Senga Nengudi gewinnt den Nasher-Preis für Skulptur

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Das Nasher Sculpture Center gab am Mittwoch bekannt, dass Senga Nengudi, eine Künstlerin, deren unheimliche Skulptur – mit Nylonstrumpfhosen und anderen gefundenen Objekten – in Museen wie dem Museum of Modern Art und dem Baltimore Museum of Art ausgestellt wurde, die Empfängerin des Nasher-Preises 2023 ist. Nengudi ist die erste schwarze Frau, die diese Ehre erhält, die 2015 vom Dallas Museum ins Leben gerufen wurde, um „einen lebenden Künstler zu ehren, der das Verständnis der Skulptur und ihrer Möglichkeiten erhöht“.

Zu den bisherigen Preisträgern des in seiner internationalen Ausrichtung und seinem bildhauerischen Schwerpunkt ungewöhnlichen Preises zählen Künstler wie Michael Rakowitz, der bekannt ist für Nachbau geplünderter irakischer Artefakte, und Doris Salcedo, die Interviews mit Überlebenden von Gewalt führt, die zu eindringlichen konzeptuellen Skulpturen inspirieren. Der Preis ist mit 100.000 US-Dollar dotiert, gefolgt von Programmen, die sich auf die Arbeit des Künstlers konzentrieren, einschließlich Ausstellungen in Galerien und Vorträgen, die zu einer Gala im April führen.

Doris Salcedo verwendete 15.000 Nadeln, um den Schmerz der Waffengewalt darzustellen

Nengudis multidisziplinäre Praxis – die Skulptur, Performance, Tanz, Fotografie und Film umfasst – fordert Konventionen heraus und holt die Kunst aus dem Elfenbeinturm. Im Namen der Kunst hat der 79-Jährige in „Ceremony for Freeway Fets“ (1978) einen rituellen Tanz unter einer Autobahnüberführung in Los Angeles moderiert. Sie hat „Stoffgeister“ aus Fahnenstoff aufgehängt von Feuerleitern in Harlem, um das einzufangen, was sie die „inneren Seelen“ nennt von den Leuten, die sie auf der Straße sah. Und am bemerkenswertesten ist, dass sie getragene Strumpfhosen, die manchmal mit Sand gefüllt sind, in taktile, viszerale Meditationen über den weiblichen Körper verwandelt hat. (Sie sagte einmal, sie könne eine ganze Ausstellung in ihre Handtasche stecken). Ihre Arbeit, die sich über mehr als ein halbes Jahrhundert erstreckt, hat sich mit der feministischen und der schwarzen Kunstbewegung überschnitten.

In einer Zeit, in der Frauenrechte aktiv eingeschränkt werden, erstrecken sich Nengudis charakteristische Strumpfhosenskulpturen mit neuer Kühnheit und Resonanz über Museumswände. Sie sind aufgehängt, länglich, verdreht und verknotet, ein Objekt nehmend, das geschaffen wurde, um den Körper von Frauen neu zu formen, um es den Erwartungen anzupassen, und es auf den Kopf stellend, auf die schlaffen, aufgedunsenen und prallen Stellen des Körpers zeigend, die so viele zu verachten konditioniert haben.

Jeremy Strick, Direktor des Nasher, sagte in einem Interview, dass sich Nengudi durch ihre bahnbrechenden Kooperationen auszeichnet, die oft Tanz- und Performancekunst mit Skulptur mischen; ihre Verwendung bescheidener Materialien, die in zugänglichen Räumen installiert sind; und die Art und Weise, wie sie sich mit gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt, die bis heute aktuell sind.

