Kunstöffnungen in LA diese Woche: Hugo Crosthwaite bei Luis de Jesus

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Eine Ausstellung mit Fotografien und Zeichnungen eines bedeutenden mexikanischen Malers. Südamerikanische Textilarbeiten und neue Kunst im öffentlichen Raum in Culver City. Hier sind fünf Ausstellungen und Veranstaltungen, die in der kommenden Woche zu sehen sind:

„Unsichtbar: 35 Jahre Sammeln von Fotografien“ im Getty Museum. 1984 begann der Vorläufer des Museums, der J. Paul Getty Trust, Fotografie zu sammeln. Heute besitzt das Getty mehr als 148.000 Drucke, von denen jedoch nur ein Bruchteil jemals im Museum ausgestellt wurde. Diese Show zeigt eine kleine Auswahl einiger dieser Bilder von Fotografen aus aller Welt und zeigt sie in thematischen Gruppierungen, die Themen in Bezug auf Körper, Stadt, Tiere und experimentelle Fotogramme behandeln. Dazu gehören Neuerwerbungen von Laura Aguilar und Osamu Shiihara sowie Bilder von anderen Figuren der Sammlung, darunter Anthony Hernández, Carrie Mae Weems, Mary Ellen Mark, Veronika Kellndorfer und viele mehr. Bis 8. März 1200 Getty Center Drive, Brentwood, Los Angeles, getty.edu.

Rufino Tamayo, "Innovation and Experimentation", in der Galerie LACMA der Charles White Elementary School. Eine Ausstellung aus der LACMA-Sammlung konzentriert sich auf die Arbeiten des berühmten mexikanischen Malers auf Papier, in denen er häufig formale und technische Fragen erarbeitete. Die Ausstellung umfasst 20 Papierarbeiten, die sich auf seine Darstellungen der menschlichen Figur konzentrieren, sowie fünf mesoamerikanische Skulpturen (Tamayo war ein begeisterter Sammler antiker indigener Gegenstände). Im Rahmen der Ausstellung wird der LA-Künstler Raul Baltazar mit Schülern der Schule zusammenarbeiten, um eine kollaborative Installation zu schaffen, die von Tamayos Werk inspiriert ist. Öffnet am Samstag und läuft bis zum 11. Juli. 2401 Wilshire Blvd., Westlake, Los Angeles, lacma.org.

Zwei von Hunden angegriffene Personen (Dos personajes atacados por perros), 1983, von Rufino Tamayo

"Dos personajes atacados por perros", 1983, von Rufino Tamayo, bei Charles White Elementary.

(LACMA / Tamayo-Erben, Mexiko / VAGA / Artists Rights Society)

Tatsuo Miyajima im Kunstmuseum von Santa Barbara. Dies ist die erste Museumsausstellung des japanischen Künstlers in den USA seit mehr als 20 Jahren. Miyajima ist dafür bekannt, LED-Beleuchtung in einer Weise einzusetzen, die den Konventionen der Beleuchtung entspricht, die im Allgemeinen für kommerzielle Beschilderungen verwendet werden. Hier verwendet er sie, um Installationen zu schaffen, die leuchtend und nachdenklich sind. Öffnet am Sonntag und läuft bis zum 19. April. 1130 State St., Santa Barbara, sbma.net.

"Arte, Mujer y Memoria: Arpilleras aus Chile" im Museum für lateinamerikanische Kunst. Handgenähte und handgewebte Textilien aus Chile erzählen Geschichten aus dem täglichen Leben, die in diesem Fall häufig Themen aus den Bereichen Kampf und Politik betrafen. Die Show umfasst mehr als 30 Arpilleras, die von chilenischen Kunsthandwerkern zwischen 1976 und 2019 hergestellt wurden. Zu sehen bis 29. März. 628 Alamitos Ave., Long Beach, molaa.org.

„Frauen fordern Gerechtigkeit! ¡Justicia! piden las mujeres ”

„Frauen fordern Gerechtigkeit! ¡Justicia! piden las mujeres “, eine undatierte Arpillera, die bei MOLAA zu sehen ist.

(Mario Avendaño / MOLAA)

Nate Mohler, "Culver Current", im Rathaus von Culver. Als New-Media-Künstler debütiert Mohler ein Kunstwerk im öffentlichen Raum, das von Springbrunnen inspiriert ist – es wird jedoch kein einziger Tropfen Wasser verwendet. Öffnet heute um 17.00 Uhr Rathaus von Culver City, 9770 Culver Blvd., Culver City, culvercurrent.art.

Letzte Möglichkeit

Annie Lapin, "Strange Little Beast" bei Shulamit Nazarian. Der in Los Angeles lebende Maler ist dafür bekannt, Landschaftsaspekte auf eine Art und Weise zu interpretieren, die an Gemälde von Ruinen aus dem 19. Jahrhundert zu erinnern scheint, die mit Graffiti bedeckte zeitgenössische Stadtlandschaften darstellen. Ihre erfundenen Welten materialisieren sich in einer neuen Reihe von Arbeiten, die sie jetzt bei Shulamit Nazarian, ihrer ersten Ausstellung in der Galerie, ausstellt. Bis Samstag. 616 N. La Brea Ave., Hancock Park, Los Angeles, shulamitnazarian.com.

Umar Rashid (Frohawk Two Feathers), „Die Welt, die Sie kennen, ist eine Fiktion…“ im Vincent Price Art Museum. Rashid nimmt amerikanische historische Erzählungen auf, entwirrt sie und interpretiert sie in Gemälden neu, die Themen wie Kolonialisierung, Krieg und Aufbau von Imperien behandeln. Die über mehrere Jahre entstandene Arbeit des Museums untersucht die Wechselwirkungen von Macht und konzentriert sich auf Figuren, die sein sogenanntes „Frenglish Empire“ einnehmen, eine Fusion der französischen und britischen Kolonialunternehmen. Erwarten Sie Bataillone von Milizsoldaten, befreite Sklaven und indigene Adlige, die sich alle auf die visuellen und materiellen Traditionen der Kolonialkunst stützen. Bis Samstag. 1301 Cesar Chavez Ave., Monterey Park, vincentpriceartmuseum.org.

