Luke Brunner strebt weder den Vater noch den Ehemann des Jahres an. Er ist für immer abwesend, seine Gründe sind mysteriös, er gibt vor, mit seinem Geschäft mit dem Verkauf von Hanteln beschäftigt zu sein. Und um das Ganze abzurunden, spricht er mit einem schrecklichen österreichischen Akzent.
Der Held der neuen Netflix-Serie Fubar ist eigentlich ein weltumspannender CIA-Agent, gespielt von Arnold Schwarzenegger. Doch die erwartete Rückkehr des 75-jährigen Actionhelden, Star der Terminator-Serie und Gouverneur von Kalifornien von 2003 bis 2011, quietscht genauso wie sein Akzent.
Die Schöpfer der achtteiligen, komödiantischen Erzählung beschlossen, sich an den Anfang der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts zu erinnern, als der Schauspieler, der für seine ausgeprägten Muskeln, geizigen Dialoge und sein etwas roboterhaftes Schauspiel berühmt war, begann, leichtere Rollen zu bekommen. Und sie schauten ganz oben auf dieser Welle: James Camerons „True Lies“, wo Schwarzenegger ebenfalls ein Doppelleben als Agent führte. Man muss sagen, dass es dieses Mal definitiv nicht möglich ist, einen ähnlich ausgewogenen Raum für Action und Spaß zu finden.
Die ohnehin schon seltsame Entscheidung, den Hauptdarsteller in einem vermeintlich lustigen Englisch sprechen zu lassen, schränkt ihn stark ein und macht die Figur zu einer eindimensionalen Puppe. Wenn er natürlich wie ein Hollywood-Neuling sprach, der die Sprache gerade erst lernte, unterstrich das nur seine Rolle als Killer aus der Zukunft, oder, zum Beispiel, im Film Commando, wo fast jeder Satz eine Aussage ist, verstärkte es die Wirkung der Witze.
Diesmal blicken wir mit leichtem Bedauern auf die Rückkehr des Dinosauriers in die Welt, wo er sich etwas anders dreht.
Gleichzeitig meisterte sein ewiger Begleiter und Rivale Sylvester Stallone die Rolle einer ähnlichen „Ausgrabung“ in seinem jüngsten großen Seriendebüt „Tulsa King“ deutlich souveräner. Im Gegenteil, er nutzte sein faltiges Gesicht und seine heisere Stimme, um überzeugend einen Mann darzustellen, der die letzten zwei Jahrzehnte im Gefängnis verbracht hat und die Welt der Smartphones, der sozialen Netzwerke oder die Betonung gerechterer sozialer Beziehungen nicht versteht. Dennoch hat Stallone einen unwiderstehlichen Charme, und obwohl er Situationen hauptsächlich mit Fäusten oder Waffen löst, zitiert er viele Klassiker.
Arnold Schwarzenegger und Luke Brunner. | Foto: Netflix
Arnold Schwarzenegger als lange geschiedener Elite-Agent Brunner kurz vor seiner Pensionierung zeigt, dass er Schauspieler hätte bleiben sollen. Unglücklicherweise für die Korrektur seines familiären Zusammenlebens und insbesondere für die Zuschauer am Anfang von „Fubar“ endet nicht alles mit der letzten Mission und der oberste CIA-Mitarbeiter, der bereits davon geträumt hat, sich auf einer Yacht zu entspannen, macht sich auf den Weg zu einer weiteren Mission. Und als sie herausfindet, wen sie eigentlich rettet, stellt sich heraus, dass auch sie nicht die Letzte sein wird.
Der sogenannte Showrunner, bzw. der Verantwortliche für die alltägliche Entstehung der Serie, Nick Santora, hat unter anderem den erfolgreichen Actionfilm „Reacher“ hinter sich, an dem er erfolgreich – teilweise sogar auf entwaffnende Weise – gearbeitet hat – mit Übertreibung, leicht zweitklassiger Ästhetik und einem riesigen Protagonisten in der Hauptrolle. Aber bei ähnlichen Projekten reicht es aus, die Balance ein wenig zu verändern, und alles wird auseinanderfallen.
Dieses Mal fummelt Santora mit seinem Drehbuch- und Regieteam herum. Fubar steht für leicht absurde Geschichten über die Rettung der Welt vor einem Verrückten mit einer Atombombe in der Aktentasche. Und auch darauf, dass der Held eine Tochter hat. Sie konkurrieren miteinander darum, wer beruflich perfekter, aber verzweifelter in Sachen Partnerleben ist.