„In den letzten Jahren wird die außergewöhnliche Kreativität der schwarzen Kunstgemeinschaft – die in den 70er und 80er Jahren in vielerlei Hinsicht an den Rand gedrängt wurde – jetzt anerkannt. Und so nimmt sie einen kritischen Platz in der Geschichte der schwarzen Künste, aber auch der Kunst ein, Punkt“, sagte er. „In einem Moment, in dem Frauen das Recht genommen wird, ihren Körper zu kontrollieren, ist sie eine Künstlerin, deren Erforschung der weiblichen Identität durch Arbeiten, die mit Strumpfhosen gemacht wurden, von großer Kraft und Relevanz spricht.“

Die Idee für die Strumpfhosenarbeiten von Nengudi, die zusammen als „RSVP“ bekannt sind, kam ihr nach der Geburt ihres ersten Kindes. „Ich suchte nach Material, das den weiblichen Körper widerspiegelt“, sagte sie der Kuratorin Elissa Auter in eine mündliche Geschichte für die Archives of American Art. „Und dann habe ich endlich die Strumpfhose gefunden. Gleich danach sagte ich: „Wow“, weil die ganze Geburtserfahrung – du dehnst dich aus und dann ganz plötzlich, nachdem es vorbei ist, ziehst du dich zusammen und dein Körper geht irgendwie wieder in Form. Ich wollte diese Erfahrung wirklich irgendwie ausdrücken.“

Nengudis Arbeit ist seit langem eng mit dem Körper verbunden. Als Studentin an der California State University in Los Angeles (jetzt UCLA) studierte Nengudi, die als Sue Irons in Chicago geboren wurde, sowohl Tanz als auch Kunst, wohl wissend, dass eine Tanzkarriere zwangsläufig nur von kurzer Dauer sein würde und sie etwas brauchen würde danach zu tun. Ihre Erfahrung in der Kunsterziehung im ehemaligen Pasadena Art Museum (heute Norton Simon Museum) öffnete ihr die Augen dafür, wie Kunst und Tanz koexistieren können: Das Museum hatte eine eigene Tanzabteilung, und Pädagogen tanzten vor Kunstwerken als Lehrmittel für Kinder.

In einem Aussage Bei der Bekanntgabe der Auszeichnung sprach die Kuratorin der National Gallery of Art, Lynne Cooke – eine der Jurorinnen des Nasher-Preises – einen Teil der Rede was Nengudis Arbeit so wirkungsvoll macht. „Die Tatsache, dass sie mit diesen alltäglichen Mitteln arbeitet, die keine Geschichte in der Bildhauerei hatten und keinen großen Wert hatten, bedeutet sowohl jüngeren Künstlern als auch einem breiteren Publikum viel“, schrieb Cooke.

Zu Beginn ihrer Karriere fühlte sich Nengudi von dem angezogen, was sie nannte das „Nicht-Handwerk“ von Künstlern wie Paul Klee und engagierte sich freiwillig in experimentellen, Schwarz-zentrierten Kunstvermittlungsprogrammen in den Watts Towers in Los Angeles – massive Skulpturen aus Fundstücken. In den 1960er Jahren wurde sie so fasziniert von Gutai – eine radikale japanische Kunstbewegung, in der sich Künstler halbnackt im Schlamm wälzten und Leinwände mit den Füßen bemalten – dass sie nach Japan zog. Dort lernte sie die Art und Weise zu schätzen, wie die japanische Ästhetik Einfachheit und Unvollkommenheit umfasste, und sie studierte Noh- und Kabuki-Theater, das sie für die Kombination verschiedener künstlerischer Medien lobte.

Als Nengudi schließlich nach Los Angeles zurückkehrte, gründete sie Studio Z, eine Kollaboration für schwarze Kunst, und arbeitete mit David Hammons und Maren Hassinger zusammen, die oft an Performance-Stücken teilnahmen, in denen Hassinger zwischen Nengudis Skulpturen tanzte.

Nengudi lebt in Colorado Springs und wurde in Retrospektiven in so großen Museen wie dem Philadelphia Museum of Art und dem Denver Art Museum gefeiert. Das New Yorker Dia Beacon plant eine Ausstellung ihrer Arbeiten, die im Februar eröffnet werden soll.

Aber Museen und Auszeichnungen, die dem Gedenken und Gedenken dienen, stehen in gewisser Weise im Widerspruch zum Geist von Nengudis Arbeit – zumindest laut Nengudi. „Der vermeintlich größte Wunsch eines Künstlers ist die Herstellung von Objekten, die der Nachwelt ein Leben lang erhalten bleiben“, hat sie gesagt. „Das war nie eine Priorität für mich. Mein Ziel ist es, ein Erlebnis zu schaffen, das mit dem roten Faden vibriert.“

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