Umar Rashid (Frohawk Two Feathers) im Vincent Price Art Museum

"Der tragische Tod von Häuptling Joseph", 2015, von Umar Rashid.

(Umar Rashid)

Joe Rudko, "Tiny Mirrors" in der Von Lintel Gallery. Aus der Ferne scheinen sie pixelige Bilder zu sein. Wenn Sie aus der Nähe schauen, sehen Sie Teile von Vintage-Fotografien, die zu fragmentierten Realitäten zusammengefügt wurden. Dies ist die erste Ausstellung in der Galerie für den in Seattle lebenden Künstler. Bis Samstag. Bendix Building, 1206 Maple Ave., # 212, Innenstadt von Los Angeles, vonlintel.com.

Carolyn Castaño, „Das Tal der Sonne / After América“, in der Walter Maciel Gallery. Mit Aquarell, Gouache und Acryl auf Papier kombiniert der Los Angeleser Maler geometrische Elemente und Landschaftsfragmente, um sich Vorstellungen von Modernität und Fortschritt durch eine lateinamerikanische Ästhetik vorzustellen. Die Ausstellung hat ihren Titel von Sogamoso in Kolumbien, einer Siedlung, die als "Stadt der Sonne" bekannt ist. Separat zeigt die Galerie eine Ausstellung von Gemälden auf Papier von Dean Monogenis; Die Arbeiten greifen architektonische Themen auf. Bis Samstag. 2642 S. La Cienega Blvd., Stadt Culver, waltermacielgallery.com.

Carolina Caycedo, "Apariciones / Apparitions", im Vincent Price Art Museum. Als Teil eines Projekts, das VPAM und die Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens gemeinsam kuratierten, verbrachte Caycedo einige Zeit im Huntington, um eine Arbeit zu schaffen, die auf die Museumssammlung reagierte: ein gemeinsames Tanzstück mit der Choreografin Marina Magalhães, das von inspiriert war indigene und afrikanische Tanzpraktiken, die in vielerlei Hinsicht auf die vom gesamten Unternehmen in Huntington aufgeworfenen Fragen der Kolonialisierung reagieren. VPAM zeigt nun das Video von dieser Arbeit, das es als Teil seiner permanenten Sammlung erworben hat. Bis Samstag. 1301 Cesar Chavez Ave., Monterey Park, vincentpriceartmuseum.org.

"Apariciones / Apparitions", 2018, von Carolina Caycedo, im Vincent Price Art Museum.

"Apariciones / Apparitions", 2018, von Carolina Caycedo, im Vincent Price Art Museum.

(Vincent Price Art Museum Foundation und die Huntington Library)

„W | alls: Verteidigen, Teilen und das Göttliche“ im Annenberger Raum für Fotografie. Eine Ausstellung befasst sich ausführlich mit der Art und Weise, wie Menschen Barrieren errichtet haben und mit den unzähligen Zwecken, denen sie gedient haben – und denen sie auch weiterhin dienen -, seien sie politisch, spirituell oder ästhetisch. Bis zum 29. Dezember 2000 Avenue of the Stars, Century City, annenbergphotospace.org.

"The Archival Impulse: 40 Jahre LACE" bei Los Angeles Contemporary Exhibitions. LACE, der historische Kunstspot in Los Angeles, der Mike Kelley und Gruppen wie Survival Research Laboratories in den 1980er Jahren wichtige Shows schenkte, wird 40 Jahre alt – und aus diesem Anlass hat die Organisation auf ihrem metaphorischen Dachboden gestöbert (auch bekannt als Archiv). um zu sehen, was es auftauchen könnte. Diese Show sammelt Elemente aus diesem Archiv sowie Videoarbeiten einer Reihe von Künstlern aus Los Angeles, darunter Jim Shaw, Susan Mogul und Reza Abdoh. Bis 31. Dezember 6522 Hollywood Blvd., Hollywood, welcometolace.org.

„Wintergruppenausstellung“ in der Galerie Lora Schlesinger. Schlesinger ist seit 45 Jahren im Kunstbusiness tätig. Jetzt hängt sie ihren Kunsthut auf und geht in den Ruhestand. Diese Gruppenausstellung im Salonstil, ihre letzte, wird viele der Künstler zusammenbringen, die ihre Galerie im Laufe der Jahre gezeigt hat. Bis 31. Dezember Bergamot Station, # B5b, Santa Monica, loraschlesinger.com.

„Arrivals“, 2015, eine Gouache auf Papier von Ann Chamberlin bei Lora Schlesinger

„Arrivals“, 2015, eine Gouache auf Papier von Ann Chamberlin bei Lora Schlesinger.

(Alan Shaffer / Lora Schlesinger Galerie)

Oscar Castillo, „L @ s Tarahumaras: Leben, Kultur und Herausforderungen“, in der Jean Deleage Gallery. 1972 berichtete der Fotograf über die Tarahumara-Läufer der High Sierras of Chihuahua. Diese Ausstellung zeigt einige dieser Arbeiten. Bis 31. Dezember. Casa 0101 Theater, 2102 1st St., Boyle Heights, casa0101.org.

