Kunstkritik: Auf dem Hirshhorn bietet 'Manifesto: Art x Agency' eine kurze Geschichte der Kunstkritik mit ein wenig Hilfe von Schauspielerin Cate Blanchett.

| |

Der deutsche Künstler und Filmemacher Julian Rosefeldt hat 2015 mehrere Dutzend Texte geschnitten und zusammengefügt, um die Drehbücher für 13 Kurzfilme zu erstellen, die entweder wie 2017 im E Street Cinema von Landmark nacheinander gezeigt werden können – oder wie sie sind sind jetzt gleichzeitig am Hirshhorn zu sehen. Das Museum stellt Rosefeldts geniale Vignetten in den Mittelpunkt der Ausstellung „Manifesto: Art x Agency“, in der die Videos mit Kunstwerken aus seiner eigenen Sammlung kombiniert werden.

Gedreht in Berliner Locations, die vom heimischen bis zum industriellen Bereich reichen, sind die Filme durch ihr Konzept und ihre Hauptdarstellerin verbunden: Cate Blanchett, die einmal mehr ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellt. Sie spielt die zentrale Figur in 12 Videos (und zwei Personen in einem von ihnen). Der 13. ist der Prolog, den Blanchett erzählt. Am Hirshhorn spielt diese Einführung auf einer von den anderen getrennten Leinwand.

In verschiedenen Formen und mit unterschiedlichen Akzenten deklamiert die Schauspielerin Reden, die Rosefeldt aus Schriften von Künstlern, Kritikern, Filmemachern und Architekten zusammengestellt hat. Das ernsthafte Geschwätz kollidiert und überschneidet sich, bis – in einer unheimlich effektiven Berührung – alle 12 Redner gleichzeitig von einer Sprechweise zu einer Art Gesang wechseln. Dieser kurze Chormoment verbindet die Filme und das gesamte Projekt, unabhängig von der Position des Besuchers im abgedunkelten Raum.

Rosefeldt hat einige Reden zu Personen gehalten, die Sie möglicherweise vor einem Publikum ansprechen möchten: einem Schullehrer; ein Begräbnisredner; eine Partyhostess; ein avantgardistischer Choreograf; ein TV-Nachrichtensprecher im Studio, der mit einem Feldreporter (ebenfalls von Blanchett) handelt. In anderen Videos verkörpert der Darsteller einen Puppenmeister, einen Obdachlosen, einen Finanzhändler oder einen Maschinenbediener. Die Leitungen dieser Personen werden zum größten Teil in Voice-Over-Sprache geliefert.

Das früheste künstlerische Manifest, das hier aufgeführt ist, stammt vom italienischen Futuristen Filippo Marinetti aus dem Jahr 1909, obwohl Rosefeldt tatsächlich mit Worten aus dem „Kommunistischen Manifest“ von 1848 beginnt: „Alles, was fest ist, schmilzt in der Luft. . . "

Solche weltbewegenden Mitteilungen wurden nach dem Zweiten Weltkrieg selten, aber der Situationist Guy Debord versuchte 1967 mit „Die Gesellschaft des Spektakels“ die Vorkriegsleidenschaft neu zu entfachen. Das jüngste Manifest in der Mischung stammt von den Filmemachern Lars von Trier und Thomas Vinterberg, deren Die Bewegung Dogme 95 im Jahr 1995 erklärte eine halbherzige Umarmung des puristischen Filmemachens.

Zu den Kunstwerken, die außerhalb der Videogalerie ausgestellt sind, gehören bemerkenswerte Beispiele für Futurismus, Dada, Surrealismus und Abstrakten Expressionismus, die mit Wandtexten präsentiert werden, die einigen Befürwortern dieser Bewegungen leicht fallen. (Marinettis Unterstützung für Mussolini wird beispielsweise nicht erwähnt.)

Die Werke auf der anderen Seite von Rosefeldts Installation sind jünger, weniger bekannt und belebender. Dazu gehören Stücke der Guerilla Girls, die New Yorks von Männern dominierte Kunst- und Museumsszene herausforderten, und Frances Starks handgemachte Vergrößerung von zwei Seiten aus "Censorship Now!", Einem 2015 erschienenen Buch des Punkrock-Provokateurs Ian Svenonius.

"Manifesto" kann auf zwei Arten gesehen werden: als Schaufenster für das brillante Blanchett oder als Spektakel. Aber jeder, der bereit ist, etwas Zeit mit den Videos zu verbringen, wird einen Bogen intellektueller Geschichte entdecken.

Die frühesten Äußerungen stammen alle von Europäern, sind vom Status quo ungeduldig und oft geradezu nihilistisch. "Zeit und Raum sind gestern gestorben", verkündet Marinetti. "Ich bin gegen Systeme", proklamiert der Dadaist Tristan Tzara. "Wir werden den Kult der Vergangenheit zerstören" und "Denkmäler umstürzen", befehlen zwei weitere futuristische Estriche, deren Urheberschaft entweder kollektiv, unbekannt oder umstritten ist.

In den 1960er Jahren hatte sich das Kräfteverhältnis in die USA verlagert, wo die Kraft, die letztendlich die kulturelle Sterilität zerstören würde, nicht Dynamit, sondern Popkultur war: „Ich bin für eine Kunst, die aufwächst und nicht weiß, dass es überhaupt Kunst ist.“ Claes Oldenberg bestätigt.

Für den amerikanischen Architekten Robert Venturi hatten die Europäer, die Denkmäler umgeworfen haben, ein falsches Wort: „Ich mag eher hybride als‚ reine 'Elemente, die eher Kompromisse eingehen als ‚saubere', eher verzerrte als‚ unkomplizierte ', mehrdeutige als ‚artikulierte', perverse sowie unpersönlich, langweilig sowie "interessant". "

Blanchett liefert diese Zeilen, während ihre Figur an einer High-Tech-Mülltransferstation arbeitet. So erkennt Rosefeldt spielerisch an, dass in den letzten 175 Jahren nur sehr wenig Festes tatsächlich in die Luft geschmolzen ist.

Manifest: Art x Agency

Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Independence Avenue und Seventh Street SW. hirshhorn.si.edu.

Previous

Der Zauber des lauten Silvesterabends

Mein kleines Mädchen hat Angst um die Kreaturen der Welt. Ich versuche also eine "Klima" -Diät.

Next

Schreibe einen Kommentar

Diese Website verwendet Akismet, um Spam zu reduzieren. Erfahre mehr darüber, wie deine Kommentardaten verarbeitet werden.