Wir sehen reife Künstler als junge Künstler durch die Linse von Steen Møller Rasmussen. Peter Bonde ist so punkig wie in den 1980ern. Eva Öhrling malt Samenkapseln, während Veo Friis Jespersen einen Sessel auf den Kopf stellt. Es ist Frühling und unser Galeriewanderer ist glücklich!
Kopenhagen ist ein Genuss für jeden, der Kunst liebt. An einem einzigen Samstag besuchte ich 8 Galerien mit neu eröffneten Ausstellungen. Sie liegen nicht weit voneinander entfernt in Bredgade, Holbergsgade, Studiestræde und Sølvgade. Das heißt, in der Innenstadt. Es dauert nur wenige Minuten, um mit dem Fahrrad von Kunsterlebnis zu Kunsterlebnis zu gelangen, wobei man einfach Zeit zum Durchatmen und Verdauen der Eindrücke hat, bevor man in einem völlig anderen künstlerischen Universum landet. Und dann gibt es eine Party, wenn der Frühling Einzug hält, die Sonne scheint und die Stadt voller Leben ist, mit Touristen in Scharen und Dänen, die wie Ameisen, die aus ihrem Winterschlaf erwacht sind, in die Stadt strömen.
Erster Halt ist Heirloom, ein wichtiges Ausstellungsforum, das im Herbst eröffnet wurde. Es stellte sich heraus, dass eine solche Initiative in der Kopenhagener Kunstszene tatsächlich fehlte. Heirloom ist ein englisches Wort für Erbstück. Durch neue Herangehensweisen an das Material hat es sich Heirloom zur Aufgabe gemacht, festgefahrene Vorstellungen aufzurütteln, indem es die Aufmerksamkeit auf vernachlässigte Kunst aus Archiven und Sammlungen richtet, die sowohl zum Gegenstand von Ausstellungen als auch von Forschungen gemacht wird.
Die beiden Kuratorinnen und Kunsthistorikerinnen, die den Ort leiten, Johanne Løgstrup und Stine Hebert, interessieren sich besonders für Kunst, die sich auf Geschlechterfragen konzentriert.
Ethnizität und zeitbasierte Medien wie Video und Performancekunst. Sie konzentrieren sich insbesondere auf die Kunst, die ab 1960 in der Kunstszene entstand.
Vor diesem Hintergrund ist der Kameramann, bildende Künstler und Filmregisseur Steen Møller Rasmussen (geb. 1953) eine naheliegende Wahl. Der Titel seiner wunderbaren Ausstellung Es war jetzt weist unter anderem darauf hin, dass die Vergangenheit von hoher Relevanz ist, da sie die Gegenwart nährt, aber auch darauf, dass die Vergangenheit mit Hilfe von Fotografie und Film, einer Art Erinnerungsmaschine, wiederbelebt wird.
Es ist eine straff arrangierte und konzeptionell scharfe Ausstellung, in der es weder zu viel noch zu wenig gibt. Die Werke sprechen sowohl das junge Kunstpublikum an, für das das Material mit Porträts verstorbener Künstler wie Martin Kippenberger, Kurt Trampedach, Jens Birkemose (was für ein intensives Porträt!), Poul Gernes, Lawrence Weiner, Dan Turéll, Inge selbstverständlich historisch ist Ellegaard und andere…, aber auch von Künstlern – die meisten aus Møller Rasmussens eigener Generation – die noch am Leben sind.
Unter anderem. Wir können Claus Carstensen und Peter Bonde erleben, die im Film In/Out the Flat #5 von 1984 als schlanke und energiegeladene junge Männer im Alter von 27 bzw. 26 Jahren auftreten. Sie toben in einer etwas blassen und anonymen Zweizimmerwohnung mit Spraydosen aus. In den 21 Minuten, die der Film dauert, verwandeln sie ihn in ein farbenfrohes und einzigartiges, zeittypisches Gesamtwerk. Die Hintergrundmusik ist Punk, der düstere, pulsierende Sound der Achtziger.
Generationenporträt
Steen Møller Rasmusen ist ein wahrer Künstler, der sich stets mit dem künstlerischen Schaffensprozess beschäftigt hat und immer noch beschäftigt.
Er selbst ist bildender Künstler von Gottes Gnaden mit Gespür für die richtige Rahmung der Motive sowie für Farben und Schnitte. Er ist in einem größeren Kreis nicht bekannt, daher ist es an der Zeit und absolut verdient, dass er endlich eine Einzelausstellung bekommt.
Die Ausstellung umfasst auch Porträts von z.B. Jeff Koons, Cindy, Sherman, Tove Kurtzweil, Per Bak Jensen, Nina Sten-Knudsen, die weltberühmte litauisch-amerikanische Filmikone Jonas Mekas und viele mehr, insbesondere bedeutende dänische bildende Künstler der 1980er Jahre. Für uns, die wir eine Generation mit Steen Møller Rasmussen teilen, ist die Ausstellung eine äußerst lohnende Erinnerungsreise zurück in die Jugend.
