Jimmy Eat World über neue Musik, Tourneen, musikalische Freiheit, AC/DC und mehr

Viele Bands verbrachten ihren COVID-Lockdown damit, neue Musik zu schreiben und zu machen, um die Zeit zu füllen, in der sie nicht touren konnten. Aber Jimmy Eat World hatte gerade neue Musik in Form des Albums veröffentlicht Überleben im Oktober 2019, nur wenige Monate bevor die Welt heruntergefahren wird.

Wie mir Frontmann Jim Adkins über Zoom erklärte, hatte die Band gerade ihr Schreib- und Aufnahmekapital aufgebraucht und war weder emotional noch musikalisch bereit, ein weiteres Album zu beginnen.

Erst gegen Ende des Lockdowns konnten sie wirklich in den Schreibmodus kommen. Die erste Musik aus dieser nächsten Schreibrunde ist die Single „Something Loud“, die gerade veröffentlicht wurde, um mit der aktuellen Tour der Gruppe zusammenzufallen. Die Band ist jetzt in Übersee unterwegs und wird später in diesem Monat in Anchorage, Alaska, mit US-Dates beginnen.

“Something Loud” ist ein besonderer Song für die Band und markiert ihre erste Single als völlig unabhängige Künstler. Wie Adkins auch erklärte, müssen sie sich nicht mehr an irgendwelche Regeln halten, um Musik zu veröffentlichen. Ich sprach mit ihm über ihre neue musikalische Freiheit, endlich Songs zu spielen Überleben fast drei Jahre später leben und was AC/DC’s ausmacht Zurück in Schwarz so schwer.

Steve Baltin: Wo bist du heute?

Jim Adkins: Ich bin in Tempe, Arizona. Eigentlich heben wir morgen für etwa einen Monat in Europa ab.

Baltin: Wo beginnt die Tour?

Adkins: In Luxemburg-Stadt.

Baltin: Wie oft warst du nach COVID unterwegs, weil viele Leute immer noch zum ersten Mal ausgehen?

Adkins: Das ist unser erstes Zeug in Europa. Wir haben letzten Oktober einige Shows gemacht und dann dieses Jahr eher im April, März. Wir haben also einiges getan.

Baltin: Hast du festgestellt, dass du es wirklich vermisst hast?

Adkins: Ich musste nicht rausgehen, um festzustellen, dass ich es wirklich vermisst habe, ich habe es die ganze Zeit vermisst. Ich schätze, wir machen das schon so lange und haben damit angefangen, als wir noch so jung waren, dass es ein großer Teil unserer Identität als das ist, was wir nur auf persönlicher Ebene sind, aber es stimmt, dass nicht alles schlecht war. Ich musste definitiv mehr mit meinen Kindern zusammen sein, als ich es je getan habe, seit sie am Leben sind, und das war großartig. Es war nicht alles schlecht. Aber ja, wir haben es vermisst, vor Leuten zu stehen, die die Songs spielen. Und außerdem hatten wir gerade im Oktober ein Album herausgebracht und wir waren ungefähr drei Tage davon entfernt, den Hauptteil unserer Tournee zur Unterstützung dieses Albums zu beginnen, und das verschwand. Wir haben es vermisst, auf Tour zu sein, weil das unsere Gelegenheit war, den Leuten die neuen Dinge zu zeigen, an denen wir gerade gearbeitet hatten. Aber es stimmt, es war nicht alles schlecht.

Baltin: Wie du sagst, es ist das erste Mal seit ein paar Jahren, dass du Europa machen darfst, weil es dir wieder einmal ohne deine Schuld oder nichts, was ihr getan habt, nicht erlaubt war, es zu tun. Also schätzen Sie es mehr?

Adkins: Es ist leicht, an einen Ort zu gelangen, an dem Sie einiges davon als selbstverständlich ansehen. Wenn Sie das Glück haben, Musik so zu spielen, wie Sie es tun, tun Sie es viel. Und weil Sie es oft tun, werden einige Aspekte davon in gewisser Weise ritualisiert. Als es also zurückkam, hatte ich das Gefühl, dass wir besser darauf vorbereitet waren, das einfach zu genießen, anstatt es nur als diese Sache zu behandeln, die man erreichen muss. Also ja, ich denke, wenn irgendetwas dabei herausgekommen ist, können wir die Erfahrung besser genießen. Vielleicht liegt das teilweise auch daran, dass man älter wird, man kann tatsächlich das Glück genießen, wenn es einem begegnet, und die Errungenschaften ein bisschen mehr genießen. Man kann die kleinen Siege etwas greifbarer feiern.

Baltin: Konntest du während COVID viel schreiben?

