Jeremy Deller und die Macht des Kollektivs

Die Exklusivität der Kunst und die Kultivierung des Künstlerselbst liegen für Jeremy Deller in weiter Ferne. Für Deller ist die Nutzung seiner Werke – und der Kunst im weiteren Sinne – ein Zeichen von Adel, und so gerät Deller oft in eine zurückgezogene, kommunikative und vermittelnde Rolle, die letztlich auch das qualitative Kriterium für ihren Erfolg darstellt.

Die Pflaume auf der Theke

Der Wille, Dinge auf den Tisch zu legen und die Agenda der Werke zu kommunizieren, ist insgesamt in unglaublichem Maße vorhanden, verglichen mit der typischen Exklusivität und Ablehnung von Erklärungen zeitgenössischer Kunst.

Dies wird bereits im ersten Themenraum der Ausstellung großzügig hervorgehoben Warnung vor grafischem Inhalt, 1993-2021. Dabei handelt es sich um eine eindrucksvolle Sammlung von grafischem Material, das für den öffentlichen Raum bestimmt ist, sei es als Arbeiten in früheren Ausstellungen, als Mauerwerk, als Paste-Ups, als Handzettel oder als Aufruf zu Vorführungen.

Es gibt eine Ohrfeige auf die Rhetorik, während wir gastfreundlich Einblick in die Freuden und Abneigungen des Künstlers bekommen. Wir sind auf die treibende Kraft angewiesen, und elitäre Macht, Mode, Konsum und Statussymbole bekommen die Wucht zu spüren, während Marmite on Toast, Subkulturen und die revolutionären Strategien des Aktivismus ein menschliches Gegengewicht bilden. Hier werden alle Aussagen mit farbigen Post-its ergänzt, die entweder Kontext liefern, die Bedeutung erklären oder einfach Dellers Empörung Ausdruck verleihen.

Jeremy Deller ist ein preisgekrönter britischer bildender Künstler, der eine besondere Beziehung zu populären Bewegungen hat, die von Rebellion und Freiheitskampf angetrieben werden. Mit der einen Hand schafft er Werke, die sich mit einer konformistischen, kulturellen und politischen Elite auseinandersetzen, und mit der anderen Hand schafft er Werke, die einen Volksaufstand und eine Mobilisierung darstellen und erleichtern.

Daher entspringen auch die größten und bekanntesten Werke des Künstlers einer konkreten historischen Realität, in der „das Volk“ besonders im Spiel war. Aus diesem Grund sind Kriege, Arbeiteraufstände, Brexit und die großen britischen Musikphänomene wie die Beatles, The Kinks, David Bowie, Depeche Mode und die Rave-Kultur natürliche Bezugspunkte, die uns etwas über eine Gesellschaft, unsere Führer und uns sagen können die kollektive Macht und Mobilisierung – auch durch Kunst im weiteren Sinne.

Britische Magie und Idiotie

Wenn die Elite sich selbst feiert oder mit ihrer Allmacht oder massiver Desinformation ein ganzes Volk in die Verzweiflung treibt, ist das eine nationale Tragödie. Es ist im Ausstellungstitel zusammengefasst Willkommen bei der Shit Show und bildet den Hintergrund für eine Reihe von Werken der Ausstellung, beispielsweise die Videoarbeit Putin ist glücklich2019, das den Brexit-Aufstand auf Straßenebene verfolgt – eine Studie über britische Paranoia und Radikalisierung – oder die Videoarbeit Englische Magiewo Sie die Selbstfeier der Londoner Elite in der Parade verfolgen Die Show des Oberbürgermeisters, zusammengeschnitten mit angreifenden Greifvögeln und einem zerschmetterten Range Rover nach der Melodie von David Bowie Der Mann, der die Welt verkaufte einem Orchester aus Stahltrommeln (Ölfässern) ausgesetzt.

Dieses empörte und fast beschämende Porträt einer Nation im Niedergang füllt die Wände im ersten Teil der Ausstellung, wird jedoch im verbleibenden Teil der Ausstellung durch eine erhebendere und versöhnendere Energie und Darstellung ersetzt.

Ziggy und Depeche Mode als Eskapismus und Mobilisierung

Für Deller bedeutet Populärkultur viel. Nicht nur als kulturelles Produkt, das den Zeitgeist in einer inklusiven Ästhetik einfängt, sondern auch als Raum für Volksmobilisierung, Eskapismus, Euphorie und kritisches Ventil. IN Willkommen bei der Shit Show es geht insbesondere um den bereits erwähnten David Bowie und insbesondere um Depeche Mode.

