Nachrichten
Wenn es einen großen Trend gibt, den man aus dieser Saison mitnehmen kann, dann sind es die Designer, die sich dafür entscheiden, eine ruhigere, gedämpftere Form von Luxus zu betonen. Oberflächlich betrachtet scheint Jenny Packham von all dem weit entfernt zu sein. Doch während ihre Abendkleider umwerfend sind, ist es erwähnenswert, dass Packhams Talent, das Auge einer Elster für Glanz mit durchdacht konstruierter Kleidung in Einklang zu bringen, sie durch alles von Rezessionen bis zu einer Pandemie geführt hat – nicht nur, weil ihre Kundschaft so treu ist, sondern auch, weil sie mit ihr ist tadellose Konstruktion und überraschend bequeme Stoffe, ihre Designs sind pragmatischer als es scheinen mag. Packhams Kleider mögen mutig sein, aber sie schreien nicht – sie singen.
In dieser Saison machte Packham dort weiter, wo sie letzte Saison aufgehört hatte, mit ihrer Erforschung des rasanteren Nervenkitzels von Pre-Code Hollywood, hier präsentiert vor einem schimmernden silbernen Vorhang anstelle von Oscar-Trophäengold. „Wir haben uns entschieden, dies fast als Teil zwei zu betrachten, da wir so viel Forschung und Inspiration aus der Vorfallphase hatten, die wir nicht nutzen konnten“, sagte Packham. Als ihre Muse blickte sie auf die bahnbrechende Karriere der chinesisch-amerikanischen Schauspielerin Anna May Wong, die gegen die rassistischen Stereotypen der damaligen Zeit kämpfte, um zu einer der führenden Köpfe des Hollywood der 1920er Jahre zu werden – und deren Karriere wieder zum Thema geworden ist in den letzten Jahren, teilweise dank fiktiver Versionen ihres Lebens, die in Ryan Murphys Netflix-Serie dargestellt werden Hollywood und Damien Chazelles jüngstes Tinseltown-Spektakel Babylon. „Sie war so eine Wegbereiterin und absolut inspirierend in ihrem Stil“, sagte Packham.
Es gab Oden an einige der spezifischen Elemente von Wongs Garderobe, die sie zu einer dauerhaften Modeikone gemacht haben: drapierter Satin in einem kräuselnden, öligen Schwarz; zweiteilige Outfits mit metallischen Perlen; hoch aufragende Ausschnitte; und jede Menge silberner Verzierungen und Pailletten als Hommage an Wongs berühmt aufwändigen Haarschmuck. Natürlich wurden all diese Rückbesinnungen auf die geschwungenen Silhouetten und den ungezügelten Glamour des Hollywood-Dressings des goldenen Zeitalters durch Packhams Objektiv des 21. Jahrhunderts gefiltert; und so phantasievoll diese Inspiration auch erscheinen mag, in der Praxis ergab die Kleidung Sinn. Es ist nicht schwer, sich ihre treuen Kunden vorzustellen, die sich jetzt über das High-Society-Großbritannien hinaus in alle vier Ecken der Welt erstrecken, wie sie in eines ihrer eleganteren Riffs auf diesen klassischen Kleidern schlüpfen, die so entworfen wurden, dass sie dem Körper ebenso schmeicheln wie sie sich der Fantasie hingeben.
Durch einen Kleiderständer von Packham zu blättern ist eine multisensorische Erfahrung: Sicher, es gibt den filmischen Glanz, der Sie anfangs in seinen Bann zieht, aber Ihre Hände über ihre mit Pailletten geschmückten Kleider zu streichen – oder das Windspiel von Perlen zu hören, während eines ihrer Kleider wirbelt in der Form eines Modells – hat einen ganz besonderen Reiz. In Packhams Händen klang Stummfilm noch nie so gut.
