„Eine solche Inszenierung der Oper „Aschenputtel“ ist etwas Neues und noch nie da gewesenes.“ Gespräch mit Opernsolistin Julia Vasilyev

| |

Jūlija Vasiljeva: „Es ist wichtig, sich nicht ständig an die Anforderungen des Regisseurs, Dirigenten oder der Kollegen anzupassen, sondern alleine zu bleiben.“

Foto: Karīna Miezāja

Vita Krauja, „Latvijas Avīze“, JSC „Latvijas Mediji“

„Wenn Aschenputtel versteht, was sie schafft und tut, und nicht die veraltete Botschaft – sei schön und hol dir einen Prinzen -, dann ist sie der Opernkünstlerin auch sehr nahe und verständlich, denn hinter der hellen Bühne und dem Applaus steckt viel Salzarbeit in unserem täglichen Leben“, sagt Julia Vasilyeva, seit 2013 Opernsolistin, die die Rolle der Chlorinda, der hässlichen Schwester der Titelheldin, in Joaquino Rossinis Oper Cinderella verkörpert.


Cocktail



FOTO. Was ist mit Herzogin Cate Middleton passiert? Menschen auf der ganzen Welt sind begeistert

8 Stunden


Die Nachrichten


VIDEO. „Wie ist sein Dienstgrad?“ Internationaler Skandal jedoch – Ungehorsamer „Soldat“ kreuzt in Ādaži . die Straße des NATO-Generalsekretärs

4 Stunden


Die Nachrichten

Lettland springt ins Unbekannte, wo man bekannt ist – es wird einen Skandal geben. Soziologe Kaktins über Antigentests

6 Stunden

Lesen Sie andere Nachrichten

Gestern wurde der Vorhang der Lettischen Nationaloper zum ersten Mal durch eine Neuproduktion von Joaquino Rossinis Oper Cinderella geöffnet, die morgen, am 1. Dezember, dann am 3. Dezember und am 10. Dezember aufgeführt wird. Regie, Choreografie, Szenografie und Kostüme wurden vom Kreativduo „Barbe & Doucet“ – Reno Duse und Henri Barbs – geschaffen, die in zwanzig Jahren Zusammenarbeit mehr als 30 Opernaufführungen mitgestaltet haben. Musikalischer Leiter der neuen Produktion ist der ungarische Dirigent Peter Halass.

„Aschenputtel“ wurde zum ersten Mal in Lettland aufgeführt.

ANDERE LESEN JETZT

Diese Aufführung entstand in Zusammenarbeit mit der Oper Toulouse, wo sie 2023 uraufgeführt wird. Das bekannte Märchen „Aschenputtel“ des italienischen Komponisten J. Rossinis Oper, die er im Alter von 25 Jahren in nur 24 Tagen schuf und die 1817 in Rom uraufgeführt wurde, hat sich zu einem lustigen Drama für Erwachsene entwickelt. Das Kreativteam der Produktion hat die Oper zum 30-jährigen Jubiläum des New Yorker Kabaretts verlegt.

Am Sonntag, den 5. Dezember, gibt Jūlija Vasiljeva zusammen mit dem Grazer Opernkonzertmeister Māris Skujs ein Musikkonzert von Lūcija Garūta im LNO-Saal, denn im nächsten Jahr erscheint das erste Soloalbum der großen lettischen Sopranistin mit Liedern des herausragenden lettischen Komponisten .

Julia, was waren die Impulse auf Ihrem eigenen Weg zur Opernkunst?

J. Vasiljeva: Nach der High School bin ich fast zu englischen Philologen an der Universität Lettlands gekommen. Ich hatte beschlossen, in die Fußstapfen meiner Großmutter, einer Englischlehrerin, zu treten. Aber dann schlug mir ein Freund von der Abendmusikschule „Rīdze“, wo ich studiert habe, vor: Wir versuchen, die Prüfungen an der Musikakademie für Sänger zu bestehen! Wenn Sie im Juli einen Anruf von der Musikakademie erhalten haben, kommen Sie doch zum Sortieren der Unterlagen, Professor Anita Garanča hat Sie in ihre Klasse mitgenommen! – Mir war, als hätte sich der Boden auf den Kopf gestellt. Schicksal!

Meine Großmutter wurde wütend: Am Ende spülst du dein Geschirr! Sie dachte, dass der Musikberuf keine solide Grundlage für das Leben ist, nicht ernst.

Ich würde sagen, dass es sogar ein sehr ernster und schwieriger Beruf ist. Von unserem Kurs, den wir mit achtzehn begonnen haben, haben wir zehn abgeschlossen. Wir sind jetzt nur noch zu dritt als professionelle Sängerinnen tätig – Dināra Rudāne im Pop-Genre und ich und meine Kollegin Laura Greckas als Solisten an der Oper.

Sie haben auch bei Margarita Gruzdeva studiert.

