Tag vier bei TIFF 2020: Shiva Baby, Holler, Beans

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Es ist fast genau sechs Monate her, seit die COVID-19-Pandemie allen Plänen für das Jahr ein Ende gesetzt hat – ich weiß das ganz genau, denn ich habe eine Reihe von E-Mails, die Historiker gerne durchgehen können, wenn die Minutien stornierter SXSW-Reservierungen vorliegen von Nutzen für das Verständnis künftiger Generationen für die Krise. Dies sollte mein erstes SXSW sein, und ich war enttäuscht, es zu verpassen, obwohl ich feststellen muss, dass es nichts im Vergleich zu den Umwälzungen der Filmemacher ist, die durch das Ereignis vertrieben wurden. (Ich habe zum einen kein Budget, das ich zurückerhalten kann.) Aber am Ende klappt es manchmal, als das Scrollen durch die virtuelle TIFF-Festivalplattform eine Reihe von Titeln hervorbrachte, die auf meiner Liste für SXSW standen. Ich begrüßte sie wie alte Freunde.

Dies ist für TIFF zu erwarten, das die besten Winter- und Frühlingsfestivals zusammenfasst und zu seinem Programm hinzufügt, auch wenn es keine Probleme im Zusammenhang mit Pandemie gibt. (Diese werden nicht wirklich ein Problem sein, bis es Zeit für ist Nächster Die diesjährigen Festivals, deren Hoffnungsträger bis auf wenige dreiste Ausnahmen dieses Jahr nicht wie geplant in Produktion gingen.) Aber mit der Versenkung von SXSW, Tribeca und den meisten anderen Frühlings- und Sommerfestivals war das diesjährige Toronto immer ein „ Fest der Feste “- ist noch mehr eine Arche Noah als gewöhnlich.

Shiva Baby

Shiva Baby
Foto:: Internationales Filmfestival von Toronto

Ein Film, der es verdient, sich über das Hochwasser zu erheben, ist Shiva Baby (Note: B +), Das ist weniger eine Coming-of-Age-Geschichte als eine: “Ich bin erwachsen geworden, was nun?” Geschichte. Obwohl Emma Seligmans Spielfilmdebüt ursprünglich für die Premiere bei SXSW vorgesehen war, ist TIFF die Heimat von Seligman, die das Spielfilm aus ihrem gleichnamigen Kurzfilm schrieb, inszenierte und mitproduzierte. Dieser Kurzfilm wurde letztes Jahr im Rahmen des TIFF Next Wave Film Festivals gezeigt, aber Seligman hat auch das einzigartige Prahlerrecht, als sie 9 Jahre alt war, in der Jury des TIFF Sprockets Kinderfestivals mitgewirkt zu haben. Und all diese filmische Pflege hat ihr auch gute Dienste geleistet Shiva Baby ist ein sicheres und beeindruckend choreografiertes Debüt, das mit jeder neuen Komplikation lustiger wird.

Seligman ist auf sexpositive Erschütterungen spezialisiert, bei denen die Verlegenheit aus zweiter Hand weniger auf die sexuellen Situationen selbst zurückzuführen ist als auf die Kollision zwischen der Heldin und der konservativeren Gesellschaft, die sie umgibt. Danielle (Rachel Sennott) ist aus dem gleichen Stoff wie die Heldinnen von NYC geschnitten Breite Stadt, Obwohl ihre bevorzugte Flucht vor ihren eigenen wahrgenommenen Mängeln Sex ist, nicht Unkraut. Insbesondere ist dieses Hauptfach Gender Studies in eine Zucker-Papa-Beziehung mit einem älteren Mann verwickelt, nicht weil sie – ihre Eltern müssen ihre Miete und ihre Studiengebühren bezahlen -, sondern weil sie sich langweilt. (Oder vielleicht ist es eine feministische Aussage? Sie scheint es nicht einmal zu wissen.)

Eröffnung mit einem nicht überzeugenden Orgasmus und Aufbau einer stillen Autofahrt, die sowohl schmerzhaft umständlich als auch irgendwie süß ist. Shiva Baby folgt Danielle, als sie den Dachboden ihres Zuckervaters verlässt und sich mit ihren ahnungslosen Eltern Joel (Fred Melamed) und Debbie (Polly Draper) zu einem Shiva oder einem jüdischen Empfang nach der Beerdigung trifft. Die Dinge beginnen unangenehm genug, als Danielle von einer überheblichen Beziehung zu einer überheblichen Beziehung übergeht, die alle wissen wollen: Sieht sie jemanden? Sie ist es natürlich, aber so etwas spricht man nicht mit seiner Großtante, besonders nicht bei einer Beerdigung. Das ist schon umständlich genug, aber Shiva Baby Eskaliert zu nuklearen Beschwerden, wenn Max (Danny Deferrari), der fragliche Zuckerdaddy, mit seiner Frau und seinem Baby im Schlepptau spazieren geht. Es genügt zu sagen, dass sie ihre Pläne für den Tag nicht besprochen haben, als sie an diesem Morgen Sex auf der Couch hatten.

Seligman choreografiert die Ergebnisse mit Zuversicht und nicht wenig Witz, während Danielle durch das navigiert, was am besten als eine Kombination aus einer Tanzsequenz aus einem klassischen Hollywood-Musical und einer Verfolgungsjagd aus einem Slasher-Film beschrieben wird. (Letzteres wird durch Ariel Marx ‘Partitur untermauert, die manchmal positiv Harry Manfredini-artig ist.) Die Schrift ist scharf und beschreibt die komplexen Geschichten und Beziehungen zwischen den vielen Charakteren –Buchmachers Molly Gordon ist ein Highlight als Danielle’s aggressiver, verbitterter Highschool-Schatz – auf naturalistische, aber überraschende Weise. Sennott hält das Material mit viel auffälliger Post-Millennial-Langeweile auf dem Boden, um einen würdigen Einstieg in die Welt zu ermöglichen wachsend Kanon von weiblichen, stolz jüdischen Sexkomödien.

