Anders als die meisten Filme und Serien, die in Neapel spielen, „Nostalgie„zeigt uns die Stadt wirklich, wie wir sie noch nie zuvor gesehen haben: aus der melancholischen Perspektive eines Menschen, der vor vierzig Jahren gegangen ist. Italienischer Regisseur Mario Martine trifft die schlaue und kraftvolle Entscheidung, dies nicht sofort offensichtlich zu machen, und eröffnet den Film mit einer atemberaubenden Sequenz, die einen Mann zeigt (Pierfrancesco Favino) leise ankommen und die nächtliche Stadt erkunden. Sein entspannter Gang sagt uns, dass er schon einmal hier war, während die Aufmerksamkeit, die er bestimmten Gassen oder Häusern schenkt, darauf hindeutet, dass er Orte, die er einmal kannte, wieder besucht. Im Hintergrund dieses meditativen Spaziergangs spielt eine schöne jazzige Melodie, die die Geräusche der Stadt und die Schritte des Mannes auf den gepflasterten Straßen begleitet, während er die Kamera führt Paulo Carnera fängt liebevoll die raue Schönheit der Gegend ein.
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Diese Eröffnung demonstriert perfekt, was dieser Film tut und was wenige andere hier in Cannes überhaupt versuchen, nämlich Bilder zu verwenden, die uns nicht nur Dinge zeigen, sondern ein bestimmtes Gefühl aufbauen – uns an einer bestimmten, emotional geprägten Perspektive teilhaben lassen. In diesem Fall ist der Blick ein liebevoller, nostalgischer: Anders als die meisten Menschen, deren Vorstellung von Neapel aus Filmen und Fernsehsendungen stammt, verbindet Felice (wie der Mann heißt) damit nicht in erster Linie Kriminalität, sondern glückliche Erinnerungen an seine Kindheit .
Durch seine Augen gesehen sieht Neapel so aus, als hätten wir es selten zuvor gesehen. Es ist ein Ort, an dem die meisten Menschen einfach leben, anstatt nur aufeinander zu schießen (obwohl dies auch vorkommt), und an dem tatsächlich Verbindung und Wärme gefunden werden können. Das erste, was Felice tut, nachdem er aus seiner Wahlheimat Kairo angekommen ist, ist, seine Mutter zu besuchen und sie an einen schöneren Ort zu bringen als die düstere Wohnung, in der sie von missbräuchlichen Nachbarn leben musste. Obwohl sie sich seit Jahren nicht mehr gesehen haben, verbindet die beiden eine zärtliche, friedliche Verbindung, und Martone offenbart die Tiefe ihres Respekts, aber auch ihres Bedauerns über all die verlorene Zeit mit bewundernswerter und berührender Sparsamkeit: In einer besonders schönen Szene, Felice will seine alte Mutter baden; Als sie sich widerwillig vor ihm auszieht, sagt er ihr, sie solle „so tun, als wäre ich ein kleiner Junge“.
Pierfrancesco Favino hat die schwierige Aufgabe, ein eher vages und nicht immer sehr demonstratives Gefühl zu verkörpern – das dem Film seinen Titel gibt – aber es gelingt ihm bewundernswert, sein ausdrucksstarkes Gesicht entspannt sich zu einem viel weicheren Ausdruck als die gerunzelte Stirn der gewalttätigen Charaktere, die er hat normalerweise spielt. Felice ist ein sehr sanfter und sensibler Mann, der in einfachen, unkomplizierten Schritten versucht, sich wieder mit der Stadt zu verbinden, in der er aufgewachsen ist, und den Hinweisen, die sich ihm bieten, gelassen folgt und zuversichtlich ist, dass ihm nichts im Wege stehen wird. Seine nonchalante Haltung ist in der Tat fast besorgniserregend, denn trotz seiner Zuneigung zu diesem Ort ist es unmöglich zu vergessen, wie gefährlich es sein kann. Lange Einstellungen von Felice, die langsam über einen Platz oder eine Straße gehen, zeigen ihn bequem und unerschrocken, lassen ihn aber auch schrecklich verletzlich und exponiert aussehen.
Schon bald führt ihn sein Wunsch, sich wieder mit seiner Vergangenheit zu verbinden, auf gefährlicheres Terrain. Von einem alten Bekannten seiner Mutter erfahrend, dass sein bester Freund aus Kindertagen, Oreste Spasiano (Tommaso Ragno), einer der gefürchtetsten Männer des Viertels La Sanità geworden ist, hält Felice nicht davon ab, mit ihm zu sprechen. Von da an baut Martone langsam die Spannung auf, während sich leichte Drohungen um den Protagonisten häufen – der unterdessen durch die Beziehung, die er zu Padre Luigi Rega aufbaut, in seinem Optimismus bestärkt wird (Francesco di Leva), ein örtlicher Priester, dessen eigentliche Berufsbezeichnung Sozialarbeiterin sein sollte.
Während Padre Luigi Felice all das zeigt, was er durch die Kirche erreicht, indem er lokalen Jugendlichen hilft, sicher Kontakte zu knüpfen, ihre Talente zu entwickeln und ein Leben voller Kriminalität zu vermeiden, scheint es fast, als hätte der Film eine äußerst ernste Tangente genommen, die nichts mit dem zu tun hat, was zuvor gekommen ist. Aber während Oreste näher kommt, hebt Martone elegant und bedrohlich die Parallelen und Kontraste zwischen den Leben der beiden Freunde hervor. Eine Einstellung zeigt Felice auf seinem Balkon, sanft lächelnd; im nächsten ist Oreste in der gleichen Position zu sehen, aber an einem heruntergekommenen, lauten Ort ohne Grün. Könnte es diesen beiden Männern, die ein schreckliches Geheimnis teilen, möglich sein, Frieden zu schließen? Eine Zeit, über die eine Person nostalgisch ist, kann bei einer anderen nur Herzschmerz und Bedauern hervorrufen. Der Film endet in dieser Hinsicht etwas zu vereinfachend, fast krass, kann aber seine insgesamt hochsensible und formal rigorose Auseinandersetzung mit Nostalgie und anderen, unterschiedlichen Beziehungen, die sich Menschen zu ihrer Vergangenheit leisten können, nicht schmälern. [A]
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