Hlynur Pálmason: “Ich mag es, Dinge offen und chaotisch zu halten, wie im Leben.”

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In zwei Spielfilmen – der erste war Winter-Brüder 2017 – hat sich Hlynur Pálmason (35) als einer der vielversprechendsten jungen europäischen Filmemacher etabliert. Seine Filme sind sowohl harsch als auch facettenreich und bewegen sich zwischen Tragödie und Ironie, Brutalität und Burleske, aber der Mann mit den sehr blauen Augen, den wir am Freitag in Paris getroffen haben, ist im Gegenteil besonders süß und posiert, fast schüchtern.

Sie haben eine Ausbildung zum bildenden Künstler, wie hat sich das auf Ihr Kino ausgewirkt?

Ich habe eins nicht gemacht und dann das andere, ich habe immer gemalt, gemeißelt, fotografiert, während ich Videos oder Filme gemacht habe. Dies sind parallele Aktivitäten, die sich gegenseitig nähren. Einer der Ursprünge vonEines Tages so weiß ist eine Fotoserie, an der ich seit 2007 arbeite und die “A White Day” heißt. Ich habe während eines Schneesturms Fotos gemacht, indem ich sie überbelichtet habe. Es entstehen sehr weiße Bilder, bei denen kaum Figuren oder Landschaften zu unterscheiden sind, bei denen Himmel und Erde verschmelzen. Dann bin ich auf dieses Zitat am Anfang des Films gestoßen, das besagt, dass man mit den Toten kommunizieren kann, wenn man den Himmel nicht mehr von der Erde unterscheidet. Es beschreibt ziemlich treffend die Empfindung, die durch dieses Weiß, das ich fotografiert habe, gleichzeitig schön und verstörend erzeugt wird. Es war ein guter Ausgangspunkt für ein Drehbuch.

Es war schon viel Weiß in Ihrem vorherigen Film, Winter-Brüder, die in einem Kalksteinbruch stattfand.

Ich denke nicht so viel über Farben nach, aber ich spiele gerne mit Kontrasten: Schwarz und Weiß, Heiß und Kalt, Weichheit und Brutalität. Ich sehe vor allem Weiß als Material, das Dinge abdeckt. in Eines Tages so weiß, vieles bleibt verborgen, man muss es sich vorstellen, weil man es nicht sieht.

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Die Geschichte scheint aus Abwesenheiten, Geheimnissen und Löchern aufgebaut zu sein.

Wenn ich anfange zu schreiben, bin ich im Dunkeln. Ich stelle mir das Schreiben als eine Erkundung vor, die eher auf primären Gefühlen als auf vorgefassten Ideen basiert. Ich habe das Skript für gestartetEines Tages so weiß 2013 schrieb ich es immer wieder neu und nahm Dinge auf, die mir passierten oder denen ich zusah, und Menschen, mit denen ich lebe oder arbeite.

Manchmal filmt man abweichende Wege – die eines Autos oder eines großen Rollsteins. Sie haben das Gefühl, dass Sie sich jede Szene so vorstellen: Etwas beginnt und Sie wissen nie, wie es weitergehen wird.

Absolut. Aber hauptsächlich, weil ich mich selbst gerne überraschen möchte. Ich sage mir immer, wenn mir das Schreiben langweilig wird, wird es der Betrachter sofort spüren. Im Idealfall ist es so, als würde man den Film gehen lassen, wo er will, und ihn nur ansehen. Ich mag es, Dinge offen und ein bisschen chaotisch zu halten, wie im Leben. Wenn Sie einen Film schreiben und drehen, müssen Sie ihn ständig am Leben erhalten und atmen lassen.

Es geht so weit wie eine Form von Burleske …

Sie wissen, als ich gefragt wurde, wer beeinflusst wurde Winter-Brüder, Ich habe immer geantwortet: “Buster Keaton.” Ich liebe es, ich denke oft darüber nach.

Spaß und Gewalt koexistieren. Der Protagonist vonEines Tages so weiß, Ingimundur verliert allmählich die Kontrolle, bis er vom Mord in Versuchung geführt wird …

Dies sind Charaktere, die sich allmählich erwärmen, bis sie kochen und fast explodieren. Aber in schwierigen Zeiten können wir alle an diese Grenzen stoßen. Ich denke, Sie können Ingimundur leicht verstehen, er ist ein sehr menschlicher Charakter, auch wenn er zu weit geht, selbst wenn seine Liebe ihn zum Hass führt.

An einem Punkt können wir uns vorstellen, dass wir in einem Thriller sind, aber diese Dimension ist fast ironisch.

Ja, es ist, als ob Ingimundur von den Detektivbüchern beeinflusst wurde, die seine Frau gelesen hat und die er nach seinem Tod findet. Aber ich mag die Idee, dass mein Film keinem Genre zugeordnet werden kann. Ich denke nicht in Genres, ich bin nicht interessiert.

Der Anfang vonEines Tages so weiß, wo man das vergehen der jahreszeiten rund um das haus des protagonisten filmt, ist ein kleiner experimenteller film für sich. Wie hast du es geschossen?

Auf die altmodische Art und Weise, indem ich meine 35-mm-Kamera regelmäßig mit sehr präzisen Maßstäben auf einen festen Ständer setze. Diese Sequenz, die den Verlauf von zwei Jahren im Leben von Ingimundur zusammenfasst, wurde zwei Jahre lang gedreht, lange bevor sie mit den Schauspielern gedreht wurde. Es war sehr anregend zu schreiben, als ich anfing, etwas zu drehen.

Die Musik von Edmund Finnis spielt im Film eine sehr wichtige Rolle.

Ich fand es dank Jonny Greenwood, Mitglied von Radiohead, dessen Solokompositionen ich liebe. Er zitierte Edmund Finnis als einen der jungen Musiker, die er am meisten bewunderte. Als ich es hörte, fühlte ich mich sofort sehr nah. Wir korrespondierten zwei Jahre und zeigten uns unsere jeweilige Arbeit. Die im Film verwendeten Kompositionen stammen von seiner letzten CD, aber wir arbeiten bei meinem nächsten Film enger zusammen.

Wir wissen nicht viel über das isländische Kino in Frankreich. Wie läuft es?

Es gibt immer mehr junge Filmemacher, die sich gegenseitig sehr unterstützen. Unsere Filme sind immer noch im Wesentlichen Koproduktionen, insbesondere mit Dänemark. Aber hier gibt es immer mehr Infrastrukturen und Techniker, vor allem, weil immer mehr ausländische Filmemacher hierher kommen, um zu filmen. Es ermöglicht die Entstehung einer Branche und eine Professionalisierung, mit allen Vor- und Nachteilen.

Marcos Uzal

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