Es ist kaum zu glauben, aber wir haben möglicherweise mit großen Namen des Neo-Souls gespielt (Roy Hargrove, Erykah Badu, D’Angelo…), mehrere Alben unter seinem Namen signiert, eine faszinierende guadeloupische Neuinterpretation des Jazz erfunden und sind im Alter geblieben 60, kämpfend mit dem „Hochstapler-Syndrom“ “. Der Saxophonist Jacques Schwarz-Bart, dessen neues Werk „The Harlem Suite“ erscheint, ist der lebende Beweis dafür.
„Dieses Syndrom hätte zu bestimmten Zeiten eine Quelle der Blockade sein können, zu anderen Zeiten eine zusätzliche Quelle der Motivation, aber es hielt mich immer in einer Position der Demut gegenüber der Kunst.“ vertraut diesem Saxophonisten tausend Leben an, vom parlamentarischen Assistenten des französischen Senats (!) bis zum von der New Yorker Szene in den 90er Jahren geschätzten „Sideman“. Sein Talent, Jacques Schwarz-Bart, scheint (endlich) Frieden mit sich selbst geschlossen zu haben sich von einem schwer erträglichen Minderwertigkeitskomplex befreit zu haben „in einem äußerst wettbewerbsintensiven Umfeld wo, sagt er, „Man legt seine Zweifel nicht oft offen ». ” Anfangs, er erinnert sich, Als mich ein Musiker besuchte, sagte ich mir: Er wird es sich zwangsläufig anders überlegen und jemand anderen mitnehmen ».
Woher kommt dieser Amboss, dessen Gewicht wir uns auf der Bühne kaum vorstellen können? Da er selbst noch nie auf dem Diwan gelegen hat, ist man versucht, ihn einer wilden Analyse zu unterziehen, die zwangsläufig zu den elterlichen Wurzeln zurückführen würde. Denn auf dieser Seite ist das Erbe ebenso reich wie komplex.
Exodus
Der 2006 verstorbene Schwarz-Bart-Vater André, der ursprünglich aus einer jüdischen Familie in Osteuropa stammte, erlebte in seinem Fleisch den Völkermord der Nazis, der ihm seine Eltern und einen seiner Brüder raubte und aus dem er das herzzerreißende „Last of the“ schöpfte Just“, ein schockierender Roman, der 1959 mit dem Prix Goncourt ausgezeichnet wurde. Schwarz-Barts Mutter Simone, eine Figur der Negrität und berühmte guadeloupische Schriftstellerin, webt im Alter von 80 Jahren weiter an einem Werk, das die Erinnerung an die Sklaverei und die Feier der Schwarzen verbindet Von der Geschichte vergessene Frauen.
Jacques Schwarz-Bart wuchs daher am Schnittpunkt zweier Völkermorde, zweier Leiden der Vorfahren, aber auch reichhaltiger Kulturen auf. „Aus der Flasche erhielt ich eine jüdische Religionserziehung und Voodoo-Musik, das sind für mich ständige Referenzen. “, analysiert er. Sie lenkten seine Schritte als Künstler, manchmal hin zum liturgischen jüdischen Erbe (das 2018 veröffentlichte Album „Hazzan“), vor allem aber hin zu den Klängen der Gwoka-Percussions seiner Heimat Guadeloupe, die ihn im Abstand von fünfzehn Jahren zu zwei sehr schönen Werken inspirierten („ Sone Ka-La“ 1 und 2, 2006 und 2020). Allerdings ist es nicht einfach, sich in diesem Identitätslabyrinth zurechtzufinden, insbesondere in Frankreich, wo sein nicht klassifizierbarer Körperbau die Gleichung noch komplizierter macht. „Da ich schwarz und jüdisch bin, ist es schon nicht einfach, aber in Frankreich hielt man mich für einen Araber.“ ».
Für einen einzelnen Mann ist das viel, aber um der betreffenden Person zuzuhören, muss man woanders hinschauen und versuchen, ihre so komplexe Beziehung zu ihrer Kunst und ihrem Saxofon zu verstehen. „Was mir oft entgangen ist, ist, dass ich im Gegensatz zu musikalischen Wunderkindern nicht mit meinem Instrument aufgewachsen bin und nicht von klein auf eine innige Beziehung zu ihm aufbauen konnte.“ “, schreitet er voran.
Selbstgebautes Saxophon
Seit seinem sechsten Lebensjahr lernt Schwarz-Bart selbstständig Gitarre und Gwoka-Trommel, sein erstes Saxophon kommt jedoch erst mit 24 Jahren in Berührung. Schwindelerregend, wenn man bedenkt, dass sein absoluter Meister John Coltrane – dessen großartiges Equinoxe er in seinem neuen Album covert – im gleichen Alter bereits mit Dizzy Gillespie und Bud Powell spielte. Schwarz-Bart befand sich zu dieser Zeit auf einem deutlich weniger glamourösen Weg. Als junger Absolvent der Sciences Po wollte er gerade eine Stelle im Departementsrat von Guadeloupe antreten, als sich eine fast mystische Begegnung ereignete: Es war Sommer in Paris, und im Haus eines Freundes landete ein Saxofon auf ihm Zufall zwischen den Fingern. „Nachdem ich ein bisschen herumgestöbert hatte, fing ich an, Melodien und Riffs zu machen, und alle sagten: ‚Du hast uns veräppelt, indem du uns erzählt hast, dass du noch nie gespielt hast‘.“ “, erinnert er sich. Und doch war es die Wahrheit.