Laufend

Hugo Crosthwaite, "Tijuas: Todesmarsch, Tijuana Bibeln und andere Legenden", bei Luis De Jesus Los Angeles. Der Maler zeigt eine neue Serie von Zeichnungen, Tafelbildern und Animationen, die das Auf und Ab der Menschheit sowie unsichtbare magische Phänomene in der Grenzregion zwischen den USA und Mexiko darstellen, in der er lebt und arbeitet. (Der Künstler verbringt seine Zeit zwischen Rosarito und San Diego.) Eine kürzlich erschienene Serie würdigt Goyas „Caprichos“, in der er Grotesken und Torheit festhält. Bis zum 4. Januar 2685 S. La Cienega Blvd., Culver City, luisdejesus.com.

Ein Bild aus einer Serie von Hugo Crosthwaites „Tijuana Bibeln“.

Ein Bild aus einer Serie von Hugo Crosthwaites „Tijuana Bibeln“.

(Hugo Crosthwaite)

Harry Fonseca, "Coyote Leaves the Res", im Autry Museum. Das Museum erwarb den Nachlass des in Sacramento geborenen Malers und präsentiert nun Werke aus seinem Archiv. Fonseca war bekannt für seine Darstellungen von Coyote, einem Hundetrickser, der in allen möglichen sehr menschlichen Umgebungen auftritt. Es ist eine Arbeit, die auf das indigene Erbe des Künstlers verweist, ohne jemals in Klischees verwickelt zu werden. Bis 5. Januar 4700 Western Heritage Way, Griffith Park, Los Angeles, theautry.org.

"Der Reiz der Materie: Materielle Kunst aus China" im Los Angeles County Museum of Art. Eine Gruppenausstellung zeigt zeitgenössische chinesische Künstler, die sich intensiv mit ihren Materialien auseinandersetzen, sei es Holz, Stoff oder zusammengesetzte Fetzen von Fotografien. Die Show erstreckt sich über vier Jahrzehnte und zeigt Arbeiten von Ai Weiwei, Cai Guo-Chiang, Song Dong und vielen anderen. Bis 5. Januar 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org.

"Lari Pittman: Unabhängigkeitserklärung" im Hammer Museum. Dies ist die umfassendste Retrospektive des Malers aus Los Angeles, die für die Herstellung von tief geschichteten, wild verzierten Leinwänden bekannt ist, die sich auf eine Reihe historischer Gemälde, Textilien und grafischer Traditionen stützen, um eine Reihe sozialer und historischer Bedingungen anzusprechen. In seiner Arbeit geht er auf die seltsame Sexualität, den Kolonialismus und die tödlichen Verwüstungen der AIDS-Krise ein – und auf all die dazwischen liegenden Teile des Lebens, die mit Liebe, Sex und Tod zu tun haben. Bis 5. Januar 10899 Wilshire Blvd., Westwood, hammer.ucla.edu.

Lari Pittman, "Once a Noun, Now a Verb # 5", 1998, aus der Retrospektive des Künstlers im Hammer Museum.

Lari Pittman, "Once a Noun, Now a Verb # 5", 1998, aus der Retrospektive des Künstlers im Hammer Museum.

(MOCA / Lari Pittman, Regen-Projekte)

"Indian Country: Die Kunst von David Bradley" im Autry Museum des amerikanischen Westens. Diese Übersichtsausstellung untersucht die vier Jahrzehnte lange Karriere von Bradley (Chippewa), der für seine lebendigen, figurativen Gemälde bekannt ist, die von der Erfahrung der Ureinwohner inspiriert sind. Bis 5. Januar 4700 Western Heritage Way, Griffith Park, Los Angeles, TheAutry.org.

Charles Gaines, „Palmen und andere Werke“, und Philip Guston, „Resilience in 1971“, bei Hauser & Wirth. Der LA-Konzeptkünstler ist dafür bekannt, nummerierte Rastersysteme zu verwenden, um Muster und Bilder – am bekanntesten von Bäumen – zu erzeugen. Seine neue Serie ist inspiriert von einheimischen kalifornischen Palmen aus Palm Canyon in der Nähe von Palm Springs. Zu sehen sind auch Werke des verstorbenen Abstrakten Expressionisten Philip Guston, der in seinen späteren Jahren dafür bekannt wurde, sich mit Figuration und Grotesk auseinanderzusetzen. Die Ausstellung konzentriert sich speziell auf Werke von 1971, einem für den Künstler entscheidenden Jahr, einschließlich seiner Roma-Gemälde und Zeichnungen von Richard Nixon. Bis 5. Januar 901 E. 3rd St., Innenstadt von Los Angeles, hauserwirth.com.

"Zahlen und Bäume: Palm Canyon Palm Trees Serie # 2, Baum # 4, Kumeyaay", 2019, von Charles Gaines bei Hauser & Wirth.

"Zahlen und Bäume: Palm Canyon Palm Trees Serie # 2, Baum # 4, Kumeyaay", 2019, von Charles Gaines bei Hauser & Wirth.

(Fredrik Nilsen / Charles Gaines / Hauser & Wirth)

Calvin Marcus, „Geh und häng eine Salami auf ein Lasagne-Schwein “in der David Kordansky Gallery. Marcus schafft Gemälde, Installationen und Keramiken, die von Humor durchdrungen sind (stellen Sie sich ein Paar Keramik-Augäpfel vor, die Sie von einem Sockel aus betrachten). In seiner zweiten Ausstellung in der Galerie spielt er mit Maßstäben und Vorstellungen von Prekarität. Bis zum 11. Januar. 5130 W. Edgewood Place, Mid-Wilshire, davidkordanskygallery.com.

