„Elvis“-Redakteure darüber, warum der König „Unchained Melody“ aufführt

Baz Luhrmann‘s “Elvis“-Film bewegt das Publikum weiterhin. Austin Butlers Darstellung des King ist so fesselnd, dass viele nicht erkennen können, wann Luhrmann auf den echten King, Elvis Presley, schneidet.

Der Film ist gespickt mit Blink-and-you-miss-it, echten Elvis-Auftritten und geteilten Bildschirmen. Aber der mächtigste der King-Splices wurde im großen Finale präsentiert, Presleys letztem Auftritt 1977 in der Market Square Arena in Indianapolis, Indiana. Die Szene beginnt damit, dass Butler sich an den Flügel setzt, und geht nahtlos zu Presley über.

Die Redakteure Matt Villa und Jonathan Redmond achteten darauf, den Film nicht mit zu vielen Presley-Zwischenschnitten zu überladen, zumindest visuell, da dies das Seherlebnis beeinträchtigen würde, aber „Elvis“ wurde für die Spritzer der Realität gelobt, die den hyperstilisierten Film hervorhoben .

Im Gespräch mit Vielfalt Die Editoren enthüllen ihren intensiven Vorproduktionsprozess und brechen alle versteckten Elvis-Ostereier auf und erklären, wie Butlers vollständige Darbietung von „Unchained Melody“ es beinahe in den Film geschafft hätte.

Ein großes Diskussionsthema ist das Finale, wenn Elvis „Unchained Melody“ singt. Sprechen Sie über das Schneiden dieser Szene von Austin zu Elvis.

Villa: Aus prothetischer Sicht war es eine große Aufgabe, Austin in dieses Make-up zu bringen, und das war das Wichtigste an seinem Make-up. Es gab nicht viel Material von Austin, aber es gab ein paar Takes, in denen er das Lied durchgesungen hat. Er hat gesungen [“Unchained Melody”] vollständig, weil am Ende ein Fragezeichen stand, ob wir das echte Bildmaterial von Elvis bekommen würden und ob wir es verwenden dürften.

Redmond: Austins Liebe zum Detail war außergewöhnlich. In dieser Sequenz, mit den Atemzügen und Pausen, war er genau richtig.

Villa: Zum Glück kam dieses berühmte Filmmaterial durch und wir konnten es verwenden, und das ist der echte Elvis. Es ist so interessant, dass viele Leute nicht merken, dass wir auf den echten Elvis geschnitten haben, weil es mir jedes Mal ins Herz schlägt, wenn ich diese Szene sehe und man Elvis’ Gesicht sieht. Wenn wir uns den Film mit einem Publikum ansehen, schaue ich mich um, um zu sehen, ob die Leute dieselben Gefühle haben, und so oft ist das nicht der Fall. Ich habe lange gebraucht, um zu erkennen, dass viele Leute nicht wissen, dass das Elvis ist, und das ist ein großer Beweis für Austin, aber wir schneiden auf den echten Elvis ab.

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Sprechen Sie über die Eröffnungssequenz, den Fiebertraum, der uns einfach fallen lässt. Warum wollten Sie, dass dies die Einführung ist?

Redmond: Die Idee, ganz am Anfang nach vorne zu blitzen, entstand aus einer der Rollen, die wir in der Vorproduktion gemacht haben. Es ist die Szene, in der „American Trilogy“ gespielt wird, und es gibt einen geteilten Bildschirm, der in unserem ursprünglichen Pitch war.

Wir wollten das, weil es eine kraftvolle Einführung in die Stimme von Elvis war – dieses Bild des Mannes im blauen Overall, mit dem die Welt vertraut war. Die große Bühne mit vielen kreischenden Fans.

Villa: Es gab eine Menge Entwicklung in dieser Szene. Es war eines der großen Dinge, mit denen wir die ganze Zeit gespielt haben. Der Schnitt auf den Colonel [Tom Hanks] die Reflexion seiner Zeit von einem Punkt in der Gegenwart war immer da. Am Anfang gab es eine große Sequenz, in der er an diesen Ort kam. Es war eine sehr phantasievolle Sequenz, die wir beschlossen, ein wenig abzuschwächen.

Aber die Einführung von Elvis auf der Bühne war immer ein Grundnahrungsmittel, weil es eine so ikonische Bilderserie ist.

Ein großartiges Mittel ist die Gegenüberstellung von Elvis, egal ob er in der Kirche, auf der Beale Street oder sogar auf der Bühne steht. Welche Gespräche haben Sie in diesen Momenten geführt?

Villa: Während viele Sequenzen in der Vorproduktion geplant wurden, wurden andere Sequenzen auf dem Boden des Schneideraums geboren, um das Drama voranzutreiben.

Wir begannen mit einer längeren Montage, aber wir mussten die Zeit verkürzen. Zum Beispiel geht Elvis die Beale Street hinunter, schneidet zu ihm und kommt zu seinem Haus zurück. Das wurde im Schneideraumboden erfunden.

Das waren zunächst zwei Szenen. Eine mit Elvis, der tagsüber die Beale Street hinuntergeht, und seine Ankunft nach Hause war eine weitere lange Szene.

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Wir sahen es uns eines Tages an, und obwohl es großartige Szenen waren, waren sie einfach lang und verdienten nicht die Zeit, die jeder bekam. Baz hat sich ein Mittel ausgedacht, um zu schneiden, um zu suggerieren, dass Elvis in keine dieser Welten gehört, und sie zusammenzuhacken, half, diesen emotionalen Punkt voranzutreiben.

Eine andere Szene, die so großartig darin ist, dieses Phänomen, das Elvis ist, zu etablieren, ist die „Hayride“-Szene, die zum ersten Mal die kreischenden Fans einfängt. Wie sind Sie das angegangen?

Redmond: Wir hatten eine erstaunliche Bewegungstrainerin namens Polly Bennett, die ein Team mit dem Spitznamen „The Scream Queens“ hatte, die Statisten waren und eine bemerkenswerte Gabe zum Schreien hatten. Wir haben es konventionell gedreht, aber es wurde in der Bearbeitung verstärkt, um es dramatisch zu machen.

Villa: Die Musikredaktion war gleich nebenan. Wir konnten einen Schnitt produzieren und ihnen geben, und sie setzten Musik ein. Sie machten auch ihre eigenen musikalischen Mashups und gaben sie uns, damit wir sie schneiden konnten. Es war immer ergänzend und organisch, dass wir so eng mit der Musik zusammenarbeiten konnten.

Diese „Hayride“-Szene wurde sehr einfach gedreht, und sie kam uns in der Bearbeitung zugute. Baz sagte: „Lasst uns die Musik verstärken und die Zuschauer wissen lassen, was das Publikum in den 50er Jahren erlebt hätte.“

Gibt es ein Schnitt-Osterei, etwas, bei dem das Publikum denkt, es sei Austin, aber es ist Elvis oder umgekehrt?

Redmond: Ganz am Anfang, wo Elvis im blauen Anzug herauskommt, wo er Karate-Moves macht, gibt es einen zweigeteilten Bildschirm. Auf der einen Seite steht der echte Elvis und auf der anderen Austin. Das ist Austin aus einem Kostümtest. Es ist kurz bevor er sich umdreht und mit „American Trilogy“ beginnt. Beide Aufnahmen waren nicht Teil der Hauptfotografie. Es sind gestohlene Momente.

Bei „Burning Love“ sind ein paar Aufnahmen des echten Elvis drin. Es war alles erhaben. Wir wollten das Publikum nicht zu sehr ablenken, aber es gibt einige Aufnahmen von ihm im Film.

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