Filmindustrie: Bollywood-Geschäftsmodell unrentabel, Schauspielerhonorare bedürfen einer Kurskorrektur: Industrie

Mehrere Hindi-Filmproduzenten und Studioleiter glauben, dass es dringend notwendig ist, das Problem der steigenden Kosten in einer Welt nach der Pandemie zu diskutieren und zu lösen, auch wenn die Telugu-Filmindustrie oder Tollywood die Produktion aller Filme ab dem 1. August einstellt, bis die Angelegenheit geklärt ist mit verschiedenen Beteiligten gelöst.

Produzenten, Studioleiter und Spitzenmanager von Bollywood waren der Meinung, dass das Geschäftsmodell von Bollywood korrigiert werden muss, beginnend mit dem Honorar der Schauspieler.

„Die massiven Veränderungen und der Gegenwind für das Filmgeschäft betreffen jetzt nicht nur den Kinomarkt, sondern auch den Streaming-Bereich. Das Volumen der erworbenen Inhalte und Werte sind stark betroffen. Es ist für alle Beteiligten in unserer Wertschöpfungskette von entscheidender Bedeutung, dies zu tun Kurs und Kosten korrekt”, sagte Amrita Pandey, CEO von Junglee Pictures. „Ich denke, Talentgebühren müssen neben anderen Kosten definitiv an die Marktrealität angepasst werden, wo ein Eröffnungswochenende oder eine Streaming-Gebühr nicht mehr mit dem Namen eines Schauspielers oder einer Filmskala garantiert wird.“

„Das Geschäftsmodell der Hindi-Filmindustrie ist auf den Kopf gestellt“, sagte ein Top-Produzent, der über 50 Filme und einige Web-Serien produziert hat. „Der einzige Weg, wie es funktionieren wird, ist, wenn die Sterne auf die Erde kommen. Wir reden jetzt seit einem Jahrzehnt über die steigenden Kosten der Sterne, aber es ist nichts passiert.“

Laut Branchenschätzungen verlangt Akshay Kumar, der eine Reihe von Flops hatte – „Bell Bottom“, „Bachchhan Paandey“ und „Samrat Prithviraj“ – Rs 117 crore pro Film und hat Berichten zufolge keine Daten bis Ende dieses Jahr.

Der Preis für Shahrukh und Salman Khan, die einen gewissen Betrag im Voraus und einen Anteil am Gewinn (Backend) verlangen, nähert sich ebenfalls jeweils Rs 100 crore, während Aamir Khan der einzige Schauspieler ist, der keinen Betrag im Voraus verlangt, sondern nimmt eine Gewinnbeteiligung von 80 %.

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Neben anderen Schauspielern verlangen Ranbir Kapoor und Ranveer Singh jeweils etwa Rs 50–60 crore, Kartik Aryan hat seine Rate auf bis zu Rs 40 crore erhöht, Shahid Kapoor sucht nach Rs 35 crore, während Varun Dhawan Rs 30 crore pro Stück angibt Film.

„Was benötigt wird, ist eine echte Kurskorrektur, eine Neuausrichtung der Wirtschaft und eine Neukalibrierung der Prioritäten“, sagte Tanuj Garg, geschäftsführender Gesellschafter von Ellipsis Entertainment. „Darauf achtet Ellipsis als Inhaltsersteller sehr genau, und das kommt uns zugute. Inhalte und Budgets müssen so gestaltet sein, dass jeder in der Wertschöpfungskette Geld verdienen kann.“

Garg ist Produzent von Filmen wie „Ragini MMS“, „Looop Lapeta“ und „Tumhari Sulu“.

Viele Branchenexperten sagen, dass die Hindi-Filmindustrie bereits in großen Schwierigkeiten steckt, wenn die Preise des Stars so hoch sind, wie sie sind, ohne den kreativen Teil des Geschäfts überhaupt zu berücksichtigen.

„Größere Produzenten sind bisher isoliert, weil sie ihre Filme an OTT-Player verkaufen können, aber da diese Player auch versuchen, Kosten zu senken und den Gürtel enger zu schnallen, werden die legitimen Produzenten bald kein Geld mehr haben, um in die Filme zu stecken“, sagte der Leiter von a großes Produktionshaus. „Es ist ein Teufelskreis. Das ganze Geld fließt in die Taschen der Schauspieler und kommt nicht zurück in die Industrie, was das Filmemachen zu einem unrentablen Geschäft macht.

Einige glauben, dass es nicht nur um die Gage der Schauspieler geht, sondern um das Missverhältnis in der Wertschöpfungskette in der gesamten Kreativ- und Vertriebsbranche.

“Wir brauchen eine gerechte Verteilung von Risiko und Belohnung”, sagte ein Leiter eines der führenden Filmstudios. „Wer in der Wertschöpfungskette zahlt letztendlich für die Filme – früher war es Satellit, jetzt ist es OTT. Die größten Zahlmeister sind jetzt DisneyStar, Viacom18, ZEE, Sony, Netflix und Amazon. Wir haben nicht genug Möglichkeiten geschaffen. OTT-, Satelliten-, Übersee- und Musikrechte werden monetarisiert, was ist mit den Nebenrechten? Im Gegensatz zum Westen haben wir keine Franchises geschaffen, die das Filmvermögen überleben können.“

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Die meisten Experten wiesen darauf hin, dass die Einnahmen aus Satelliten- und Kinoeinnahmen sinken, da digitale Player Höchstpreise für Filmrechte zahlen.

„Was wir getan haben, ist, eine Einnahmequelle durch eine andere zu verschieben oder zu ersetzen. Das Gesamtgeschäft muss wachsen, der Anteil der Verbraucher an der Brieftasche muss wachsen“, fügte die Führungskraft hinzu.

Sowohl der Studioleiter als auch die Filmproduzenten sind der Meinung, dass Bollywood eine leistungsabhängige Vergütung braucht.

„Große Stars werden wegen ihrer Fans eingenommen und ziehen das Publikum an. Ein einfacher Weg könnte sein, ihre Gage an der Kasse des ersten Tages zu fixieren. Aber es wird immer einige Spoiler geben, die mit der Verlockung von Glamour und Geld hereinkommen das Gutka-Geschäft oder die britische Lotterie und zahlen den Schauspielern alles, was sie verlangen”, sagte der oben zitierte Produzent.

Der Studioleiter fügte hinzu, dass im aktuellen System die meisten Schauspieler keine Haut im Spiel haben. „Ihre Gebühr sollte an die Kassenleistung und die Zuschauerzahlen bei der TV-Premiere gekoppelt sein.“

Als Industrie sind viele der Meinung, dass es am wichtigsten ist, die Summe der Teile zu steigern, da es keinen Zweck erfüllt, wenn der Gesamttopf gleich bleibt.

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