"L.A. in Flammen “in der Wilding Cran Gallery. Eine Gruppenausstellung untersucht Feuer – sowohl seine reinigenden als auch seine zerstörerischen Eigenschaften – in Bezug auf die Stadt Los Angeles. Ob durch Aufstand, Klimawandel oder poetische Lizenz (denken Sie an Ed Ruschas „Los Angeles County Museum on Fire“), die mehr als 50 Künstler dieser Ausstellung erforschen ihre Bedeutung in einer Reihe von Werken. Dazu gehören John Divola, Salomon Huerta, Juan Capistran, Karon Davis, Gajin Fujita, Rachel Mason und viele andere. Bis 11. Januar 1700 S. Santa Fe Ave., Unit 460, Innenstadt von Los Angeles, wildingcran.com.

Tatiana Trouvé, "Am Vorabend der Abreise", bei Gagosian. Der in Paris lebende Künstler zeigt in Los Angeles eine Reihe von Gemälden und Skulpturen, die die Visionen natürlicher Ökosysteme mit den harten Gegenständen verbinden, die die Anwesenheit des Menschen belegen. Ihre Szenen, in denen überraschende Materialien geschickt eingesetzt werden, sind eindringlich und traumhaft zugleich. Bis 11. Januar. 456 Camden Ave., Beverly Hills, gagosian.com.

"August" 2019 aus der Serie "Der Große Atlas der Desorientierung" von Tatiana Trouvé.

"August" 2019 aus der Serie "Der Große Atlas der Desorientierung" von Tatiana Trouvé.

(Tatiana Trouvé / Florian Kleinefenn / Gagosian)

"Mexicali Biennale: Calafia – Manifestation des terrestrischen Paradieses" im Armory Center for the Arts. Die neueste Ausgabe dieser umherziehenden, grenzüberschreitenden Biennale landet in Pasadena. Das Thema dieser Biennale sind die literarischen Ursprünge unseres Staates: Calafia, die schwarze Königin und ihre Amazonas-Krieger, die in Garci Rodríguez de Montalvos Roman aus dem 16. Jahrhundert vorkommen "Las Sergas de Esplandian", die Figur, nach der Kalifornien seinen Namen hat. In der Ausstellung sind Künstler wie Sandy Rodriguez, Mely Barragán, Chelle Barbour, Noé Olivas, Chinwe Okona, Cogonate Collective, Invasorix und viele andere zu sehen. Wie in anderen Iterationen der Biennale wird es mehr zu sehen geben als die Ausstellung im Armory Center mit Satellitenprogrammen in Calexico, Mexicali und Tijuana. Bis zum 12. Januar 145 N. Raymond Ave., Pasadena, armoryarts.org.

"Herumlungern ist herrlich", in der Los Angeles Municipal Art Gallery. In seinem Aufsatz "Loitering Is Delightful" untersucht der Schriftsteller Ross Gay die Bedeutung des Wortes und die Art und Weise, wie es als Kriminalitätskennzeichen bei der Beschreibung von Farbigen eingesetzt wird. Diese Gruppenausstellung mit Werken von Künstlern wie Cauleen Smith, Milano Chow, Lauren Davis Fisher und vielen anderen lädt zum Trödeln und zu anderen Formen „unproduktiver“ Aktivitäten ein. Bis zum 12. Januar 4800 Hollywood Blvd., East Hollywood, lamag.org.

Eine Arbeit von Megan Whitmarsh in der Gruppenausstellung "Loitering is delightful".

Eine Arbeit von Megan Whitmarsh in der Gruppenausstellung "Loitering is delightful".

(Megan Whitmarsh)

"Manet and Modern Beauty" im Getty Museum. Der Maler Edouard Manet war berüchtigt für große, konfrontative Akte, die seinerzeit den Konvent in Frage stellten (wie sein berüchtigtes "Olympia" von 1863) und für seine Zugehörigkeit zu einer aufstrebenden Gruppe von Künstlern, die ihre Ablehnungen von der französischen Akademie in das Jetzt verwandelten berühmter Salon des Refusés. Gegen Ende seines Lebens malte er kleinere, intimere Werke, die das Pariser Straßenleben, stilvolle Frauen und die Café-Gesellschaft darstellten. Die Ausstellung zeigt mehr als 90 Gemälde und Zeichnungen aus den letzten Jahren seines Lebens. Bis 12. Januar 1200 Getty Center Drive, Brentwood, getty.edu.

Martin Durazo, "Monolith (ic)" und Chris Kallmyer, "Sundown Shelter", im Grand Central Art Center. Im Kunstzentrum Santa Ana sind mehrere Ausstellungen zu sehen. Dazu gehört eine neue Installation von Durazo, bestehend aus einem Lamassu, der geflügelten assyrischen Gottheit (ein Symbol für Macht und Schutz), die eine Struktur verankert, die als Ort für Aufführungen, Vorträge und andere öffentliche Veranstaltungen dient. Ebenfalls zu sehen ist eine neue Videoarbeit von Kallmyer, die slawische heidnische Performer in Warschau zeigt. Bis zum 12.01. 125 N. Broadway, Santa Ana, grandcentralartcenter.com.

Sadie Barnette, "The New Eagle Creek Saloon", am Institut für zeitgenössische Kunst, Los Angeles. Die in Oakland lebende Künstlerin hat eine Installation geschaffen, die den Eagle Creek Saloon, die erste schwule Bar in Schwarzbesitz in San Francisco, neu interpretiert – zufällig im Besitz ihres Vaters Rodney Barnette (ebenfalls Gründer des Compton-Kapitels des Black Panther) Party). Ein Teil Denkmal, ein Teil Skulptur und ein Teil sozialer Raum, die Installation soll der Ort regelmäßiger Ereignisse sein. Bis 16. Januar 1717 E. 7th St., Innenstadt von Los Angeles, theicala.org.

Eine Installationsansicht von Sadie Barnetts "The New Eagle Creek Saloon", die jetzt auf der ICA LA zu sehen ist.

