Musik hat Reize, um den aufgewühlten Teenagergeist zu beruhigen

Brian Levine, rechts, Geschäftsführer der Glenn Gould Foundation, mit dem britischen Konzertpianisten James Rhodes, links, am 4. März 2020.Kenneth Chou/Handout

An einem regnerischen Morgen im Jahr 1968 fuhr die Schriftstellerin Joan Didion mit hochgedrehtem Radio von Sacramento nach San Francisco. Das Hören eines Glen Campbell-Hits mit hoher Lautstärke lenkte sie von der Angst ab, die Carquinez Bridge zu überqueren.

Ich höre dich im Draht singen

Ich kann dich durch das Wimmern hören

Während die Musik ihren besorgten Geist beruhigte, schaffte es Didion, dorthin zu gelangen, wo sie sein musste. Wie sie später schrieb: „Der Wichita Lineman war im Einsatz.“

Was Didion damals instinktiv wusste und was Therapeuten heute nachweislich wissen, ist, dass Musik nicht nur der Unterhaltung dient. Wissenschaftler und Gesundheitsexperten sagen uns, dass es die Stimmung verbessern, Möglichkeiten zur Selbstdarstellung bieten und bei der Entwicklung von Bewältigungsstrategien für Stress helfen kann.

Mit anderen Worten, Musik kann Sie über diese Brücke bringen.

Diese Woche wurde die in Toronto ansässige Glenn Gould Foundation gegründet Instrumental, ein webbasiertes Projekt, das sich hauptsächlich an Jugendliche richtet. Es wurde entwickelt, um die Vorteile für die psychische Gesundheit zu fördern, die sich aus der Beschäftigung mit Musik auf einer beabsichtigten und konzentrierten Ebene ergeben. Die interaktive Website wurde mit Beiträgen von Pädagogen, Fachleuten für psychische Gesundheit und Musiktherapeuten entwickelt und verdeutlicht die Bedeutung von Musik und Kunst als Ergänzung zu anderen Formen der Betreuung junger Menschen.

„Wir wissen, dass es scheiße ist, ein Teenager zu sein“, sagt Brian Levine, Geschäftsführer der Glenn Gould Foundation. „Es gab immer viel Stress für Teenager, und jetzt hat die Pandemie ein Gefühl der Dringlichkeit hinzugefügt.“

Die 1983 gegründete Stiftung feiert künstlerische Helden, die laut der Literatur der Organisation „die transformative Wirkung der Kunst auf die Gesellschaft und den menschlichen Zustand veranschaulichen“. Es ist nach dem großen kanadischen Pianisten benannt.

Anfang 2020 holte die Stiftung den britischen Konzertpianisten James Rhodes für ein Gespräch und einen Auftritt nach Toronto. Rhodes hatte als Jugendlicher schrecklichen sexuellen Missbrauch erlitten. Sein Buch Instrumental: Eine Erinnerung an Wahnsinn, Medikamente und Musik dokumentiert das Trauma und die Rolle, die Musik bei seiner Genesung spielte. Die Stiftung benannte ihre neue Initiative für psychische Gesundheit nach dem Buch des Pianisten.

„Wir wollten eine Ressource für Teenager erstellen, die die Dinge in James‘ Memoiren aufgreift“, sagt Levine im Gespräch mit The Globe and Mail über ein Zoom-Gespräch mit Rudrapriya Rathore, einer Managerin der Stiftung. Rathore fügt hinzu, dass das Feedback, das sie von jungen Musikern erhielten, war, dass Musik ihnen den Raum gab, verletzlich zu sein. „Es erlaubt ihnen, schwierige Gefühle auszudrücken“, sagt sie. „Und dadurch fühlen sie sich mit anderen Menschen verbunden.“

Rudrapriya Rathore, eine Managerin der Glenn Gould Foundation, sagt, dass das Feedback, das sie von jungen Musikern erhielten, war, dass Musik ihnen den Raum gab, verletzlich zu sein.Handzettel

Rhodes schrieb in seinem Buch, dass die Bach-Musik, die er als Kind auf einer Kassette hörte, wie ein „Kraftfeld“ gegen Leiden wirkte. Sein Fall ist ein extremes Beispiel, sowohl in Bezug auf seine erstaunlichen Fähigkeiten als Pianist als auch auf sein tiefes Trauma. (Er versuchte, sich in einer psychiatrischen Klinik zu erhängen.) Was die Glenn Gould Foundation jetzt erreichen möchte, ist, jedem zu zeigen, dass das bloße Hören von Musik (sowie das Spielen oder Komponieren) dabei helfen kann, emotionale Zustände zu verstehen und zu verarbeiten.