Beide Lehrer und Anita Garanča waren die tragenden Säulen meines Berufs und meines Lebens. Ich erreichte Gruzdeva mit einer gewissen Reife, aber auch während der Krise nach der Geburt des zweiten Mädchens. Ich wurde in die Oper eingeladen, um Gilda (in Verdis Rigoleto) zu singen. Inga (Solistin Inga Šļubovska-Kancēviča. – ​​​​VK) war krank und es gab buchstäblich niemanden, der sie ersetzte.

Mein kleines Mädchen war erst zwei Monate alt… Es schien, als wäre das Singen von Gilda eine Todeszahl! Nach der Geburt war der Körper weder stimmlich noch schauspielerisch für eine solche Rolle bereit. Dann geschah etwas. Wir brauchten jemanden, der mir half, Dinge zu organisieren. Und das war Natalia Gruzdeva.

Wie stehen Sie als Russe zum lettischen Repertoire? Sie sind in Lelde Imants Kalniņšs Oper „Ich spiele, ich tanze“…

Meine Eltern, von Beruf Baumeister, sind in Russland geboren, mein Vater kommt aus der Ukraine, aber ich bin schon hier in Lettland geboren. Die lettische Sprache und lettische Kultur gehört mir, hier ist meine Umgebung, und ich nehme Lettland als meine Heimat wahr, alles was damit zusammenhängt ist mir nah und verständlich. Wenn ich Ziedona, Rainis oder Knut Skujenieks, einen meiner Lieblingsdichter, lese, kommt mir das, was sie sagen, so genau wider…

Vielleicht spüre ich im lettischen Repertoire keine stilistischen Dinge, da ich natürlich meine eigene Mentalität habe und manchmal müssen die feurigeren Temperamentausdrücke etwas gebremst werden…

Zu meinem Repertoire gehörte auch Maija (Zigmars Liepiņšs „Turaidas Rozē“ – VK). Schade, dass ich es nie geschafft habe, es auf der Bühne zu singen. Vielleicht kannst du eines Tages zu Baņuta (Titelpartie in Alfreds Kalniņšs Oper „Baņuta“ – VK) heranwachsen, es ist etwas sehr Episches, Großes und Schönes… Aber man muss schauen, wohin die Stimme führt.

Und wie würden Sie Ihre Chlorine beschreiben, eine der fiesen Schwestern von Cinderella?

Chlorinda wird das erste charakteristische, humorvolle Bild in meinem Repertoire sein, bei dem sie bisher das Glück hatte, große Heldenrollen zu spielen. Zuerst war ich skeptisch: Ich frage mich, wie es weitergeht? Aber schon während der Arbeit gab es solche Freude! Ich kann wirklich alle meine schauspielerischen Fähigkeiten in das Bild von Chlorinda einbringen, all meine Fantasie, die dieser Figur nur hellere Farben verleiht, ich kann über die ganze Bühne tanzen und natürlich in allen Klangfarben singen, nicht nur in den schönen stimmliche Stimme, aber manchmal auch Geschrei und Geschrei!

Die Handlung bleibt jedem bekannt, doch in dieser Inszenierung versucht der Regisseur zu erklären, warum der Prinz so dringend heiraten muss, weil er sonst das Theater nicht erben kann.

Allerdings will er nicht alle mit einer Frau umgeben, sondern sucht eine Frau, die als Bühnenpartnerin von nebenan wäre. Und das ist Aschenputtel – Angelina. Die Show ist sehr hinreißend, sehr helle Kostüme, alles ist meisterhaft körperlich aufgehellt, zum Beispiel der Besitzer der erfolgreichen Burlesque-Show „Butten Club“, Don Manifiko, der Cousin von Cinderella, hat eine riesige Muschi und ist ein Mensch geworden von großer Höhe.

Als er gerade auf der Bühne auftaucht, kommt nur wegen Manifikos Auftritt das Gelächter – My Chlorinda hat einen riesigen Schaumkolben, ein sehr dickes Kostüm drauf. Die Aufführung ist eine witzige Hyperbel. Es macht diese Show interessant und hebt sich von anderen ab. Etwas Neues und noch nie da gewesenes auf unserer Opernbühne.

Wie erlebt Ihre Chlorinda, dass ihr „Pantoffel“, den der Prinz trägt, nicht an den Füßen getragen wird?

Es gibt in dieser Show keinen Kürbis, der sich in eine Kutsche verwandeln könnte, und er trägt auch keinen Pantoffel, aber während des Balls gab Prinz Aschenputtel das Armband. Danach findet er auch das Mädchen. Natürlich, wie im bekannten Märchen, betrachten in dieser Oper sowohl die faulen als auch die fiesen Schwestern den Prinzen nur als finanziell einträgliches „Spiel“.

Meine Chlorine ist wütend, dass der Prinz sie trotz aller verwendeten weiblichen Arsenale nicht auswählt.

Dieses Versagen! Er hatte bereits vorgehabt, im Schloss zu leben und in Reichtum schien der Prinz fast in seiner Tasche zu sein, denn alle möglichen und unmöglichen weiblichen Tricks waren angewandt worden. Ich lache sogar darüber, wie beleidigt und wütend Chlorinda ist, dass der Prinz sie nicht ausgewählt hat. Doch bis zum Schluss verstehen beide Schwestern nicht, warum sie nicht an Aschenputtels Stelle sind.