Adkins: Historisch gesehen gibt es eine Zeit, in der man wirklich hart daran arbeitet, ein Album zu machen. Sie geben sich viel Mühe, und es ist emotional und körperlich eine Belastung. Am Ende bist du irgendwie knackig, und dann gibt es andere Dinge, auf die du dich konzentrieren musst, weil du die Songs vor Leuten spielen wirst, vielleicht warst du eine Weile nicht auf Tour und du bist nett euch den Leuten neu vorzustellen, und neben dem Schreiben von Musik gibt es viele Aspekte, auf die man achten muss. Als ob deine Show gut sein muss. Es gibt also die Intensität und die Dinge, an die Sie denken, Dinge, auf die Sie sich konzentrieren, und für mich verschiebt es sich weg von der kreativeren Sache und es geht um die Ausführung, es ist kreativ, aber auf eine andere Art Weg. Es geht mehr um die Ausführung nach bestem Wissen und Gewissen als um den Versuch, etwas Neues heraufzubeschwören. Also waren wir überhaupt nicht vorbereitet, aber ich versuchte, mich selbst davon zu überzeugen, dass ich es war, weil: “Okay, großartig. Ich nutze das besser, weil ich jetzt die Zeit habe, warum nicht? Ich werde Sachen schreiben.” Wenn alles heruntergefahren ist und Sie diesen Wechsel machen wie „Okay, großartig“, ist es nicht ganz falsch, darüber nachzudenken, die Faktoren zu eliminieren, die Sie nicht kontrollieren können, und sich auf die Dinge zu konzentrieren, die Sie tun können. Es gibt andere Dinge, auf die wir uns konzentrieren müssen, also haben wir uns sehr bemüht, uns darin zu vergraben, aber auf persönlicher Ebene habe ich das Gefühl, dass ich vernachlässigt habe, anzuerkennen, wie beschissen das alles war [laughter]. Und wenn Sie versuchen, sich durch etwas zu arbeiten, arbeiten Sie es nicht immer wirklich durch, Sie füllen nur irgendwie den Schrank voller emotionaler Ballaststoffe, die manchmal explodieren werden, wenn Sie es nicht wählen und nicht auf Ihre gewünschte Weise , aber es wird zu 100 Prozent explodieren. Und ich schätze, ich habe mit dem Schreiben angefangen, lange bevor ich an einem guten Ort war, um über irgendetwas zu schreiben. Also habe ich am Ende nicht viel geschrieben, am Ende eine ganze Reihe von Sachen angefangen, aber bis vor kurzem haben wir wirklich keine Ideen abgeschlossen.

Baltin: Wie hat das zu der Single „Something Loud“ geführt?

Adkins: Das Konzept, „Something Loud“ als eine Art Single herauszubringen, stammt von „Nun, wir haben keinen Plattenvertrag mehr, wir sind Free Agents, wir können machen, was wir wollen, wir tun es nicht Ich muss mit irgendjemandem irgendein Spiel spielen. Also, was wollen wir tun? Macht es Sinn, jetzt ein Album herauszubringen? Ich weiß es nicht.“ Du kannst buchstäblich alles tun, was du willst, es gibt keine Regeln mehr, es gibt wirklich keine. Sie müssen realistische Erwartungen an die Art von Dingen haben, die Sie wirklich tun möchten, aber wenn Sie etwas tun möchten, sollten Sie dem nachjagen. Und wir hatten einfach das Gefühl, dass es vielleicht das Beste ist, sich einfach auf weniger Musik zu konzentrieren, aber hoffentlich öfter.

Baltin: Als Künstler hast du alle Freiheiten der Welt. Sprechen Sie darüber, wo das in „Something Loud“ hineinkommt, aber auch über diese Befreiung, als Künstler frei zu sein.