Mit seinen Filmen und Fotos zeichnet Steen Møller Rasmussen ein Porträt einer ganzen Generation von Künstlern aus der dänischen Kunstszene der 80er und 90er Jahre. Ergänzt werden die Fotografien durch drei Filme im Obergeschoss – darunter ein wunderbares Porträt von Lawrence Weiner, während seine Ausstellung in der Galleri Susanne Ottesen entsteht. Im Untergeschoss können Sie den Generationenfilm erleben 13 (1989) mit gefilmten Porträts einiger der bedeutendsten Künstler der Achtzigerjahre.
Steen Møller Rasmussen wurde von 1977 bis 1980 an der dänischen Filmschule zum Kameramann ausgebildet. Er hat zahlreiche Projekte für andere Regisseure fotografiert, aber auch zahlreiche Filme unter eigenem Namen gedreht, z.B. Onkel Danny – Porträt eines Karma-Cowboys ab 2002 in Zusammenarbeit mit Lars Movin und Ein Schiff ist keine Insel (mit Tal R und Jesper Fabricius) aus dem Jahr 2005.
Einige seiner Filme werden am 24.6. in Cinemateket gezeigt. Dies betrifft unter anderem um Der angesagte Ort (1996, 16mm, 31 Min.), Fallschirmsprung (1999, Video, 15 Min.), Richard Winther – eine Studie (1999, Video, 21 Min.) und Fotografie (2006, Video, 34 Min.).
Und dann ist gerade ein neues Buch erschienen, das Steen Møller Rasmussens Werk dokumentiert – veröffentlicht von Space Poetry und mit einem Vorwort von der Kuratorin der Ausstellung, Johanne Løgstrup.
Steen Møller Rasmussen: Es war jetzt. Erbstück, Sølvgade 36. Bis 1. Juli.
Ein Versteck für Poesie
Die Galeristin Banja Rathnov teilt sich mit Lis Clausen eine Galerie in der Doppelgalerie Banja Rathnov Galleri & Clausens Kunsthandel. Es ist definitiv die schönste und intimste Galerie in Kopenhagen.
Pt. Lis Clausen zeigt im Shop Werke der in Schweden geborenen Malerin Eva Öhrling (*1952). Es geht um die Ausstellung Versteck, das aus Gemälden der letzten Jahre besteht. Dabei handelt es sich um leichte, kugelförmige Motive, die auf einer von Pastellfarben dominierten Oberfläche tanzen.
Sie hat sich entweder von der Natur in Form einer getrockneten Samenkapsel oder von ihren eigenen Beständen an alten bestickten Tischdecken und Erbstückschmuck inspirieren lassen. Sie tastet diese affektiven Objekte mit großer Sicherheit an der Oberfläche ab, so dass sie zusammen ein flüchtiges, poetisches Motiv ergeben.
Die Samenkapsel ist dunkel und bildet einen Kontrast zu den helleren Teilen. Manchmal malt sie eine Perlenkette, die dem Motiv eine neue geradlinige Struktur verleiht. In anderen Werken lässt sie die wachsenden Prinzipien der Natur auf einem abstrakten Raster erscheinen, hinter das sie zarte, monochrome Felder malt. Es sind dekorative Gemälde mit lyrischem Unterton.
Sie lässt sich von einem grundlegenden Wunder leiten
Die drei zur Straße hin gelegenen Räume werden vom Bildhauer Veo Friis Jespersen (geb. 1960) bewohnt, der mit der Ausstellung Beyond the Edge Werke sowohl in zwei als auch in drei Dimensionen zeigt: Es gibt fotografische Drucke, Bronzereliefs und surrealistische Möbelskulpturen, die einfach nur haben eine Kante, die sowohl Humor als auch eine wild wachsende Fantasie enthält.
Wir können zum Beispiel einen altmodischen Sessel erleben, der so umgedreht ist, dass die Beine in die Luft ragen. Auf einem Stuhlbein balanciert eine Glasvitrine mit organischem Inhalt, während die Stuhllehne in eine Bildfläche verwandelt wurde, die eine Schwarz-Weiß-Fotografie dessen trägt, was ich als Wolkenformationen erlebe. Weiße Kunststoffformen auf schwarzem Hintergrund.
In den Werken von Veo Friis Jespersen werden Clasher-Readymades, die oft von zu Hause mitgebracht werden, mit fremden Materialien hergestellt, sodass neue Bedeutungen ins Spiel kommen. Sie arbeitet fast wie eine naturwissenschaftliche Forscherin, die in ihren Experimenten die Eigenschaften von Materialien testet, indem sie diese durch Begegnungen mit anderen Materialien immer wieder neuen Einflüssen aussetzt.
Friis Jespersen geht mit den vielen Objekten und Materialien, die sie ins Spiel bringt, spielerisch und assoziativ vor und man spürt deutlich ihren Drang, die Außenwelt neu zu verdichten und sich von einem Grundwunder leiten zu lassen.
Die Bronzereliefs weichen von diesem Experimentierfeld ab, greifen auf eine lange kunsthistorische Tradition zurück und sind von großer Schönheit. Es handelt sich um fast barocke Kunst aus dem 21. Jahrhundert.
