Film "Judy" mit Renée Zellweger über Judy Garland

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EINAls Judy Garland am Set von The Wizard of Oz dem gelben Backsteinpfad folgt, ist ihre Begleiterin keine singende Vogelscheuche. Judy Garland, die in diesem Film mit der Rolle der Dorothy weltberühmt wird, trifft auf Studiochefin Louis B. Mayer. Am Ende der Straße wartet der 15-Jährige auf einen Knebelvertrag mit Metro-Goldwyn-Mayer, einem gestohlenen Jugendlichen und einer lebenslangen Tabletsucht. Der Film „Judy“ des englischen Regisseurs Rupert Goold zeigt, wie die Belastungen der Jugend noch Jahrzehnte später das Leben des Sängers bestimmen. Und Renée Zellweger als Judy Garland beweist, dass weibliche Figuren zerbrechlich und gleichzeitig beeindruckend stark sein können.

Das Studio-System der frühen Hollywood-Ära brachte viele kaputte Charaktere hervor. Stars wie Garland waren vertraglich an ihr Studio gebunden. Schauspieler konnten sich weder gegen eine extreme Arbeitsbelastung noch gegen den uneingeschränkten Zugang zu ihrem Privatleben wehren. Judy Garland wurde mit der Filmreihe "Andy Hardy" neben Mickey Rooney in den 1930er Jahren als das typische "Mädchen von nebenan" gestylt. Mit Filmen wie "Meet me in St. Louis" und "The Wizard of Oz" wurde sie als Prototyp des amerikanischen Schatzes berühmt. Ihr Konsum von Stimulanzien und Schlaftabletten bestimmte den Kopf. MGM trennte sich bald von ihr. Garland galt als "schwierig" und niemand wollte mit ihr arbeiten.

Zigaretten und Gin Tonic

"Judy" begann 1968, kurz vor Garlands Tod. Um Geld zu verdienen, muss sie nach England, wo sie im Gegensatz zu den USA immer noch wie ein Star gefeiert wird: "Weil die Engländer verrückt sind", kommentiert sie. In Kalifornien musste sie zuvor für 150 Dollar auftreten und flog aus ihrer Hotelsuite. Ihr Ex-Ehemann drohte, das Sorgerecht für ihre Kinder aufzuheben, weil Garland ihnen kein Zuhause anbieten konnte. Widerstrebend geht sie nach London. Bei den Auftritten dort schämt sie sich entweder oder liefert eine große Show ab, dazwischen gibt es nichts. In den Rückblicken auf die MGM-Tage in Garlands Jugend zeigt sich ein Gesamtbild: Um die 18-Stunden-Tage am Set zu überstehen, bekommt die junge Judy Pillen, die zu diesem Zeitpunkt als harmlos galten, um sich zu beruhigen. Um für die Rolle der Dorothy dünn zu bleiben, darf sie selten essen. 1968 sprach sie wie eine lustige Anekdote in einer Fernseh-Talkshow darüber. Als sie siebenundvierzig war, zog Judy Garland Zigarette und Gin Tonic einem Stück Kuchen vor.

In der Premiere der Londoner Konzerte ist Garland so betrunken, dass sie beim Gehen unterstützt werden muss. Aber als sie ins Rampenlicht gerät, erwacht ein anderer Teil von ihr. Zellweger zieht die Augenbrauen hoch, der naive, entzückte Look, das Markenzeichen von Garland, der aber auch Berechnungs- und Show-Routine umfasst. Sie ist wieder in ihrem Element und erfüllt ihr Existenzrecht. Nach der Vorstellung sitzt sie zusammengesunken, rauchend und umgeben von Blumensträußen in ihrer Umkleidekabine.

Der Film transportiert auch Garlands Verfall durch Zellwegers stark verändertes Erscheinungsbild. Goold nimmt sich die Zeit, um den Gesichtsausdruck der alternden Puppe in Nahaufnahme zu betrachten. Die Falten und der abblätternde Lippenstift erzählen von der umfassenden Ausbeutung, die Frauen im Showbusiness zu dieser Zeit erlitten hatten, als sie die Kontrolle über ihren eigenen Körper aufgaben. Renée Zellweger zeigt, wie die erlernten Diva-Gesten das Altern wie eine zweite Haut umgeben. Das Showgeschäft ist bei Garland registriert. Mitten in gefiederten Showgirls singt sie das "Trolley-Lied" so künstlich jugendlich, dass es bizarr aussieht. Aber sie kommt nicht aus dieser Haut heraus.

Es ist nicht leicht, von einer tragischen Ikone zu erzählen, ohne die Rolle des Opfers aufzudecken oder zu übernehmen. Obwohl Judy Garland meistens ein Glas Wodka im Film hält, sind ihre Hände beweglich und ihre Augen gefangen, sie ist schlagfertig und engagiert zugleich. Renée Zellweger lässt Garland mit Würde im Leben versagen.

Jeder, der denkt, dass "Judy" in den aktuellen Trend von sympathischen und leicht verdaulichen Musikern passt & # 39; Biografien sind falsch. Hier werden die Lebensumstände eines Betroffenen in ihren Widersprüchen nah und sensibel erzählt. Trotz Zugeständnissen an das Wohlfühlkino in Form einer letzten kitlastigen Beilage von "Over the Rainbow" wird ein gequälter Geist gezeigt, der von der Sucht und den Bedingungen in der Unterhaltungsindustrie zerrissen wird. Aber ihr Charme und Witz sorgen dafür, dass Sie Mitleid mit einem Schicksal haben, das nicht Ihre eigene Schuld ist.

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