Damit ist die schöne Geschichte aber noch nicht zu Ende: Musikerfreunde brauchen einfach einen Saxofonisten für ein Konzert und Schwarz-Bart gibt nicht nach. „Am Tag nach meiner ersten Begegnung mit dem Saxofon hatte ich meinen ersten Auftritt “, fasst er zusammen und beschreibt einen echten „Blitz für dieses Instrument, das sein Leben verändern wird.
Schwarz Bart tritt seinen Posten als General Manager der Dienstleistungen des Generalrats in Pointe-à-Pitre an, aber sein Kopf ist woanders. „Ich befand mich in einer Phase des beschleunigten Lernens des Saxofons und oft dachte ich bei Besprechungen im Kopf über meine nächste Transkription eines Solos von Wayne Shorter nach. “. Nach einem Jahr und morgen tritt er zurück, kehrt nach Paris zurück, um eine weniger anspruchsvolle Position als parlamentarischer Assistent im Senat anzunehmen, und nutzt die Gelegenheit, um die Jazzclubs der Hauptstadt zu durchstreifen. Eines Abends im legendären Caveau de la Huchette waren zwei amerikanische Musiker, die ihn zum Abschluss ihres Auftritts auf die Bühne holten, überzeugt, es mit einem erfahrenen Profi zu tun zu haben. „Als ich ihnen erzählte, dass ich erst seit zwei Jahren spiele, konnten sie es nicht glauben und sagten mir, ich solle nach Berklee gehen.“ Es macht Klick: Schwarz-Bart lässt alles stehen und liegen und fliegt nach Boston, um an der legendären amerikanischen Musikschule, an der er heute als Lehrer unterrichtet, seine Kunst zu perfektionieren. „Alle dachten, ich sei verrückt, ich hätte ein verborgenes Leben oder ich versuche, der Gerechtigkeit zu entkommen: Es gab viele interessante Theorien “, erinnert er sich.
Die Realität sieht ganz anders aus. „Ich bin einfach auf das zugegangen, was meinem Leben einen Sinn gegeben hat“, er fasst zusammen. Seine Eltern träumten davon, dass er die literarische Fackel übernehmen würde, mussten sich aber den Tatsachen stellen. „Nichts hat mich jemals so bewegt wie das Musizieren oder Hören von Musik, nichts kann mir die gleichen Gefühle vermitteln „, sagt er, der das Pfeifen lernte, bevor er seine ersten Worte aussprach.
Harlem Renaissance
Nach Boston wagte Schwarz-Bart erneut den Schritt und ließ sich in New York nieder, im mythischen Stadtteil Harlem, dem er sein neues Album widmete. Damals hatte die Gentrifizierungswelle die Stadt noch nicht überrollt und einen Espresso zum Luxusartikel gemacht. Harlem ist dann mehr denn je das schwarze Herz der Stadt, sowohl ein Zufluchtsort für die karibische Diaspora als auch eine Hochburg für Afroamerikaner. Manchmal geht es auch halsbrecherisch zu, aber Schwartz-Bart lebt einen Tagtraum. „Ich war wie Alice im Wunderland sagt er und erinnert sich an a Ständiger Kulturschock “. Hip-Hop, Salsa, Funk oder Jazz: An jeder Straßenecke in Harlem taucht Musik auf, aus Friseursalons, Diners und Bekleidungsgeschäften. Schwarz-Bart spielt überall und jederzeit, in Clubs, in Parks oder in der U-Bahn, um gehört zu werden, aber auch, um den Topf zum Kochen zu bringen.
„In den Vereinigten Staaten arbeiten wir ohne Sicherheitsnetz, ohne garantiertes Einkommen. Französische Kollegen sind sich manchmal nicht bewusst, wie viel Glück sie haben, ein soziales System zu haben, das sie unterstützt. In den Vereinigten Staaten gibt es viele Musiker, die aufgeben müssen “, analysiert er.
Für Schwarz-Bart war die Frage schnell geklärt. Sein Name verbreitete sich schnell im New Yorker Milieu und es häuften sich prestigeträchtige Kollaborationen, ob im Studio oder live: vom Schlagersänger Harry Connick Jr. über den Bassisten Meshell Ndegeocello bis hin zu den Pianisten Danilo Perez oder Chucho Valdes. Außerdem wird er sich dem talentierten RH Factor anschließen, einer Neo-Soul-Gruppe, die vom 2018 verstorbenen Trompeter Roy Hargrove gegründet wurde. Ende der 90er Jahre wagte er sein erstes Soloabenteuer. Doch der eigentliche Höhenflug erfolgt 2006 mit „Sone Ka-la“, das den Auftakt einer diskografischen Erkundung darstellt, die ihn nach Guadeloupe, Haiti und Osteuropa führen wird und die er bis heute zurück nach Harlem führt. „Ich fühlte mich hier frei, es ist der einzige Ort auf der Welt, an dem die Leute einen nicht verurteilen, egal wie man aussieht oder was man trägt.“ er sagt.
Schwartz-Bart lebt nicht mehr in Harlem, aber der Geist, der dort atmete, hat ihn nie verlassen. „Es hat mir sehr geholfen, meinen eigenen Weg zu finden und mir von niemandem sagen zu lassen, dass das, was ich mit der Gowka mache, kein Jazz sei.“ “. Kontrolliert und aufrichtig beweist sein neues Album es: das „Hochstapler-Syndrom“ hat sich in Erinnerungen an Harlem verflüchtigt.
