Gig-Rezension: Hiss Golden Messenger im Brudenell Social Club, Leeds

Zisch Goldener Bote

Das ist keine große Übertreibung während der aufregenden Höhepunkte des zweistündigen Sets von Hiss Golden Messenger.

Obwohl er oft als Folk-Künstler bezeichnet wird, ist der in Durham, North Carolina, lebende Sänger, Songwriter und Gitarrist MC Taylor in erster Linie der Anführer der Band, die als Hiss Golden Messenger bekannt ist.

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Taylors Wurzeln sind untrennbar mit den kosmischen und gefühlvollen Enden der amerikanischen Songwriting-Tradition verbunden. Er ist jedoch auch eine Autorität für erdigen Funk und haarige Bands, die nie vor einer Gelegenheit zurückschreckten, sich in einen endlosen Jam zu strecken.

Infolgedessen hat das heutige Set viel mehr mit den lebhaften Country-Funk-Hybriden von Kulthelden ala Larry Jon Wilson, Tony Joe White oder Jim Ford gemeinsam als mit den gespenstischen Hymnen und krassen Beichten, die Taylors atemberaubendes Solo-Set auf derselben Bühne bevölkerten Dezember 2019. Es ist ein Beweis für Taylors seltene Fähigkeit, mit den Errungenschaften seiner Vintage-Vorfahren mitzuhalten, anstatt sie nachzuahmen, dass beide Extreme der Marke HGM gleichermaßen überzeugen.

Es ist die letzte Show der Europatour von HGM, aber von Straßenmüdigkeit keine Spur. Ganz im Gegenteil: Taylor und Co stürzen sich mit einer gutgelaunten Intensität auf die Songs, die darauf hindeutet, dass sie darauf bedacht sind, den letzten Rest Energie aus dem Sammelbehälter zu schöpfen. Die Eröffnungssalve – der galoppierende rocksteady Country-Groove von Rock Holy, The Band-go-New Orleans Prahlerei von I’ve Got a Name for The Newborn Child – behält insbesondere ein furchterregendes Maß an telepathischem Zusammenspiel und zutiefst befriedigender, schweißtreibender Funkiness bei.

Dies ist in hohem Maße ein Samstagabend-Party-Set, das zu einem begeisterten Empfang geliefert wird, der Taylor dazu inspiriert, sowohl das Brudenell als auch die lebhaften Qualitäten eines Leeds-Publikums zu loben. Manchmal geht dies zu Lasten von Taylors Möglichkeiten als Songwriter: Die verführerischen Tiefen und der hypnotische Sog von Taylors emotional schwererem Material werden von Schnitten übertroffen, die sich eher mit einem Austausch von Soli formen lassen.

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Die Ergebnisse können hypnotisierend sein, wie auf „Like A Mirror Loves a Hammer“, das in eine halbgeformte Abstraktion zerfällt, die in Richtung der Grateful Dead nickt, bevor es wieder Fahrt aufnimmt. Aber es gibt Punkte, an denen man sich halbwegs einige der Nuancen und die sparsame Raumnutzung wünscht, die Taylors brandneue, brillante instrumentale Zusammenarbeit mit Cameron Ralston als Revelators Sound System auszeichnen – oder die Musik von Bobby Lee.

Unterstützt von einer hervorragenden Rhythmusgruppe, aufgenommenem Vogelgesang und einem Drumcomputer, der einst JJ Cale gehört haben könnte, liefert Lee ein fesselndes Eröffnungsset hypnotischer Instrumentals, die an die wüstentrockenen Grooves von Tinariwen erinnern, die auf die grünen Felder um sie herum verlegt wurden Lees Heimat Sheffield oder eine wohlwollendere Erde, die in einer sich allmählich beschleunigenden Kreuzfahrt durch Warren Zevons Join Me in LA gipfelt, die den kalifornischen Studio-Bräunungsglanz des Originals aus den 70er Jahren in einen galoppierenden, staubigen Boogie dekonstruiert.

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