Eine Installationsansicht von Sadie Barnetts "The New Eagle Creek Saloon", die jetzt auf der ICA LA zu sehen ist.

(Robert Divers Herrick)

Edward und Nancy Kienholz, „Die Karussell- oder Zufallsgeburt und der Wunderpferdetrigger“, bei L. A. Louver. In den neunziger Jahren schuf das Künstlerpaar, das für seine Assemblagen und narrativen Tableaus bekannt ist, eine großformatige Karussell-Installation, die von Unfällen inspiriert war. Mit alten Möbeln, Spielzeugen und taxidermierten Tieren schufen sie individuelle Reittiere, die von Menschen an verschiedenen Orten und an verschiedenen Stationen inspiriert waren: ein Stuhlmacher in Ägypten, ein Straßenfriseur in Bombay, ein Mädchen in einer Rio Favela, eine wohlhabende Frau in Paris – allesamt zu zeigen, dass das Leben, zu dem wir geboren sind, reiner Zufall ist. Es ist das erste Mal, dass das Werk in LA gezeigt wird, seit es 1992 uraufgeführt wurde. Bis 18. Januar. 45 N. Venice Blvd., Venedig, lalouver.com.

R. B. Kitaj, "Collages and Prints, 1964-75", L. A. Louver. Kitaj war bekannt für helle Gemälde, die sich auf die menschliche Figur konzentrierten. Er war auch ein Bibliophiler, der in das gedruckte Bild verliebt war und Wege fand, es zu mischen und neu zu mischen. Diese Ausstellung zeigt Collagen und Drucke – die als Grundlage seiner Drucke dienten -, die sich über einen Zeitraum von 12 Jahren von 1964 bis 1975 erstrecken. Bis 18. Januar. 45 N. Venice Blvd., Venedig, lalouver.com.

"The Box Project" in der Durón Gallery bei SPARC. Diese Ausstellung zeigt drei Kollektive von Künstlerinnen, die in Paris, Mexiko-Stadt und LA tätig sind und kleine Objekte untereinander austauschen. Diese Gruppen bezeichneten sich als "Salons" in Bezug auf die französischen intellektuellen Versammlungen des 17. Jahrhunderts. Bis zum 18. Januar 685 Venice Blvd., Venedig, sparcinla.org.

Francisco Toledo, "Feuer und Erde", bei Latin American Masters. Der in diesem Herbst verstorbene Maler aus Oaxaca war auch ein begabter Bildhauer und Keramiker. Diese Ausstellung zeigt fast drei Dutzend Werke aus dem Nachlass des Künstlers, darunter Selbstporträts, spielerische Werke, die von seinen Hunden beeinflusst wurden, und einheimische Traditionen zoomorpher Darstellungen in der Kunst sowie eine traurige Skulptur, die durch das Verschwinden von 43 Studenten im Bundesstaat Guerrero inspiriert wurde 2014. Eine gute Gelegenheit, die Werke einer Figur zu entdecken, die der Essayist Paul Theroux einst als „die Verkörperung von Oaxacas Energiewirbel“ bezeichnete. Bis 18. Januar. Bergamot Station, 2525 Michigan Ave., # E2, Santa Monica, latinamericanmasters.com.

"Perro con huesos", 2015, von Francisco Toledo, bei Latin American Masters

„Perro con huesos“, 2015, von Francisco Toledo, Teil einer Einzelausstellung, die den Skulpturen des verstorbenen Malers aus Oaxaca gewidmet ist.

(Chris Considine / Lateinamerikanische Meister / Der Nachlass von Francisco Toledo)

"Nineteen Nineteen" in der Huntington Library, Kunstsammlungen und im Botanischen Garten. Vor genau einem Jahrhundert unterzeichneten Henry und Arabella Huntington das Vertrauensdokument, mit dem die Huntington Library in San Marino gegründet wurde. Diese Ausstellung markiert diesen bedeutsamen Anlass mit einem Blick auf die Epoche, in der das Museum gegründet wurde, die turbulenten Jahre nach dem Ersten Weltkrieg. Gezeigt werden Fotografien, Gemälde, Skulpturen, Karten, Plakate, seltene Bücher und andere Objekte, die dieses historische Zeitalter definieren Moment. Bis zum 20. Januar 1150 Oxford Road, San Marino, huntington.org.

"The Collective Then: Eine historische Übersicht über das Kollektiv" in der Residency Art Gallery. Vor 20 Jahren hat sich eine Gruppe von 20 Inglewood-Künstlern zu einem Kollektiv zusammengeschlossen, das zur Förderung der Arbeit, zur Sicherung des Ausstellungsraums und zur Umsetzung öffentlicher Programme beitragen kann – alles mit Schwerpunkt auf schwarzen Künstlern und Galerien oder von Künstlern betriebenen Räumen. Zu seinen Mitgliedern zählten Cecil Ferguson, einer der ersten afroamerikanischen Kuratoren bei LACMA, der Assemblage-Künstler John Outterbridge und die verstorbene Vida Brown, die als Kuratorin bei CAAM tätig war. Die Show beinhaltet Kunst, Archivvideo und andere Ephemera. Bis zum 25. Januar 310 E. Queen St., Inglewood, residencyart.com.

Russell Crotty, "Gemälde fern und gefährlich", bei Shoshana Wayne. In seiner fünften Einzelausstellung in der Galerie zeigt der seit langem vom Weltraum faszinierte Künstler etwa zwei Dutzend neue Gemälde, die von der Astronomie und der Erforschung des Mondes beeinflusst sind – teilweise inspiriert durch eine Residenz im Zeitraum 2015-16 am Lick Observatory , Teil des Instituts für Künste und Wissenschaften an der UC Santa Cruz. Die Serie verbindet unter anderem eine Reihe von himmlischen Phänomenen mit irdischeren Landschaften. Bis 25. Januar 4835 W. Jefferson Blvd., West Adams, shoshanawayne.com.