Bohnen

Bohnen
Foto:: Internationales Filmfestival von Toronto

Mögen Shiva Baby, Bohnen (Note B-) wäre eine natürliche Passform für TIFF gewesen, egal was passiert. Dieses Debüt-Feature der Autorin und Regisseurin Tracey Deer beleuchtet eine spezifisch französisch-kanadische und einheimische Coming-of-Age-Geschichte, die in gewisser Weise hartnäckig und in anderer Hinsicht heikel ist. Letztere sind größtenteils der 13-jährigen Mohawk-Schauspielerin Kiawentiio zu verdanken, die als Titelfigur auftritt. Die Geschichte basiert auf Deers eigenen Kindheitserinnerungen an die „Oka-Krise“, eine dreimonatige Pattsituation im Jahr 1990, in der zwei Mohawk-Gemeinden die Straßen blockierten, die zu Stammesland führten, einschließlich eines Friedhofs, den die Regionalregierung von Quebec in einen verwandeln wollte Golfplatz. Für einen Amerikaner ist es schwierig zu sagen, ob dies ein bekanntes Ereignis in Kanada ist, aber es war die erste Begegnung dieses Schriftstellers damit. Und die Virulenz des Rassismus, den Deer in ihre Geschichte einfließen lässt – einschließlich eines realen Ereignisses, bei dem Bean, ihre Mutter und ihre kleine Schwester Steine ​​und Bögen auf sie schleudern -, ist schmerzhaft anzusehen.

Durch Kiawentiio nutzt Deer diesen Schmerz, um zu zeigen, wie sich Hass auf das Leben eines jungen Menschen auswirken kann, während sich Beans im Laufe dieser drei Monate von einem süßen, vertrauensvollen Kind zu einem mürrischen, rebellischen Teenager verwandelt. Es gibt Aspekte der Geschichte, die typisch für das Erwachsenwerden sind – ein erstes Getränk, ein erster Kuss – und Aspekte, die für eine Zeit und einen Ort in der Geschichte einzigartig sind. Ohne letzteres Bohnen wäre vor allem für Kiawentiios intuitive Leistung als Titelfigur denkwürdig, die eine Verwundbarkeit zeigt, die für einen Schauspieler in ihrem Alter bemerkenswert ist. Aber die Projektion universeller Erfahrungen auf diesen sehr spezifischen Hintergrund hat eine ganz eigene Schärfe. Wenn sich die beiden kreuzen, wie während einer Szene, in der Beans ihre neu entdeckte Zähigkeit zu einer Konfrontation zwischen ihrer Mutter und der Provinzpolizei bringt, überwindet der Film seine maudlineren Tendenzen und wird wirklich bewegend.

Brüllen

Brüllen
Foto:: Indie pr

Brüllen (Note: C +)Ein weiterer SXSW-Flüchtling, der bei TIFF ein verspätetes Debüt gibt, hat ebenfalls eine resonante, sogar symbolische Kulisse. Aber abgesehen von den zerklüfteten Wäldern und ominösen Schornsteinen, die die Autorin und Regisseurin Nicole Riegel in wunderschönen, körnigen 16-mm-Filmen filmt, erinnert sie an Barbara Lodens ähnlich hartgesottene Wanda– –An dieser Geschichte ist nicht viel denkwürdig. Mögen Nomadland, Brüllen befasst sich mit vergessenen Menschen, die am Rande des postindustriellen Amerikas leben – hier erstickt eine Stadt im Süden von Ohio an ihren letzten Atemzügen, nachdem das Werk, in dem einst die meisten Einwohner beschäftigt waren, geschlossen wurde. Und wie Bohnen, Es filtert politische Themen aus der Perspektive eines Mädchens im Teenageralter, das mit Verantwortlichkeiten zu kämpfen hat, die für jemanden in ihrem Alter zu groß sind. Im Gegensatz zu diesen Filmen ist es jedoch manchmal allgemeiner als spezifisch, trotz Riegels Engagement für den Realismus.

Brüllen hat die grimmige Entschlossenheit eines anderen Bezugspunkts, Debra Graniks Winterknochen. Jessica Barden spielt Ruth Avery, eine Abiturientin, die dank ihrer Erziehung durch eine Mutter, die sich mit Opioidabhängigkeit auseinandersetzt, längst gelernt hat, auf sich selbst aufzupassen. Der ältere Bruder Blaze (Gus Halper) versucht sein Bestes, aber er ist nicht so schlau wie seine kleine Schwester und weiß es. Trotzdem sind die beiden eine enge Familieneinheit, die eine Reihe von geringfügig legalen Tagelöhnungsauftritten durchführt, um genug Geld für Ruth zu sammeln, um an der angeblichen Ohio University teilzunehmen – zufällig die Alma Mater dieses Schriftstellers. Ihr Kampf trifft ein paar zu viele bekannte Beats für Zuschauer, die sich mit Indie-Dramen auskennen. Dies ist vor allem deshalb ein Problem, weil Riegel der Handlung Vorrang vor Symbolik und Charakter einräumt. Wir sehen die Kämpfe, die Ruth durchmacht, aber Brüllen gibt uns nie ein klares Gefühl für die Hoffnungen und Träume, die ihren Kampf um das Aussteigen befeuern – oder in der Tat, wenn sie lieber einfach sitzen bleiben möchte.

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