Gitarrensolo hinter dem Kopf, Mikrofonständer brennt. Måneskin war in der O2-Arena ausverkauft

In einer Folge der Simpsons geht Homer ins Rock’n’Roll-Camp, wo er erlebt, wie es ist, ein echter Rockstar zu sein. Während einer Gitarrenstunde sagt ihm der Gitarrenlehrer Brian Setzer: „Wir fangen mit den Grundlagen an – dem Spielen eines brennenden Instruments mit den Zähnen.“ Wenn es keine Übertreibung, sondern eine wirklich typisch erhabene Bühnengeste gewesen wäre, hätte Måneskin sie sicherlich in ihre Show integriert.

Die Bandmitglieder liefen an diesem Sonntag über die bescheiden ausgestattete Bühne der O2-Arena, verbrachten aber fast die Hälfte ihrer Zeit an den Sicherheitsabsperrungen oder direkt im Publikum. Sänger Damiano David, Bassistin Victoria De Angelis und Gitarrist Thomas Raggi unternahmen häufige gemeinsame Reisen. Komplettiert wurde die Besetzung durch Schlagzeuger Ethan Torchio.

Hinter dem Kopf gab es Gitarrensolo, ekstatisches Winden auf dem Boden und bei Gasoline brannte ein Mikrofonständer. Die Musiker nutzten auch eine separate Bühne am Ende des Stehplatzbereichs, auf der der Gitarrist und der Sänger die langsamen Lieder Vent’anni und If Not For You zum Besten gaben. Zu anderen Zeiten spielten der Bassist und der Gitarrist und stützten sich gegenseitig auf den Rücken.

Måneskin sind große Gesten nicht fremd. Sie begannen als Oberstufengruppe in Rom, die mit ihrer Musik regelmäßig das Treiben auf den Straßen untermalte, unter anderem auf der berühmten Via del Corso im historischen Zentrum der Stadt. Während sie nach und nach spielten, wuchsen ihre Ambitionen, bis sie sich 2017 für die italienische Version des X-Factor-Talentwettbewerbs anmeldeten, bei dem sie schließlich den zweiten Platz belegten. Damals veröffentlichten sie ihre erste Single namens Chosen, ein Jahr später folgte ihr Debütalbum Il ballo della vita. Damit begannen sie ihre Reise zum Ruhm, zumindest vorerst in ihrer Heimat, wo das Album die Charts dominierte.

Zu ihrem weltweiten Ruhm trug auch die Teilnahme Måneskins am traditionellen Gesangswettbewerb in San Remo bei. Hier werden italienische Vertreter für die im Fernsehen übertragene Eurovision ausgewählt, das Festival diente sogar als dessen Prototyp. Die Gruppe gewann beide Veranstaltungen im Jahr 2021 mit dem Lied Zitti e buoni. Wenig überraschend liegt sein Charme im Refrain, in dem Davids verschleierter Gesang hervorsticht und in dem der durch eine schnelle italienische Strophe aufgebaute Überdruck schließlich explodiert.

Für einige Künstler ist der Gewinn des Eurovision Song Contest der Höhepunkt ihrer Karriere, im Fall von Måneskin war er eher ein Sprungbrett zu weltweiter Popularität – Zitti e buoni eroberte die Charts auf der ganzen Welt, auch in den britischen und amerikanischen, und hat dies bis heute getan Allein auf Spotify über 390 Millionen Mal abgespielt.

Die Komposition wurde auch beim Sonntagskonzert in Prag gleich zu Beginn des Abends gespielt, vielleicht um das Publikum einzuheizen. Den Reaktionen nach zu urteilen, war es nicht einmal nötig. Als in der Arena die Lichter ausgingen, erklangen die ersten Töne der Komposition Don’t Wanna Sleep und der tiefrote Vorhang fiel, wo bis zu diesem Moment die große Silhouette der Band hektisch aufblitzte. Sogar die Sitzenden waren sofort auf den Beinen und der ausverkaufte Saal war erfüllt von enthusiastischem Pfiff und Geschrei, das Zitti e buoni nur noch steigerte.

Das Konzert wurde von mehreren solchen Ausbrüchen der Fan-Begeisterung begleitet. Zusätzlich zu den Liedern, die die Anfänge von Måneskins beliebtesten Liedern ankündigten – darunter ein Cover von Beggin‘ aus den 1960er Jahren, das auf der Tiktok-Plattform die größte Resonanz fand – tobte das Publikum, als Sänger Damiano David seinen Körper entblößte. In der ersten Hälfte des Sets zog er seine Bluse aus, während er gegen Ende des Abends tanzte und Gegenmelts warf, enthüllte sein langer Rock mit Schlitz seine Unterwäsche.