Laura Owens, "Bücher und Tische" in der Matthew Marks Gallery. Der Maler aus Los Angeles zeigt eine Reihe von Werken, darunter handgefertigte Künstlerbücher, von denen einige ein Jahrzehnt in der Entstehung waren. Bis 25. Januar 1062 N. Orange Grove, West Hollywood, matthewmarks.com.

Ein Ausschnitt aus „Hui - AlphaGo“, 2019, einem Künstlerbuch von Laura Owens.

Ein Ausschnitt aus „Hui – AlphaGo“, 2019, einem Künstlerbuch von Laura Owens.

(Matthew Marks Gallery)

"Following the Box" im USC Pacific Asia Museum. Eine von gefundenen Fotografien inspirierte Ausstellung verbindet Vergangenheit und Gegenwart: 12 zeitgenössische Künstler – zwei amerikanische und zehn indianische – haben Werke geschaffen, die auf Bildern basieren, die ein unbekannter US-Soldat am Ende des Zweiten Weltkriegs in Indien aufgenommen hatte. Die neuen Stücke umfassen eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Installation und Künstlerbücher. Bis 26. Januar. 46 N. Los Robles Ave., Pasadena, pacificasiamuseum.usc.edu.

"Keine falschen Löcher: Dreißig Jahre Nayland Blake" am Institut für zeitgenössische Kunst in Los Angeles. Der einflussreiche Künstler ist dafür bekannt, Werke aus bescheidenen Materialien zu schaffen – alte Schuhe, Bücherregale, alte Flaschen -, die berauschende Themen berühren: die Launen der Rasse, der Sexualität, des Geschlechts und der Dominanz. Das Lebkuchenhaus des Künstlers in der Größe eines Erwachsenen in einer der Galerien wird wahrscheinlich allerhand Geschwätz erzeugen, aber auch die ergreifenden Arbeiten von Video, Assemblage und Zeichnung sind eine Marinade wert. Bis 26. Januar 1717 E. Seventh St., Innenstadt von Los Angeles, theicala.org.

"Die Gründung des Museums" im Museum für zeitgenössische Kunst. Diese ständige Sammlungsausstellung markiert das 40-jährige Bestehen des Museums mit einer Ausstellung historischer Werke, darunter Chris Burdens "Exposing the Foundation of the Museum" (1986), in der der Künstler einen Teil des Museumsbodens ausgrub und seine konkreten Fundamente enthüllte. Bis 27. Januar. 152 N. Central Ave., Innenstadt von Los Angeles, moca.org.

"Alle Frauen sind gefährlich II" bei Building Bridges Art Exchange. Eine von Marisa Caichiolo organisierte Gruppenausstellung bringt Kunst von Fotografinnen zusammen, die sich mit Fragen der Identität und der Darstellung der Geschlechter befassen. Zu den Teilnehmern zählen Aline Smithson, Brandy Trigueros, J.K. Lavin und viele mehr. Bis 2. Februar. Bergamot Station, 2525 Michigan Ave., Einheit F2, Santa Monica, buildingbridgesartexchange.org.

Lauren Woods, „American Monument“, im Beall Center for Art + Technology. In dieser zeitgemäßen Ausstellung untersucht der Künstler, wie Afroamerikaner durch Polizeigewalt ihr Leben verloren haben. Das zentrale Werk ist eine Soundinstallation, in der die Zuschauer die installierten Plattenteller verwenden können, um Audiodateien von Tötungen durch die Polizei abzuspielen. Der Ton wird innerhalb des Galerieraums und auch an andere Außenstandorte gesendet. Die Installation sorgte letztes Jahr für Schlagzeilen, nachdem der Direktor des Kunstmuseums der Universität in Cal State Long Beach, in dem sie gezeigt werden sollte, gefeuert wurde – und Wälder die Arbeit zum Schweigen brachten. Jetzt ist „American Monument“ an der UCI zu sehen, wo es vollständig zu hören ist. Bis 8. Februar. UC Irvine, 712 Arts Plaza, Irvine, beallcenter.uci.edu.

Installationsansichten von „American Monument“ von Lauren Woods.

Installationsansichten von „American Monument“ von Lauren Woods.

(Jason Meintjes / Lauren Woods / UAM)

Christopher Myers, "Drapetomania", in Fort Gansevoort. In Skulpturen und Textilarbeiten untersucht der in New York lebende Künstler, Illustrator und Dramatiker, wie Erzählungen von Freiheit auch mit Erzählungen über Bondage in Verbindung gebracht werden. Der Titel der Ausstellung stammt von einer Scheintheorie, die der Arzt Samuel Cartwright aus dem 19. Jahrhundert vertrat und die eine Manie beschrieb – ein irrationales Verlangen oder einen irrationalen Zustand -, die die versklavten Afrikaner zur Flucht veranlasste. Zu seinen Werken gehört ein umfangreiches Werk, das einen Anstieg der Entfernung von Denkmälern der Konföderierten in den Vereinigten Staaten darstellt. Bis 8. Februar 4859 Fountain Ave., East Hollywood, fortgansevoort.com.

Gabriela Ruiz, "Voller Tränen", im Vincent Price Art Museum. In ihrer ersten Einzelausstellung im Museum setzt die Los Angeleser Künstlerin, auch bekannt als "Leather Papi", eine Mischung aus Medien – Video, 3D-Mapping, skulpturale Installation – ein, um Identität und das Selbst zu untersuchen. Erwarten Sie ein vollständiges, wildes Eintauchen. Bis zum 15. Februar. East Los Angeles College, 1301 Avenida Cesar Chavez, Monterey Park, vincentpriceartmuseum.org.

