihre Musik zu promoten, beschuldigten die Zuschauer die Band sofort, „Industriebetriebe“ zu sein, nachdem sie die Verbindungen ihrer Mitglieder zu großen Labels entdeckt hatten, und beschuldigten sie, ihr feministisches Alternativimage vorzutäuschen. Die Band antwortete nicht sofort auf die Anfrage nach einem Kommentar.

Einige auf TikTok behaupten, dass Viralität hergestellt werden kann, weil Schöpfer werden bezahlt bestimmte Lieder zu verwenden. TikTok auch erleichtert bezahlte Partnerschaften durch die Verbindung von Schöpfern mit Marken und Künstlern.

Inmitten des Zynismus bleibt die Forderung nach Authentizität auf TikTok bestehen. Die Zuschauer können schnell beurteilen, ob ein Song wie virale Vorgänger klingt, oder die Schöpfer beschuldigen, ihren Stil vorzutäuschen, anstatt sich wirklich auszudrücken.

„Ich denke, es gibt gerade jetzt eine schöne Entschlossenheit der Kultur für Authentizität und Ehrlichkeit“, sagte Stolpe. „Wenn wir das Gefühl haben, dass es eine Formel gibt, denke ich, dass sie aufgerufen werden sollte, und gleichzeitig müssen wir als Schriftsteller durch Nachahmung kommen, um wirklich etwas zu bekommen, das den Test der Zeit bestehen kann und etwas, das wirklich eine ist authentischer Ausdruck von uns.“

Stolpe empfiehlt Songwritern, auf die Kritik zu hören, auch wenn es unangenehm ist.

„Schauen Sie, ob Sie dieses harte, manchmal sehr, sehr ehrliche Feedback handhaben und nutzen können“, sagte Stolpe. “Denn das wird der Test sein, ob Sie Ihre Kunstfertigkeit über diese leichter zugänglichen anfänglichen Gefühle hinaus steigern können.”

Newsletter

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.