Am Sonntag, 5. Dezember, ein weiteres Glanzereignis im Ballettsaal der Oper – gemeinsam mit dem Konzertmeister der Grazer Oper, dem Pianisten Māris Skujs, singen Sie Lieder aus Ihrem ersten Soloalbum, das 2022 erscheinen wird.

Da der Operndirektor Egils Siliņš ist, kommt Konzertmeister Māris Skuja oft aus Österreich, um mit unseren Solisten zu arbeiten und Rollen vorzubereiten. Wir hatten schon zwei Konzerte zusammen, dies wird das dritte sein. Diesmal entsteht lettische Kammermusik, Lieder von Lūcija Garūta – für Solostimme und Klavier.

Warum Lucy Garuta? Zunächst einmal jährt sich im nächsten Jahr der Geburtstag des herausragenden lettischen Komponisten zum 120. Mal. Und Māris Skujs hatte die Idee, zu diesem Ereignis ein Album mit Lūcija Garūtas Liedern für Gesang und Klavier zu veröffentlichen, denn während ihres Studiums studierte sie Polyphonie bei Lūcija Garūta, hatte eine herzliche Beziehung zu ihr, spielte viel ihre Musik und diskutierte mit ihr die Autorabstimmung ist am besten.

Wenn ich jetzt die Möglichkeit habe, Garutas Musikprogramm vorzubereiten, muss ich sie nutzen!

Am Sonntag wird das Konzert einige der Songs beinhalten, die in das Album aufgenommen werden, die größten Hits wie „Holy Love“, „You Are Here Again“ und „Moon Boat“, diese absoluten Perlen, bei denen der Komponist verwendet die Poesie von Ķempe, Skalbe und Rainis. Garutas Musik ist sehr subtil, es ist nicht einfach, nicht nur gesanglich zu singen, sondern auch in Bezug auf die psychologische Offenbarung von Bildern. Garūta studierte in Frankreich und wurde stark von der französischen Kammermusik beeinflusst, die sich durch die Leichtigkeit und Zerbrechlichkeit der Intonation auszeichnet, während das große Thema durchgehend beibehalten wurde. Es gibt etwas zu bedenken!

Können Sie in Zusammenarbeit mit Māris Skujs den Atem der Welt spüren?

Absolut! Er zeichnet sich von anderen Konzertmeistern durch mehr als dreißig Jahre Erfahrung mit weltbekannten Dirigenten und herausragenden Sängern in einem breiten Repertoire aus. Ehrlich gesagt sind wir es nicht einmal gewohnt, als Māris Skuja, der Konzertmeister der Grazer Oper, zu arbeiten.

Zumindest mit dem gleichen Verdi „Traviatu“. Als es mir schien – Violeta war fertig, ich hatte die Rolle gemeistert, die Konzertmeisterin, als Meisterin nicht nur der Musik, sondern auch der entsprechenden Sprache und Traditionen, krempelte die Ärmel hoch – jetzt, Julia, fangen wir an zu arbeiten! Es gab buchstäblich zu jedem Takt in diesem „Entwicklungsprozess“ etwas hinzuzufügen, um die Bedeutung jeder Pause, der Interaktion zwischen Bildern und Charakteren, zu enthüllen.

Was ist Ihrer Meinung nach der große Reiz der Oper, der Mission?

IN VERBINDUNG STEHENDE ARTIKEL

Die Oper ist eine der Kunstformen, die den Anforderungen und dem Geschmack des modernen Zuschauers am besten entspricht. Dieses Genre umfasst buchstäblich alles – Musik, Szenografie, Kostüme, Beleuchtung und auch moderne kinematografische Technologien. Die meisten Opernproduktionen sind kraftvoll – Chor, Orchester, riesige Klangvielfalt. Grandios!

Und wie kann ein Solist in dieser Größe nicht verschwinden?

Es hängt von der Persönlichkeit, dem Kern und der Wirbelsäule einer Person ab. Die Oper hat eine Ära der Regie, der Regisseur bestimmt sogar das Tempo der Musik. Und dabei muss der Solist seine Linie und seine Stimme behalten. Es ist wichtig, sich nicht ständig auf die Anforderungen des Regisseurs, Dirigenten oder der Kollegen einzustellen, sondern auf eigene Faust zu bleiben. Dies ist die ewige Frage, die jeden Solisten am meisten beschäftigt. Schließlich mag der Regisseur keine Puppen, die imitieren, sondern Persönlichkeiten. Es ist immer interessant und wertvoll.

Themen

Previous

Wir kennen die Größen des Galaxy S22. Welches passt in deine Hand?

LIVE Ballon d’Or 2021, das Ranking und die Live-Preisverleihung: Messi, Jorginho, Lewandowski Kandidaten

Next

Schreibe einen Kommentar

Diese Website verwendet Akismet, um Spam zu reduzieren. Erfahre mehr darüber, wie deine Kommentardaten verarbeitet werden.