Gu Xiaogang: "China fährt zu schnell, deshalb brauchen wir eine geduldige Kamera"

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Man braucht eine gewisse Ausgeglichenheit, sogar einen Hauch von Bewusstlosigkeit, um nach 29 Jahren im pharaonischen Unternehmen eine Trilogie zu beginnen, die die großen Manöver von im Familienmaßstab umfasst, obwohl sie mit den zur Verfügung stehenden Mitteln finanziert wird Ein Kontinent wie China, ohne jemals zuvor Fiktion gedreht zu haben. Das Erstaunen, der Eindruck blitzenden Auftauchens, wurde erst größer, als die Entdeckung in Cannes im Mai von Bleiben Sie in den Fuchun Bergen, großartiger erster Spielfilm von Gu Xiaogang, der auch die Neugier auf die Reise weckte, die zu einer solchen Probefahrt führte. Während wir darauf warten, den Rest der Trilogie zu entdecken, die noch gedreht werden muss, Veröffentlichung traf diesen Bewunderer von Angelopoulos und Hou Hsiao-hsien in Paris.

Weiterbildung

"Irgendwo hat mein Treffen mit dem Filmemachen dem Hinduismus viel zu verdanken. Ich habe kein Kino studiert, sondern Modemarketing. An der Universität wurde ich von Proselyten dieser Religion angesprochen, ich interessierte mich dafür, weil ich noch nie davon gehört hatte – es ist nicht Teil der fünf von China anerkannten Religionen -, aber ich hatte Schwierigkeiten zu verstehen, aufgrund der kulturellen Kluft zwischen China und Indien. Und dann habe ich entdeckt Avatar, von James Cameron, als es im März 2011 in China veröffentlicht wurde, und ich erinnere mich, dass ich damals nicht von den Spezialeffekten beeindruckt war, sondern von der Art und Weise, wie der Film eine neue Vision für mich zu übersetzen schien Schwierigkeiten beim Erfassen im Hinduismus hatten, wurde durch kinematografische Mittel kristallklar. Hier verstand ich die Stärke des Kinos und ahnte, wie komplex es war, einen Spielfilm zu machen.

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"Also fing ich an, das Kino ohne Drehbuch zu zähmen und das Leben anderer mit einer Kamera durch Dokumentarfilme zu verfolgen. Die erste konzentrierte sich auf eine Gemeinschaft von Hindu-Chinesen, die zweite auf einen Angestellten in Shanghai, der alles aufgeben wollte, um in seine Heimatstadt zurückzukehren und zum ökologischen Landbau überzugehen. Danach habe ich mich an der Pekinger Filmschule weiterbilden lassen, danach könnte ich überlegen, mit diesem Fiktionsprojekt zu beginnen. "

Pfandleiher

„Mir ist heute klar, dass meine Herangehensweise sehr spezifisch war, indem ich viel aus der dokumentarischen Herangehensweise und dem Leben meiner Lieben schöpfte, indem ich alle Rollen den Menschen um mich herum anvertraute und die Geschichte von neu schrieb vier Brüder und ihre Familien im Laufe der Jahreszeiten und Ansichten von Binsen zwischen zwei Schießübungen. Von einer Sitzung zur nächsten experimentierten wir auch förmlich, erfanden die Sprache des Films: Wir begannen mit einer Kamera, dann fügten wir eine zweite hinzu, Schienen, Kräne.

„Das Finanzpaket war sehr komplex und schwierig. Die von uns angesprochenen Produzenten hielten anfangs nicht fest. Es wurde mir empfohlen zu warten, aber es begann eine schwere Arbeit, die Stadt zu verändern, und ich dachte, dass es ein Jahr später zu spät sein würde. Also habe ich eine Art organisiert Crowdfunding und mein Professor an der Peking-Universität gab mir etwas Geld und half bei der Beschaffung der ersten Spendengelder. Dank der ersten Anstürme gewannen wir Preise auf den Projektmärkten, die wir sofort reinvestierten. Als uns das Geld ausging, gingen wir zu den Pfandleihhäusern, von denen wir Kredite aufgenommen haben Konsum im Internet, und das ermöglichte es uns, das erste Jahr der Dreharbeiten zu verbringen. Im folgenden Jahr traf ich meinen Produzenten, der mir gegenseitiges Vertrauen entgegenbrachte, und es veränderte mein Leben dramatisch. Bis dahin war es ein ständiger Kampf, zu schießen, und schließlich konnte ich mich der Regie widmen und kreieren. "