Rodney McMillian, "Brown: Videos von der Black Show", im Underground Museum. Diese Ausstellung besteht aus einer Reihe von Videoarbeiten, die zuvor im Rahmen einer Installation am Institute of Contemporary Art in Philadelphia gezeigt wurden und als Meditation über Klasse, Rasse, Geschlecht und wirtschaftlichen Status um eine zentrale Achse der Dunkelheit dienen. Bis 16. Februar 3508 W. Washington Blvd., Arlington Heights, theunderground-museum.org.

Shirin Neshat, "Ich werde die Sonne wieder grüßen", im Broad Museum. Dies ist die bislang umfangreichste Ausstellung der in New York lebenden Künstlerin, die für ihre eleganten Fotografien und Videos bekannt ist, von denen jede eine Reihe von Themen abdeckt, darunter Exil, Gerechtigkeit, Politik und Geschlecht. Obwohl die Ausstellung für Installationen bekannt ist, die die Unbestimmtheiten der iranischen Kultur und Geschichte erforschen, widmet sie sich auch anderen Themen: Aserbaidschan, dem arabischen Frühling und einer Reihe surrealer Geschichten, die sie in der Wüste von New Mexico aufdeckt. Bis 16. Februar 221 S. Grand Ave., Innenstadt von Los Angeles, thebroad.org.

Shirin Neshat, „Ohne Titel, Aus der Roja-Serie“, 2016.

Shirin Neshat, „Ohne Titel, Aus der Roja-Serie“, 2016.

(Shirin Neshat / Gladstone Galerie)

Phillip K. Smith III, „10 Columns“, bei Bridge Projects. Smith ist bekannt für seine groß angelegten architektonischen Installationsprojekte, wie die Spiegelstruktur, die er für die Iteration von Desert X im Coachella Valley 2017 erstellt hat, und die erloschene Detroit Skybridge, die er zu einem Leuchtfeuer des bunten Lichts machte. Für das Debüt dieser Hollywood-Galerie hat der Künstler eine eindringliche Lichtinstallation für den 7.000 Quadratmeter großen Raum geschaffen, die von der sich im Laufe eines Tages wandelnden Natur des Lichts in Los Angeles inspiriert ist. Bis 16. Februar. 6820 Santa Monica Blvd., Hollywood, bridgeprojects.com.

"Soft Schindler" im Mak Center. Im Jahr 1949 entfremdete sich Pauline Schindler von ihrem Ehemann R.M. Schindler malte die Hälfte des Interieurs des modernistischen Hauses, das sie in der Kings Road in West Hollywood teilten, in einem Lachsrosa. Für den Architekten verstieß die Lackierung gegen ein Designethos, bei dem es ausschließlich um natürliche Materialien ging. Diese Ausstellung untersucht diese Idee – wie die verschiedenen Bewohner des Schindlerhauses im Laufe der Zeit ihre harten „männlichen“ Ränder mit dem sogenannten „weiblichen“ Design aufgeweicht haben: Kissen, Blumentöpfe und Vorhänge. Diese Design-Binaries inspirierten die gezeigten Arbeiten, darunter Installationen von Künstlern wie Tanya Aguiñiga, Bettina Hubby und Alice Lang. Bis 16. Februar 835 N. Kings Road, West Hollywood, makcenter.org.

Julie Green, "Flown Blue", im American Museum of Ceramic Art. Green ist dafür bekannt, dass es gebrauchtes Porzellan recycelt, um originelle Werke in Kobaltblau-Tönen zu schaffen – darunter „The Last Supper“, eine großformatige Installation mit mehr als 800 Tellern, auf denen die letzten Essensanfragen von Insassen aus dem Todestrakt aufgeführt sind. Bis zum 23. Februar 399 N. Garey Ave., Pomona, amoca.org.

Eine Installationsansicht von „The Last Supper“ (Das letzte Abendmahl) aus dem Jahr 2000 von Julie Green im American Museum of Ceramic Art in Pomona.

Eine Installationsansicht von „The Last Supper“ (Das letzte Abendmahl) aus dem Jahr 2000 von Julie Green im American Museum of Ceramic Art in Pomona.

(Julie Green)

"Am Rande der Welt" in der Huntington-Bibliothek, im Kunstmuseum und im Botanischen Garten. Das Museum wählt jedes Jahr eine Gruppe von Künstlern für eine einjährige Aufenthaltsdauer und Zusammenarbeit aus. Zu dieser Gruppe gehören in diesem Jahr Nina Katchadourian, Beatriz Santiago Muñoz und Rosten Woo sowie die Schriftsteller Dana Johnson und Robin Coste Lewis, Dichterin der Stadt Los Angeles. Die Show bietet Arbeiten von jedem Künstler. Bis zum 24. Februar 2020. 1151 Oxford Road, San Marino, huntington.org.

George Rodriguez, "Double Vision", im Vincent Price Art Museum. Jahrzehntelang hat dieser Fotograf aus Los Angeles (den ich letztes Jahr profiliert habe) jeden Aspekt des Lebens in Los Angeles festgehalten: die Eastside Blowouts, den Aufstieg des Rap (er hat einige der ersten professionellen Porträts von NWA gemacht), den Aktivismus der Landarbeiter, den Chicano Moratorium, Hollywood-Dinner, ein Auftritt der Doors im Whiskey a Go Go, Preiskämpfer in den Augenblicken, bevor sie in den Ring steigen und Jungs in der Innenstadt shoeshinen. Jetzt hat der Vincent Price die erste Karriere-Retrospektive des Fotografen zusammengestellt, die eine Reihe seiner Bilder von den 1950er bis in die frühen 90er Jahre zeigt. Bis 29. Februar East Los Angeles College, 1301 Cesar Chavez Ave., Monterey Park, vincentpriceartmuseum.org.