Sie werden glücklich sein im Cover dieser Ausstellung, wo die Werke so unvorhersehbar und originell sind und von einer wilden Fantasie geschaffen wurden, die von einem sicheren Sinn für Form im Zaum gehalten wird.
Eva Öhrling: Versteck. Kunsthandlung Clausens. Das Geschäft. Veo Friis Jespersen: Jenseits des Randes. Galerie Banja Rathnov. Beides bis zum 20. Mai.
Der ungezogene Junge der Klasse
Peter Bonde (geb. 1958) ist eine bedeutende Signatur der zeitgenössischen dänischen Malerei. Er tut alles, um das Publikum zu beleidigen und zu hänseln und „in Schwimmbäder zu pissen und in Dosen zu scheißen“, wie er auf einem der vielen Spiegelbilder der Ausstellung schreibt, und ist ein starker Vertreter der antiästhetischen Malerei versucht sich aller Nettigkeit zu entziehen.
Dennoch hat er mittlerweile wieder einige komplexe und spannende Gemälde geschaffen, in denen er mit seinen provokanten Übermalungen das Thema immer wieder thematisiert. Das Ergebnis sind paradoxerweise diese verführerisch schönen und einfühlsamen Gemälde, die uns einen direkten Schlag in die Stirn geben und bei denen sich jeder Schlag wie ein roher, aber liebevoller Weckruf anfühlt.
Bei seiner neuen Ausstellung bei Martin Asbæk hat er einige der Werke auf einem Gerüst installiert, das den vorderen Raum durchschneidet, sodass der Haupteingang blockiert ist und man die Ausstellung über den Innenhof und Asbæks Lounge betreten muss.
Der Ausstellungstitel Bitte benutzt die andere Tür, Motherfucker ist Teil eines trashigen, westamerikanischen Diskurses, wie man ihn etwa vom Anti-Konsumisten und Anti-Ästhetizisten Paul McCarthy kennt, dessen Kunst sich weitgehend aus tabuisierten Körperteilen speist.
Wie seine jungen, wilden Kollegen stellte Peter Bonde zunächst die üblichen Schönheitsideale in Frage und schuf bewusst laute und hässliche Gemälde in unerhörten Großformaten.
Die jungen Künstler der damaligen Zeit sammelten Zeichen aus der Welt und verwendeten sie in neuen Kontexten. Eines ihrer Mottos war: „Wir haben nichts zu sagen, aber wir tun es so konzentriert wie möglich.“
Sie taten dies mit Nachdruck und verschafften sich dadurch Aufmerksamkeit und Handlungsspielraum in der Kunstgeschichte, auf vielen namhaften Ausstellungen und in den Medien.
Sie räumten mit den romantischen utopischen Vorstellungen der vergangenen Jahrzehnte auf, dass Kunst den Weg für eine neue und gerechtere Gesellschaftsordnung ebnen könne. Die 1980er Jahre waren das Jahrzehnt der Desillusionierung. Es war geprägt von Wirtschaftskrise, Massenarbeitslosigkeit, Angst vor dem Kalten Krieg, BZ und der Punk-Bewegung, deren dunkle Musik, wie erwähnt, den Klangvorhang in diesem Jahrzehnt bildete, das als „schwarze Achtziger“ oder „arme Achtziger“ bezeichnet wurde. wo sich die jungen Generationen auf eine Zukunft ohne „Zukunft“ vorbereiteten. Die Kunst spielte postmodern mit früheren Stilen, die sie sich „aneignete“, d. h. angeeignet, mit ironischer Distanz.
Peter Bonde beansprucht seit vielen Jahrzehnten den Platz der Malerei in der zeitgenössischen Kunst und widersetzt sich jedem „Malverbot“, besteht aber gleichzeitig darauf, Malerei in einem erweiterten Feld zu schaffen.
Im Laufe seiner langen künstlerischen Karriere hat er kontinuierlich mit neuen Ausdrucksformen experimentiert und unorthodoxe Readymades, Drucke, Fotografien und Materialien einbezogen, die der Malerei sonst fremd wären, sie aber zusammen im Dialog mit insbesondere der Installationskunst in interessante, neue Richtungen gelenkt haben .
Die neuen Werke werden – wie bereits erwähnt – wie bereits erwähnt auf einem Text- oder Bildlayout gemalt, das er mit eigensinniger, aber markanter malerischer Handschrift ausbreitet. Manchmal lässt er uns das Objekt, den Text oder das Bild erkennen, das sich hinter der gestisch aufgetragenen Farbe verbirgt, ein anderes Mal ist es unmöglich, es zu erkennen. Die Farbe ist wie ein Negligé, das die zugrunde liegenden Versuchungen teils verbirgt, teils offenbart.
Und dann hat Bonde noch diese freche Anrede mit Schimpfwörtern auf Englisch. Noch Jahrzehnte nach seinem Debüt ist er der freche, aber auch begabte Junge seiner Klasse. Eine spannende Ausstellung voller Kraft.
Peter Bonde: Bitte benutzen Sie die anderen Door Mother Fucker. Martin Asbæk Galerie. Bis 27. Maj.