Phänomene der Popkultur, die mächtige Massen mobilisiert haben, die die Absichten von Popstars so sehr verinnerlicht haben, dass sie beispiellose Bewegungen hervorgebracht haben. Dellers Faszination scheint insbesondere darin zu liegen, wie Popkultur Menschen und Gemeinschaften prägen kann, insbesondere für diejenigen, die sich im gesellschaftlichen Sinne als Peripherie fühlen.

Hier geht es zum Teil um die Fotoserie Bevan versuchte, die Nation zu retten (2013) mit jungen Briten, die eines Tages Teil von Unruhen und Demonstrationen in Belfast, Nordirland und dem Rest des Vereinigten Königreichs waren und am nächsten Tag in David Bowies futuristischem Universum kollektiv durchdrehten Ziggy Stardust-Touren i 1972-73.

Und zum Teil auch über das Essex-Trio Depeche Mode, das mit der Dokumentation den Abschluss der Ausstellung bildet Unser Hobby ist Depeche Mode aus dem Jahr 2006, gemeinsam mit Nick Abrahams entstanden. Nachdem ich den Dokumentarfilm gesehen hatte, überlegte ich kurz, ob meine gesamte Rezension wirklich meine eigene Geschichte darüber sein sollte, wie DM in meinen eigenen Teenagerjahren zu einer zutiefst persönlichen treibenden Kraft in einer westjütländischen Kultur wurde, in der ich mich fremd fühlte und in der ich mich in einer kleinen Gruppe etwas mysteriös fühlte Die dunkel gekleideten Jungs aus dem Jahr über mir erwiesen sich als DM-Enthusiasten und regelmäßige DJs auf den Clubpartys, wo sie mich umgehauen haben.

Sie waren es, die mich mit solchen Tracks bekannt gemacht haben Persönlicher Jesus, lass mich nie wieder im Stich Und Am Steuer, was bis heute eine äußerst schwache Stelle meines Selbstverständnisses darstellt. Nun, dieser Dokumentarfilm ist einfach wild, weil er wirklich einfängt, wie die Popkultur Menschen ergreifen (auch in einem fürsorglichen Sinne) und formen kann.

Die Arbeit als Sühne

Eine besondere Dimension von Jeremy Dellers Werk sind seine öffentlichen, teilnehmerbasierten Arbeiten, die typischerweise in Form einer videodokumentierten Reproduktion in konfliktreiche Momente der Geschichte eintauchen. Dellers absolutes Meisterwerk Die Schlacht von Orgreave (2001), in dem ehemalige Bergleute, Polizisten und eine große Gruppe von Geschichtsinteressierten einen blutigen Zusammenstoß von 1984 nachstellten, ist in der Ausstellung in der Kunsthal Charlottenborg leider nicht zu finden, und das wundert mich.

Im Gegenzug können wir seine aufblasbare Hüpfburg-Version des äußerst geschützten Denkmals Stone Henge kennenlernen (Sakrileg2012) ist allen Arten von Sprüngen, wogenden Kindern und glücklichen Seelen bei Saltos und vor allem der Arbeit ausgesetzt Wir sind hier, weil wir hier sind ab 2016.

Letzteres war eine partizipative Performance im öffentlichen Raum anlässlich des 100. Jahrestages der Schlacht an der Somme, bei der an einem Tag 19.000 Briten ihr Leben ließen! Wieder eine Form kombinierten Rollenspiels, historischer Nachstellung und Performance mit einer großen Anzahl von Darstellern in Uniformen aus dem Ersten Weltkrieg, die öffentliche Plätze im gesamten Vereinigten Königreich besetzen.

Es gab weder Schauspiel noch Sprechen. Es war eine stille Demonstration, und auf Nachfrage konnten die Darsteller eine Visitenkarte mit einem Gedenktext mit Namen, Dienstgrad, Division und Datum des gefallenen Soldaten mit dem Hashtag #wearehere verteilen. Deller weiß unbestreitbar, wie man Dinge und Situationen miteinander ins Spiel bringt, und die gesamte Ausstellung ist ein wirklich gutes Bild davon.

Abschließend erteile ich noch Deller selbst das Wort:

„Kunst ist eine Möglichkeit, engagiert und in der Welt verliebt zu bleiben. Es ist auch eine Form der Magie, deren alchemistische Kraft die Realität verwandelt, wenn auch nur für einen Moment, und das Alltägliche tiefgreifend macht. Es macht Dinge, die nicht logisch sind und uns täuschen können. Es kann zutiefst absurd und manchmal sogar dumm sein„.
(Von dem Buch Kunst ist Magie, das beste Buch von Jeremy Deller2023, das parallel zur Ausstellung erscheint)