Timothy Washington, "Bürger / Schiff", im California African American Museum. The Los Angeles artist is known for assemblages he crafts from found objects that he embeds into large-scale armatures often dipped in cotton and white glue. For this show, he is displaying his first installation project, “Citizen/Ship,” a work that fuses Afrofuturism and rah-rah patriotism. Through March 1. 600 State Drive, Exposition Park, caamuseum.org.

“Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs,” at the Skirball Cultural Center. Before he was a film director he was a photographer, taking pictures for Look magazine in the 1940s. This exhibition gathers images from the Look archive and maps the early aesthetic talents of one of cinema’s great eyes. Through March 8. 2701 N. Sepulveda Blvd., Brentwood, skirball.org.

“A Dog’s Life in the Big City,” 1949, by Stanley Kubrick.

“A Dog’s Life in the Big City,” 1949, by Stanley Kubrick.

(Museum of the City of New York)

“El Sueño Americano: The American Dream, Photographs by Tom Kiefer,” at the Skirball Cultural Center. Kiefer gathers objects seized by officials on the U.S. border — objects often deemed “potentially lethal” or “nonessential” — and creates tidy arrangements that he then photographs. The images serve as searing catalogs of the ways in which immigrants are treated upon arrival in the U.S. Kiefer came upon many of these items while working as a janitor at a Customs and Border Protection station in Arizona. Through March 8. 2701 N. Sepulveda Blvd., Brentwood, skirball.org.

OCMAEXPAND: Six new artist installations at the Orange County Museum of Art. The museum, still in its temporary space in an old furniture showroom near South Coast Plaza (do visit — this is a great space), has a whole new rack of installations by six artists working on the Pacific Rim, all of which are inspired by the environment and the natural world. This includes installations by Carolina Caycedo, Daniel Duford, Ximena Garrido-Lecca, Mulyana, Robert Zhao Renhui and Yang Yongliang. Through March 15. South Coast Plaza Village, 1661 W. Sunflower Ave., Santa Ana, ocmaexpand.org.

“The Medea Insurrection: Radical Women Artists,” at the Wende Museum of the Cold War. In the years before the fall of the Berlin Wall, artists in Eastern Europe turned to mythology to challenge authority and question the roles of women in society. This show features work by underground women artists working in Eastern Europe alongside their cohorts from Southern California. Through April 5. A tour of the exhibition will be held Saturday at 1 p.m, followed by a reception and panel. 10808 Culver Blvd., Culver City, wendemuseum.org.

“Consumer Art 2,” 1975, an original color print by Natalia LL.

“Consumer Art 2,” 1975, an original color print by Natalia LL, from “The Medea Insurrection: Radical Women Artists.”

(Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest)

Betye Saar: “Call and Response,” at the Los Angeles County Museum of Art. Saar is one of the icons of the Black Arts Movements, a Los Angeles assemblagist known for taking some of the ugliest pieces of our culture’s detritus and making out of them things that are stirring and beautiful. This solo show examines the arc of her practice, pairing early schematic sketches with finished versions of her work from throughout her career. Through April 5. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org.

“Natural History of Horror,” at the Natural History Museum of Los Angeles County. This exhibition explores our fascination with movie monsters with a display that includes film posters and props but also elements of the natural world that inspired their narratives. This includes a coelacanth fish, which served as the basis for the design of “The Creature From the Black Lagoon.” Through April 19. 900 Exposition Blvd., Exposition Park, nhm.org.

“Julie Mehretu,” at the Los Angeles County Museum of Art. This mid-career survey by the New York-based painter brings together 35 paintings and nearly 40 works on paper that tackle themes such as architecture, landscape, the flows of capital and the displacement of people in abstract ways. Through May 17. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org.

Julie Mehretu’s painting, “Black City,” 2007.

Julie Mehretu, “Black City,” 2007, from the artist’s mid-career survey at LACMA.

(Julie Mehretu / Tim Thayer / Pinault Collection)

“With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985,” at the Museum of Contemporary Art Los Angeles. In the 1970s, artists across the United States began to embrace forms of artistic production frequently described as feminine or domestic, traditions such as quilting, embroidery, weaving and interior design (such as wallpaper patterns). Artists took those ideas and media and pumped up the volume. This show, the first comprehensive, scholarly survey of this American art movement, will feature works by figures such as Merion Estes, Kendall Shaw and Takako Yamaguchi, as well as artists who aren’t directly associated with Pattern and Decoration but whose work bears tangential or indirect links. Through May 11. MOCA Grand Ave., 250 S. Grand Ave., downtown Los Angeles, moca.org.

Do Ho Suh, “348 West 22nd St.,” at the Los Angeles County Museum of Art. A recent gift to the museum, this installation is a 1:1 scale reproduction of an apartment the artist once inhabited in New York City. The piece, made from transparent polyester, gives the architecture a ghostly effect and evokes issues of memory and home. On long-term view. 5905 Wilshire Blvd., Mid-Wilshire, lacma.org.

Daniel Hawkins, “Desert Lighthouse.” The Los Angeles-based artist is obsessed with producing works that toy with ideas of grandiosity, failure and gestures that border on the Sisyphean. (One of his goals as an artist is to ultimately build a scale replica of the Hoover Dam.) Now, Hawkins has installed a 50-foot-tall, fully functioning lighthouse in the Mojave Desert in the vicinity of Barstow. The piece even features a light to guide travelers through this rugged landscape. Directions and coordinates can be found on the website. On long-term view, Hinkley, Calif., desertlighthouse.org.

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