Auf dem diesjährigen Album „Rush“ versucht Måneskin präzise mit dem Einfangen von Sexappeal und einer Art gesunder Geilheit zu arbeiten. Es funktioniert nicht immer, ohne zu schleimig oder kindisch zu klingen. Schließlich simulierte die Bassistin Victoria Di Angelo, obwohl sie sich als queer identifiziert, sogar während des Konzerts sexuelle Bewegungen, während sie auf dem Gitarristen Raggi saß, während dieser im Liegen eines der Soli spielte. Natürlich ist es überhaupt nicht ungeheuerlich, sondern passt eher in eine Art allgemeinen Anachronismus von Måneskin.

Ihr Publikum besteht, wie das Konzert am Sonntag bestätigte, hauptsächlich aus Teenagern und jungen Erwachsenen, also einer Generation, von der wir ab und zu lesen können, dass sie weniger Sex hat als die heutigen Menschen im erwerbsfähigen Alter. Die gesamte sexuelle Energie, die in den Kompositionen und der Präsentation von Måneskin enthalten ist, scheint eine Übertreibung, eine Nachahmung, eine Simulation, ein Versuch von etwas darzustellen, worüber alle reden, sie ist allgegenwärtig und gleichzeitig immer noch tabu.

Für einige im Publikum können Måneskins Auftritte das ersetzen, was ihnen im wirklichen Leben schwerer zu erreichen ist – sei es aufgrund der Pandemiejahre, intensiver Online-Kommunikation oder problematischer, immer verfügbarer Pornografie hinsichtlich der Anforderungen an Körperproportionen und Ausdauer.

Die Komposition I Wanna Be Your Slave, gespielt von Måneskin an diesem Sonntag in Prag. Foto: Vojtěch Mervart / Rock für Menschen | Video: Anushkacz1

Mitten am Abend flog ein BH auf die Bühne. Diese etwas altmodische Zurschaustellung der Fanbegeisterung ist ein gutes Beispiel dafür, wie Måneskin in die Landschaft der zeitgenössischen Popmusik passt.

Sie erreichten den Höhepunkt des weltweiten Interesses zu einer Zeit, als dank Streaming-Plattformen und weltweiter Verfügbarkeit das koreanische Genre K-Pop oder lateinamerikanischer Reggaeton stärker sichtbar ist. Heutzutage muss die universelle Schlagersprache nicht nur Englisch sein. Allerdings stellt Måneskin auch eine Art Anomalie dar, da es in keine dieser Boxen gehört. Sie spielen ziemlich anachronistischen Rock mit einem Hauch seines 70er-Jahre-Glamours.

Die ansteckende Begeisterung, die von ihnen ausgeht, vermittelt das Gefühl, dass wir, zumindest scheinbar, die Höhepunkte der Rockmusik erleben können, die gleichzeitig unwiderruflich in der Vergangenheit gefangen sind.

Das Prager Konzert hat es nur bestätigt. Wenn der Kool Kids-Song vor der Zugabe auf die Bühne kommt, tanzen und albern die Musiker mit ausgewählten weiblichen Fans und Fans aus den ersten Reihen, wie es während der gesamten Tour passiert. Es ist ein süßer Moment, aber sobald die letzten Noten zu Ende sind, rennt Måneskin hinter die Kulissen und sagt diesem „Backstage“ nicht einmal „Hallo“ – die Nähe der Darsteller zum Publikum hält nicht lange an.

Vor den Zugaben – nach dem langsamen, langsamen The Loneliest wiederholt die Band I Wanna Be Your Slave überflüssig – wird Gitarrist Thomas Ruggi als erster zurückkehren. Er zeichnet einfaches Klimpern in einem Looper auf, einem Gerät, mit dem man einzelne Melodien einfangen und dann übereinander legen kann. Schließlich beginnt ein hektisches, aber gleichzeitig langes Gitarrensolo.

Dieser Moment kann der gesamten Band zugeschrieben werden. Måneskin sind in ähnlicher Weise mit der Rockgeschichte verbunden. Ihr eigener Beitrag hat zwar einen erschütternden Klang, macht aber Spaß und kann Begeisterung wecken, löst aber gleichzeitig, anders als seine Glam-Rock-Vorgänger, keine musikalische Revolution aus. Auch wenn wir alle großen Gesten des Rockrepertoires wiederholen.