Dreizehn Jahre nach seiner Gründung verfolgt Hatsune Miku eine Karriere, die nichts Virtuelles ist

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Hatsune Miku während seines Konzerts in London am 11. Januar. CFM-Krypton (Crypton)

Als es 2007 erstellt wurde, war Hatsune Miku einfach der Avatar, den Yamaha ausgewählt hat, um eine seiner Sprachsynthesesoftware, Vocaloid 2, zu repräsentieren 100.000 Songs, die von einer Vielzahl von Musikern aller Spielstärken eigens für sie komponiert wurden, und renommierte Kooperationen mit Lady Gaga, Louis Vuitton oder Pharrell Williams haben sie zu einer unbestreitbaren Ikone der japanischen und internationalen Popkultur gemacht.

Und zu Beginn des Jahres 2020 bleibt Hatsune Miku sehr sichtbar. Am 3. Januar kündigte das Coachella-Festival seine Ankunft in Kalifornien im April an. Die virtuelle Sängerin und ihr Team aus Musikern und Technikern starteten am 11. Januar eine fünftägige Europatournee. Nach einem ersten Konzert in London machte sie am 16. Januar im Zenith in Paris Station.

Man hätte gedacht, dass das Phänomen, das Anfang der 2010er Jahre zur Neugier der Medien wurde, so schnell aussterben würde, wie es erschien. Es war eine feste Fangemeinde auf der ganzen Welt, die dem Popstar folgte und ihn unterstützte. Bis zu dem Punkt, an dem das Konzert im Zenith am Donnerstagabend nach einem ersten Konzert in der Scène Musique im Jahr 2018 die zweite offizielle Show des “Idols” ist – der Name, den wir virtuellen japanischen Stars geben.

Optische Täuschung

Bei den Kontrollen dieser Shows finden wir Crypton Future Media (CFM), das in Zusammenarbeit mit Yamaha für die Entwicklung und Vermarktung von Vocaloid-Produkten verantwortlich ist. Ursprünglich als Text-to-Speech-Software konzipiert, entwickelte sich Vocaloid schnell zu einem musikalischen Schöpfungsinstrument, das aufgrund seines günstigen Preises für jedermann zugänglich war.

Hatsune Miku, der diese Marke zum ersten Mal verkörpern wollte, wurde spontan zur Muse einer ganzen Gemeinschaft von Autoren, Komponisten und Künstlern, die sie in ihren verschiedenen Produktionen inszenierten.

Guillaume Devigne, Leiter der internationalen Kommunikation rund um Hatsune Miku bei CFM, erklärt:

„Der Erfolg war überwältigend. Es war der Beginn einer Karriere für einen virtuellen Künstler. Die Idee von Konzerten setzte sich schnell durch und die sehr positiven Rückmeldungen ermutigten uns, diesen Weg zunächst in Japan, dann im Rest der Welt fortzusetzen. “

Solche Darbietungen beruhen auf einer seit dem 16. Jahrhundert bekannten optischen Täuschunge Jahrhundert: der Geist von Pepper. Dank eines halbreflektierenden Trägers und Lichteffekten können bei dieser Technik Objekte oder Bilder erscheinen und ihnen ein gespenstisches Aussehen verleihen. Der Spezialeffekt hat sich im Laufe der Zeit und mit dem Eintreffen des Videos verbessert. So ist Tupacs Teilnahme am Coachella-Festival im Jahr 2012 oder die Vervielfältigung von Jean-Luc Mélenchon während eines Doppelmeetings in Aubervilliers und in Lyon während der Präsidentschaftskampagne 2017 das Ergebnis des Geistes von Pepper. Hatsune Mikus Konzerte auch.

Oben ein Dokumentarfilm, der den künstlerischen und technischen Entstehungsprozess der Tanzperformance „Doctor Copperius“ von Isao Tomita zeigt.

Aus diesem Grund können wir nicht streng von holographischer Darstellung sprechen. Wenn das Hologramm mit einer runden Skulptur vergleichbar ist, die von allen Seiten betrachtet werden kann, ist der Geist von Pepper eine zweidimensionale Trompe-l’oeil. Wenn der Betrachter mit dieser Projektion konfrontiert wird, hat er einen Eindruck von Tiefe und greifbarer physischer Realität. Sobald es sich jedoch zur Seite bewegt, wird der Effekt ausgeblendet und das projizierte Bild erscheint verzerrt.

“Neue Materialien”

Die Mittel, die verwendet wurden, um Hatsune Miku im Konzert das Leben zu geben, haben sich seit ihren ersten öffentlichen Auftritten im Jahr 2009 erheblich weiterentwickelt. ” Wir haben Erfahrungen aus zehn Jahren Konzerte gesammelt: Wir wissen, wie man die Inszenierung und Beleuchtung einsetzt und wie man das Publikum so platziert, dass die Zuschauer ein optimales Erlebnis haben. “erklärt Guillaume Devigne.

Von einer pixeligen Sendung auf der großen Leinwand sind wir nun zu einer millimetergenauen, maßstabsgetreuen Aufführung übergegangen, wie vom CFM-Kommunikationsbeauftragten ausgeführt:

“Die visuelle Qualität der Show hat sich dank der Weiterentwicklung der Prozessoren und der Auflösung der Videoprojektoren verbessert, was ein immer feineres Bild ermöglicht. Möglich ist dies aber auch durch die Verwendung neuer Materialien für die Leinwand, auf die die Videos projiziert werden: Sie müssen widersprüchliche Eigenschaften wie Transparenz und Opazität miteinander verbinden. “

Hatsune Miku spielt “Bless Your Breath”, komponiert von WADATAKEAKI, während eines Konzerts im Jahr 2019. Alle Interaktionen mit dem Publikum sind vorprogrammiert.

Das Ergebnis sind in der Regel farbenfrohe Ereignisse, die ohne Unterbrechung zwei Stunden dauern können. Es ist auch der Vorteil des Umgangs mit einer virtuellen Künstlerin: Sie braucht keine Pause, um zu Atem zu kommen, kann im Handumdrehen ihr Kostüm wechseln und riskiert nicht, sich bei Bewegungen zu verletzen komplizierter Tanz.

Vor dem Konzert sind jedoch zahlreiche Proben zwischen “echten” Musikern und technischen Teams erforderlich, die die Leistung des Avatars koordinieren, wobei sowohl die Klang- als auch die Bühnenkoordination von wesentlicher Bedeutung sind. Jede Person auf der Bühne muss wissen, wo sie sich entsprechend den Bewegungen des virtuellen Sängers aufhält.

Reagiere in Echtzeit

CFM will heute noch weiter gehen. Wenn Hatsune Miku ihre Konzerte mit konstanter Energie und immer flüssigeren Bewegungen gewährleisten kann, gibt sie immer eine etwas roboterhafte Haltung zurück. Aus diesem Grund arbeitet das Unternehmen derzeit an einer Technologie, die noch experimentell ist und nur bei einigen Konzerten in Japan getestet wurde, damit die Sängerin in Echtzeit auf ihre Umgebung reagieren kann, egal ob es sich um Mimik oder sogar um Mimik handelt Gesten gegenüber der Öffentlichkeit.

In diesem Zusammenhang und während die Konzerte zu Beginn des Jahres wieder aufgenommen wurden, ist es nicht unvorstellbar, dass dieGötze wird bald auf der größten Bühne der Welt spielen: der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Tokio. Der japanische Premierminister Shinzo Abe bewarb den Besuch des Künstlers bei den „Japonismes 2018“ -Veranstaltungen weitgehend und machte deutlich, dass er sie im Juli 2020 im Olympiastadion sehen wollte.

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