Zwangsabbruch

"Dass ich aus Fuyang stamme, war ausschlaggebend für die Gestaltung dieses Films, ebenso wie die Existenz des berühmten Freskos Bleiben Sie in den Fuchun Bergen, das hat mich inspiriert, das vor sieben Jahrhunderten die heute noch erkennbare Landschaft darstellte, in der die Stadt schlüpfte. Anlässlich meines 30. Geburtstages habe ich in den letzten Jahren die größten Veränderungen der Landschaft miterlebt. Ich bin in einer autonomen Stadt geboren und aufgewachsen, aber heute ist sie ein einfaches Viertel der Metropole Hangzhou [9,8 Millionen Einwohner, Anmerkung der Redaktion], die 2016 die G20 erhielt und 2022 die panasiatischen Olympischen Spiele ausrichten wird, was die Umwälzungen nur beschleunigt. Der Ausgangspunkt des Drehbuchs war die Geschichte vom Restaurant meiner Eltern, das vom gewaltsamen Abriss bedroht war. Aber es war notwendig, die Erzählung zu erweitern, um das Ausmaß der Umwälzungen zu berücksichtigen, und so schrieb ich die Geschichten von vier Brüdern, deren Berufe und Familiensituationen ein sehr breites soziales Spektrum abdecken würden.

Generationsunterschiede

"Das Fresko, das ich spät entdeckte, kannte ich vor allem aus Touristenbroschüren, die das Erbe der Stadt hervorhoben. Ich bin Teil einer Generation voller Vorurteile gegenüber der traditionellen Kultur, die als altmodisch wahrgenommen wird. Angesichts dieser Art von Tisch wissen wir nicht, wie wir uns verbinden sollen, es gibt eine riesige Lücke. Wir sind eher mit Manga-Kultur aufgewachsen. Das Wenige, das wir aus dem Westen und Japan erhielten, kam uns "cool" vor. Durch die Aufnahme dieses Films begann ich, eine Affinität zur traditionellen Malerei und Kultur aufzubauen, um bestimmte Konzepte auszuleihen, beispielsweise die Bewegungsabläufe in den Sequenzaufnahmen, die von diesem Gemälde auf einer Walze stammen. Um die parallelen Flugbahnen mehrerer Charaktere auf derselben Ebene zu verbinden, wurde ich von dieser Vorstellung inspiriert, die wir in der traditionellen chinesischen Bildkomposition des "gemeinsamen Raums" haben, in der mehrere gleichzeitige Aktionen stattfinden verschiedene Pläne. Grundsätzlich wollte ich diesen Film als Gemälde gestalten. Für mich beschreibt dieser erste Teil meines Freskos die Lebensszenen entlang des Flusses. Ich hoffe, dass mein Film den gleichen Zeugenwert hat wie dieses siebenhundert Jahre alte Gemälde, um das tägliche Leben der einfachen Leute zu regeln. Und gerade weil das heutige China zu schnell ist, brauchen wir eine geduldige Kamera.

"Mein Film zeigt auch andere Generationenlücken. Für unsere Eltern war die große Frage materiell, es war nicht ungewöhnlich, dass eine Familie nicht genug Utensilien zur Verfügung hatte, um gleichzeitig zu essen, es ging vor allem darum, für die Grundbedürfnisse zu sorgen. Selbst heute, wo weniger Mangel herrscht, beruhigt sie nur der Besitz materieller Güter. Während in meiner Generation, in der wir alle einzigartige Kinder sind, alle Güter und die Aufmerksamkeit auf uns und unseren Komfort gerichtet waren. Wir sind nicht länger in dieser Angst und unser Hauptproblem ist existenzieller. Wenn ich Eltern werde, wird es andere Brüche geben, andere Konflikte mit der Generation meiner Kinder. “

Julien Gester

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