Glasbeleuchtung, eine Hommage an St. Malo und mehr

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Foto: William Jess Laird, Audrey Melton, Bryony Roberts, GBA

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Fotos: William Jess Laird.

Fotos: William Jess Laird.

Künstler Sophie Lou Jacobsen und das Lichtdesignstudio In Common With haben an einer auffälligen Lampenserie zusammengearbeitet, die Formen aus der Natur wie Pilzen und Blumen Tribut zollen. Sie werden alle in Fort Greene von den Kunsthandwerkern von hergestellt Behaltender traditionelle Glasherstellungstechniken wie einsetzte Taschentuch, bei dem geschmolzenes Glas geschleudert wird, um das Aussehen von fließendem Stoff zu erzielen, und beim Zusammenfallen, bei dem die Schwerkraft genutzt wird, um eine Form zu formen. Das Ergebnis ist eine frische Interpretation der klassischen Murano-Pilzlampe und der Tulpenlichtschirme. Ab 1.250 $, erhältlich unter incommonwith.com.

Foto: Audrey Melton

Zum Cheyenne Conception‘s-Installation in „Sinken oder schwimmen: Klimazukünfte“, einer neuen Ausstellung im Socrates Sculpture Park, die künstlerische Reaktionen auf den Klimawandel zeigt, schuf sie eine Hommage an St. Malo, ein ehemaliges Fischerdorf etwa 30 Meilen südöstlich von New Orleans. Concepcion war schockiert, als sie die Geschichte der Gemeinde erfuhr: Gegründet in den 1760er Jahren war es die erste dauerhafte asiatisch-amerikanische Siedlung in den USA Philippinische Seeleute, die der Zwangsarbeit auf spanischen Schiffen entkommen waren, bildeten das Dorf und bauten Häuser auf Stelzen über dem Bayou. Die Gemeinde blieb dort, bis 1915 ein Hurrikan das Dorf zerstörte. Heute sind noch einige Stelzen sichtbar, aber Die Seite ist bedroht durch Erosion und steigende Meeresspiegel. Über das Dorf existiert nur wenig Dokumentation, also stellte sich Concepcion einen Gebäudetyp vor, den die ersten Siedler auf der Grundlage des Bahay Kubo, eines traditionellen philippinischen Hauses, gebaut haben könnten – aber anstatt die typischen Palmwedel auf dem Dach zu verwenden, bedeckte sie es mit schimmerndem Silber Randbereich. „Ich bringe diesen verlorenen Ort in unser kollektives Gedächtnis“, sagt Concepcion. Bis 12. März 2023.

Foto: Elisabeth Bernstein, Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und Sal on 94 Design. © Robert Graf Paige. © Herbert Bayer

Künstler und Designer aus Chicago Robert EarlPaige86, kam auf den Begriff abstragativ um die farbenfrohen, abstrakten Gemälde, Keramiken, Collagen, Skulpturen und Textilien zu definieren, die er sein ganzes Leben lang geschaffen hat. Einige davon sind zu sehen in „Robert Earl Paige: Macht dem Volk“, eine Einzelausstellung in der Galerie Freeman Alley im Salon 94. „Es gibt ungefähr 35 künstlerische Bewegungen, und ich dachte, Wie könnte ich das ergänzen?” Paige erzählte es mir bei einem Rundgang durch die Ausstellung, die von Modedesigner Duro Olowu kuratiert wird. „Es musste eine neue visuelle Ordnung sein, etwas, das ich auf den Tisch bringen konnte und das eine Kombination aus all den Bewegungen war, die ich liebe.“ Zu diesen Referenzen gehören senegalesische Stoffdesigns, Bauhaus-Schriften, Mondrian-Gemälde und die radikalen schwarzen politischen Bewegungen der 1960er Jahre. „Man hört die ganze Zeit, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt, aber wenn man nicht im Sehen trainiert ist, werden einem Elemente entgehen.“ Bis zum 29. Oktober.

Fotos: Michael Vahrenwald.

Fotos: Michael Vahrenwald.

Architekt Bryony Roberts entwirft öffentliche Installationen, die sensorische Überlegungen berücksichtigen – von einer Nickerchen-Ecke am Straßenrand auf dem Hudson Square bis hin zu einem besteigbare Seilskulptur für Exhibit Columbus, ein Architekturfestival in Indiana. Ihr neuestes Stück bestand darin, den öffentlichen Platz des Lincoln Centers mit Dutzenden großer Kissen zu füllen, die beruhigend und entspannend wirken sollen, z Großer Regenschirm, ein Festival für Kinder mit Autismus und anderen Formen der Neurodivergenz. Während die Installation nur vom 16. bis 18. September dauerte, Weich stellte eine beruhigende Sensibilität dar, die im öffentlichen Raum leider fehlt.

Im Uhrzeigersinn von links: Foto: Ryan Hodgson-Rigsbee Foto: Mit freundlicher Genehmigung von GBA Foto: Mit freundlicher Genehmigung von GBA

Von oben: Foto: Ryan Hodgson-Rigsbee Foto: Mit freundlicher Genehmigung von GBA Foto: Mit freundlicher Genehmigung von GBA

Während des Karnevals tragen die Angehörigen der Black Masking-Indianerstämme kunstvolle zeremonielle Anzüge, die mit Perlen und Federn geschmückt sind, um ihre Nachkommen zu ehren, die der Sklaverei entkommen sind. Charles DuVernay, ein Mitglied der Monogrammjäger Stamm, der diese Anzüge seit seiner Kindheit näht, hat die Kleidungsstücke für eine neue Serie von Wandbehängen mit Perlen verarbeitet, die in Zusammenarbeit mit Guilty By Association hergestellt wurden, einer Kunstorganisation, die von der ehemaligen stellvertretenden Direktorin des New Museum, Karen Wong, und dem Künstler Derek Wiggins gegründet wurde . „Unser Wunsch ist es, die künstlerische Praxis zu erweitern, indem wir unserer Arbeit ein zweites Leben geben und dieses Erbe zeitgemäß machen“, sagt DuVernay. Ab 1.900 $, erhältlich bei gba.familie.

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