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In den vergangenen Jahren hat die Popmusik regelmäßig ein schlichtes Verständnis von Angst gezeigt. 1988 sang sich Bobby McFerrin mit seinem Mantra „Mach dir keine Sorgen, sei glücklich“ zu einem Grammy Award, als ob emotionales Wohlbefinden so einfach wäre. 25 Jahre später sagte Pharrell Williams zu seinem Hit aus Glücklich dass „nichts mich zu Fall bringen kann“.

Während Williams anscheinend einen unbegrenzten Vorrat an Serotonin hat, haben die meisten von uns nicht so viel Glück. Vor allem junge Menschen sind von psychischen Problemen geplagt. Laut Zahlen, die Ende letzten Jahres von der Weltgesundheitsorganisation veröffentlicht wurden, leidet jeder siebte 10- bis 19-Jährige an einer psychischen Störung. Depressionen, Angstzustände und Verhaltensstörungen gehören zu den Hauptursachen für Krankheiten und Behinderungen bei Jugendlichen, und Selbstmord ist die vierthäufigste Todesursache bei älteren Teenagern.

In Kanada leidet laut dem in Toronto ansässigen gemeinnützigen Forschungsinstitut ICES eines von fünf Kindern und Jugendlichen zu irgendeinem Zeitpunkt an einer psychischen Erkrankung.

Wo die sorglose McFerrin keine ausgebildete Musiktherapeutin ist, ist Jennifer Buchanan aus Calgary eine. Sie ist Beraterin der Instrumental-Initiative und hat das neue Buch veröffentlicht Wellness, gut gespielt: Die Macht einer Playlist. Als sie ihre Karriere in den 1990er Jahren begann, war ein Großteil der Wissenschaft noch nicht darüber informiert, wie Musik die Freisetzung von Hormonen und Neurotransmittern beeinflusst und wie dies die Stimmung verbessert und die Gedächtnisfunktion unterstützt.

Aber auch ohne die harten wissenschaftlichen Beweise dafür war der Nutzen der Musik klar ersichtlich. „Als Musiktherapeuten, die damals in Krankenhäusern, Schulen und Justizvollzugsanstalten an Krankenbetten saßen, erkannten wir diesen Einfluss der Musik“, sagt Buchanan, Geschäftsführer der Canadian Association of Music Therapists. „Es war nicht nur die Wirkung auf funktionaler Ebene, wo wir zum Beispiel Musik verwenden, um die Sprache mit einem Schlaganfallopfer neu zu trainieren, aber es war so klar, wie sehr Musik dazu beitrug, dass sich die Menschen besser fühlten.“

Jennifer Buchanan, Beraterin der Instrumental-Initiative und Autorin des neuen Buches Wellness, Wellplayed: The Power of a Playlist.Jodi O / Handzettel

Der neue Online-Hub der Glenn Gould Foundation ist eines von mehreren Programmen, die Musik als Werkzeug einsetzen. El Sistema (Das System) wurde 1975 in Venezuela als kostenloses Musik- und Sozialentwicklungsprogramm nach der Schule für Kinder in unterversorgten Gemeinden gegründet. Heute gibt es auf El Sistema basierende Programme weltweit und in ganz Kanada.