Für eine Komödie ist es nicht lustig, den Charakteren mangelt es an einer tieferen Charakterisierung, abgesehen davon, dass die beiden Protagonisten Spiegelbilder voneinander sind. Und egal, wie weit die Handlung und die Handlung verstreut sind, man kann weder darin versinken, noch eine Position finden, in der man die Serie aus amüsierter Distanz betrachten kann.
Die Geschichte ist nicht verrückt genug, die Witze wirken abgedroschen und den Machern scheint es nicht gelungen zu sein, die Balance zwischen der heutigen Sensibilität und einer altmodischen Rückbesinnung auf die Zeiten zu finden, als es in Ordnung und wünschenswert war, jemanden immer wieder zu beleidigen Humor.
Die Autoren lösen dieses Problem hauptsächlich, indem sie unterschiedliche Körper- und ethnische Typen besetzen, die Helden einige selbstbewusste Reden halten lassen, dann aber ihren Teil des falschen Spaßes auf sicherem Boden entfesseln: d. h. alles, was mit Mittel- und Osteuropa oder ähnlichen extrem unterentwickelten Ländern zu tun hat . Sie liegen weit genug von den Vereinigten Staaten entfernt und die Menschen dort sind nicht so arm, dass es jeden vor den Kopf stoßen würde, der für eine gerechtere amerikanische Gesellschaft kämpfen möchte. Zudem sind alle Witze so zahnlos, dass sie nur durch ihre Dummheit Anstoß erregen.
Auch die Sitcom funktioniert oft nicht. Schon zu Beginn, als Brunner und seine Tochter mit einem hitzigen Streit einige Meinungsverschiedenheiten beilegen und zwischenzeitlich mit ihrem Geländewagen mitten im Dschungel eine Person überfahren, fragt sich der Zuschauer, ob sie die betreffende Person nicht bemerkt haben , oder ob es ein Versuch ist, den Gegner zu übertreiben und lässig auszuschalten. Selbst als sie umkehren und ihn erneut überfahren, ohne die Debatte zu unterbrechen, bleiben den ganzen Moment über Fragezeichen hängen.
In den späteren Episoden beginnt die Serie dann doch, einen gewissen „Ton“ zu finden, und ihre größte oder vielmehr einzige Waffe bleibt, dass sie ein hohes Tempo beibehält. Doch der Ehrgeiz des Projekts, das einen der größten Stars der 80er und 90er Jahre zurückrief, war wohl mehr als nur die Schaffung eines ganzen Dutzend Genrefilms, der zwar voranschreitet, dafür aber umso häufiger über seine Grenzen stolpert der Weg.
Arnold Schwarzenegger hatte schon immer das, was einen Star von einem „bloßen“ Schauspieler unterscheidet. Die Kamera liebte ihn und er wusste schon in seinen schauspielerischen Anfängen, wie man sich davor präsentiert. Diese besondere Fotogenität ist heute weitgehend verschwunden. Und während die Serie zwischen Vater und Tochter Brunner hin und wieder Funken Chemie findet, ist der ehemalige Star allzu oft nur eine Art Inventar und seltsam gewählte Szenendekoration. Man wird sie sofort bemerken, aber es ist nur eine verblasste Erinnerung an die Zeit, als sie in jedem Moment auf der Leinwand eine Hauptrolle spielte.
Diesmal ist er nur einer von einer seltsamen Gruppe von Menschen, die fälschlicherweise für großartige Agenten gehalten werden. Gleichzeitig erinnern sie alle an Gangster oder Gangster, die zu Zeiten von Schwarzeneggers Höhepunkt in Hollywood meist eine undankbare Rolle spielten: Sie steigerten mit ihrer Inkompetenz oder Lächerlichkeit die Größe des Protagonisten selbst.
Travis Van Winkle als Aldon Reece, Arnold Schwarzenegger als Luke Brunner, Monica Barbaro als Emma Brunner und Fortune Feimster als Roo Russell. | Foto: Christos Kalohoridis
Obwohl Fubar gelegentlich einen Witz oder eine Szene hat, etwa wie man einen sterbenden Partner mit dem eigenen Urin rettet, wenn man völlig erschöpft ist, fehlt fast immer etwas – zum Beispiel das Timing, das einen solchen Moment aus dem „Festen“ entfernen würde “-Box in das Fach „Super“.
Am wenigsten „super“ ist auf jeden Fall die Schlussfolgerung, die zeigt, dass die Protagonisten entschlossen sind, in der nächsten Serie weiterzumachen. Wenn es heute nicht etwas zynisch wäre, möchte man fast jammern: Wie schade, dass es ihnen gelungen ist, die drohende Atomkatastrophe abzuwenden.
Seriell
Fubar
Schöpfer: Nick Santora
Die Serie ist auf Netflix zu sehen.