Adkins: Ja, es kann auch lähmend sein [laughter]. Ohne Einschränkungen ist es irgendwie lähmend. Wir sind besser darin geworden, dieser Freiheit eine Art Beschränkung, eine Art Leitlinie und einen Rahmen aufzuerlegen. Ich denke, das wird darin gedeihen, es ist so, als wäre das auf einer völlig seitwärts gerichteten Ebene. Wir jagen immer die Dinge, die uns begeistern. Ich hatte nie das Gefühl, dass wir uns etwas einfallen lassen oder auf ein bestimmtes Ziel schießen müssten. Es ist nur so, dass wir uns manchmal wirklich auf einen eingängigen dreiminütigen Rocksong freuen, manchmal wirklich auf etwas, das sieben Minuten lang und sehr, sehr stimmungsvoll ist und absolut keine Hoffnung auf ein Top-40-Hörspiel hat. Aber das ist OK. Das ist total cool. Unser Kernpublikum ist ziemlich harter Kern. Es gibt definitiv eine Gruppe von Leuten da draußen, die uns eine Chance geben, egal ob ein Song im Radio läuft oder nicht. Das ist alles, worauf Sie wirklich hoffen können, denke ich am Ende des Tages. Ja, ich habe nicht das Gefühl, dass wir mit irgendjemandem konkurrieren, du konkurrierst irgendwie mit allen, in gewisser Weise konkurrierst du mit allen und niemandem gleichzeitig. Warum so etwas wie: „Okay, also ja, wir haben bereits 10 Alben. Das ist eine Menge Material. Wir werden wirklich noch 12 Songs dazu hinzufügen? Okay, was werden wir jetzt nicht live spielen?“ Es ist viel, Leute zu fragen wie: „Alter, hast du eine Stunde Zeit? Schau dir meine Band an.“ Das ist wirklich das, wonach du die Leute fragst, wenn du ein Album herausbringst. Ich denke, seltsamerweise geben mehr Leute einem Song eine Chance als vielleicht Track neun auf deinem Album, für dessen Herstellung du dich umgebracht hast. Wenn das Ziel also darin besteht, den Leuten Dinge vorzulegen, die sie vielleicht hören möchten oder die eine Chance haben, gehört zu werden, indem Sie sie bitten, weniger Zeit in einer Einstellung zu verbringen, können Sie sie tatsächlich dazu bringen, es sich anzusehen.

Baltin: Gab es Lieder aus Überleben dass, obwohl es ein paar Jahre alt ist, sich für dich verändert hat, sie live vor Publikum zu spielen?

Adkins: Ja, wir versuchen, alles etwas atmen zu lassen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn wir auftreten, egal wie dein Tag gelaufen ist, egal in welcher Denkweise du dich befindest, einfach auf Null zu gehen und auf die Bühne zu gehen, nichts zu erwarten und es sich einfach so entfalten zu lassen, wie es sich entwickelt . Genauer gesagt mit Überleben, Ich denke, es ist schwer zu sagen, weil du Recht hast, wir haben aufgehört zu touren und es war immer noch ziemlich neu für diese Leute. Ich habe keine Chance, dieses Feedback zu erleben. Es wird interessant sein zu sehen. Es gibt eine Hardcore-Gruppe von Leuten, die Sie immer sehen, wenn eine Platte herauskommt oder wenn ein neuer Song herauskommt, sie lassen Sie wissen, dass sie die Texte kennen, das ist eine Art Sache für sie. „Ich kenne das neue Lied vor allen anderen, schau, ich singe die Texte wie: Ja, ich bin echt.“ Es gibt eine Gruppe von Leuten, die in diese Songs eintauchen und sich wirklich darauf einlassen, aber für mich, und ich denke, für die meisten Leute ist es so, dass Musik nicht wirklich zu Ihnen wird, bis Sie die Chance hatten, eine Minute damit zu leben , Platten sind nichts Besonderes für mich und so hatte ich die Chance, das für eine Weile, etwa Monate, zu einem Teil meines Lebens zu machen. Ungefähr im achten Monat, nachdem ich mir eine Platte angehört habe, werde ich feststellen, dass ich das wirklich auf Vinyl kaufen muss. Und es war genug Zeit mit Überleben dass ich das Gefühl habe, dass die Leute diese Gelegenheit hatten, und es sollte eine wirklich reichhaltige Feedback-Erfahrung sein, wenn wir dieses Zeug endlich für die Leute aufführen können, also bin ich wirklich aufgeregt.

Baltin: Rückblickend Überleben jetzt mit einer pause gibt es einflüsse, die du jetzt hörst?

Adkins: “All the Way”, aus Überleben, das war, glaube ich, unsere erste Single, die wir den Leuten gezeigt haben. Es ist in gewisser Weise subversiv, dass wir diesen Song herausgebracht haben, und er kam ins Radio, und es gibt große Abschnitte in diesem Song, in denen nichts passiert. Die Gitarren verstummen, die Snaredrum schlägt und der Song hat tote Luft. Wenn du so weit gehst, Dinge wie das Einfügen von Pausen wegzunehmen, wie eine ganze Gruppenkadenz, um Noten in deinem Riff oder was auch immer zu ruhen, macht es wirklich wirkungsvoll, wenn es wieder reinkommt. Ich meine, das ist irgendwie alles Rage Against the Machine. Oder Helm oder alles von AC/DC. Wie warum ist Zurück in Schwarz so schwer? Weil da so viel tote Luft drin ist. Wenn etwas passiert, wird es 10-mal stärker.

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