Das in Winnipeg ansässige Unternehmen Make Music Matter wurde gegründet, um Überlebenden von Konflikten in Afrika zu helfen. Die Organisation arbeitet oft mit Überlebenden sexueller Gewalt. „Wir nehmen Menschen, die schwer traumatisiert sind“, sagt Darcy Ataman, „und nähen ihre Seelen wieder zusammen.“

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Durch das Healing in Harmony-Programm der Wohltätigkeitsorganisation werden emotional geschädigte Menschen (häufig Jugendliche) eingeladen, in Aufnahmestudios, die in Krankenhäusern gebaut wurden, Musik zu spielen und zu komponieren. „Es gibt Traumata, über die sie nicht sprechen können, weil es sie nur zerstören wird“, sagt Ataman. „Aber sie werden darüber singen und sie werden Texte darüber schreiben.“

Laut Ataman können Melodien und Worte das Trauma im Gehirn auflösen. Er erzählt eine Geschichte über ein jugendliches Vergewaltigungsopfer in der Demokratischen Republik Kongo, das sich nicht an ihr Baby binden wollte. „Menschen, die ein Trauma erlebt haben, werden das ablehnen, was sie an den Vorfall erinnert“, sagt er. „Wir hatten ein 15-jähriges Mädchen, das mir buchstäblich sagte, sie würde ihr Kind niemals lieben.“

Das Mädchen schrieb ihre Lieder im Rahmen des Healing in Harmony-Programms, das in einem Gemeinschaftskonzert gipfelte. Die Reaktion des Publikums auf ihre Musik war so freudig, dass sich das Mädchen ermutigt und sozial akzeptiert genug fühlte, dass sie von der Bühne ging und das Baby zum ersten Mal hochhob. „Es war so ein perfekter Moment und dieses Verhalten hat sie seitdem nicht losgelassen“, sagt Ataman.

Da die Heilung in Harmonie-Behandlung den traumatisierten Teilnehmern nicht als Therapie präsentiert wird, wird das Stigma einer formellen Sitzung vermieden. Die Hilfe ist unauffällig.

Programme wie Instrumental sind offener in ihrem Ansatz. Über psychische Gesundheitsprobleme wird heute öffentlich und freier denn je gesprochen. Suchen Sie nicht weiter als nach Billie Eilish und Shawn Mendes, Superstar-Popkünstler, die offen über ihre Angst gesprochen haben. Das neue Instrumental-Projekt baut auf dieser Offenheit auf.

„Es ist keine Selbstdiagnose, aber es ist wichtig, dass Teenager wissen, dass es Bewältigungsmechanismen und Selbstpflegestrategien gibt, die helfen können“, sagt Rathore. „Wir hoffen, dass dies die jungen Menschen erreicht, die es am meisten brauchen.“

Die Website bietet Informationen zu allem Möglichen, von der vibroakustischen Therapie (unter Verwendung von Schallwellen) bis hin zu Artikeln über das Gehirn von Teenagern. „Musik verändert Dinge auf neurologischer Ebene, und dieser Prozess kann genutzt werden“, sagt Levine. „Das ist kein subjektiver Flaum. Es ist echte Medizin.“

BÜCHER ÜBER GEIST UND MUSIK

Die folgenden Bücher untersuchen ganz oder teilweise die Beziehung zwischen Musik, Geist und Seele.

Das ist dein Gehirn für Musik, von Daniel Levitin (2006): Der Rocker, der zum Neurowissenschaftler wurde, erklärt, wie wir Musik hören und warum wir sie genießen.

Wellness, gut gespielt: Die Macht einer Playlist, von Jennifer Buchanan (2022): Die in Calgary ansässige Musiktherapeutin erklärt die Vorteile einer achtsam erstellten Playlist für das Wohlbefinden.

Instrumental: Eine Erinnerung an Wahnsinn, Medikamente und Musik, von James Rhodes (2017): Der britische Konzertpianist verbindet die Heilung seiner Psyche mit der transzendenten Brillanz klassischer Musik.

Wie Musik funktioniert, von David Byrne (2012): The Talking Heads Maestro, Universalgelehrter und geschickter Kulturbeobachter plädiert für die befreiende Kraft der Musik.

Die heilende Kraft des Singens, von Emm Gryner (2022): Lebenslektionen der kanadischen Singer-Songwriterin, alleinerziehenden Mutter und David-Bowie-Tournee.

Wie man einen Song schreibt, von Jeff Tweedy (2020): Schreiben Sie eine einzelne Melodie und „beobachten Sie, wie Ihr Zeitkonzept verfliegt“, sagt der Singer-Songwriter von Wilco.

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