The Singer’s Library: Das Vorspiel- und Karrierehandbuch des Sängers

Das zweite Buch von Claudia Friedlander bietet Informationen und Inspiration für Sängerinnen und Sänger auf der professionellen Spur.

Was braucht es wirklich, um ein professioneller klassischer Sänger zu werden? Wie können Sänger wissen, dass sie Fortschritte machen, die eine solche Karriere am wahrscheinlichsten machen? Was können sie erwarten, wenn sie vom Studenten zum jungen Künstler zum Profi werden?

Diese und viele andere Fragen beantwortet die Sängerin, Lehrerin und Autorin Claudia Friedlander in ihrem neuesten Buch Das Vorspiel- und Karrierehandbuch des Sängers. In diesem Interview spricht sie über die notwendigen, aber unterbewerteten Fähigkeiten, die Sänger aufbauen sollten, die Art und Weise, wie sich die professionelle Branche verändert, und wie Sänger ihre Stimme nutzen können, um ihre Wahrheit zu sagen.

In The Singer’s Audition & Career Handbook schreiben Sie: „Mein Ziel beim Schreiben dieses Buches ist es, einen umfassenden Überblick über die vielen und unterschiedlichen Fähigkeiten zu geben, die ein Sänger beherrschen muss, um die Anforderungen sowohl künstlerischer Überlegenheit als auch beruflicher Lebensfähigkeit zu erfüllen.“ Diese Aussage kann sich auf eine Vielzahl von Fähigkeiten beziehen, wie eine solide Technik, die Fähigkeit, kreative ausdrucksstarke Entscheidungen zu treffen und ein fleißiger und unterstützender Kollege zu sein. Welche anderen Fähigkeiten sind Ihrer Meinung nach ebenso notwendig wie die von mir erwähnten, die Sänger oft übersehen?

Wahrscheinlich zwei der wichtigsten sind Selbstbewusstsein und die Fähigkeit, sich emotional selbst zu regulieren.

Meiner Meinung nach ist unsere Fähigkeit, unsere eigenen psychologischen und emotionalen Bedürfnisse zu spüren und darauf zu reagieren, eine Voraussetzung dafür, unsere Vorstellungskraft und Gefühle mit einem Publikum teilen zu können. Wir müssen uns tief in die Charaktere einfühlen, die wir verkörpern, egal ob sie gut, böse oder albern sind. Wir müssen in der Lage sein, bei Proben und Aufführungen effektiv auf unsere Mitwirkenden zu reagieren und gut mit ihnen zu kommunizieren. Ein hohes Maß an Selbstbewusstsein ermöglicht es uns, diese Dinge zu erreichen, ohne uns unsicher oder losgelöst zu fühlen.

In ähnlicher Weise hilft uns die Fähigkeit zur emotionalen Selbstregulierung, alle Höhen und Tiefen unserer Lern-, Kreativitäts- und Leistungserfahrungen zu überwinden. Die Fähigkeit zur Selbstregulierung ermöglicht es uns, stimmliche Probleme aufzudecken und daran zu arbeiten, ohne auszuflippen, unser Ego im Zaum zu halten, die Aufregung des Premierenabends in unsere Auftritte zu lenken, zu verhindern, dass wir nach Abschluss einer Produktion zu hart zusammenbrechen, und so weiter.

Claudia Friedländer

Joyce DiDonato, die das Vorwort zu dem Buch geschrieben hat, bittet jeden Sänger, der sich für die Meisterkurse am Weill Music Institute bewirbt, die Frage „Warum singst du?“ zu beantworten. Viele der Antworten der Sänger sind in dem Buch enthalten. Sie beantworten die Frage auch selbst und sagen unter anderem: „Singen bedeutet Risikobereitschaft und das Verlassen meiner Komfortzone.“ Gilt das auch für das Schreiben? Nachdem Sie zwei erfolgreiche Bücher veröffentlicht haben, welche Fähigkeiten haben Sie sich als Sänger angeeignet, die sich direkt auf dieses andere kreative Betätigungsfeld anwenden lassen?

Für mich fließen Singen und Schreiben aus derselben Ausdrucksquelle, aber durch sehr unterschiedliche Modalitäten. Singen erfordert Echtzeit-Ausdruck vor einem Live-Publikum und beinhaltet die Interpretation von Wörtern und Musik, die jemand anderes geschrieben hat. Im Gegensatz dazu geschieht das Schreiben, bevor jemand liest, was Sie geschrieben haben – und im Gegensatz zum Singen können Sie zurückgehen und alles ändern, womit Sie nicht ganz zufrieden sind, was das Risikogefühl etwas mindert!

Die Tatsache, dass Schreiben bedeutet, mit meinen eigenen Worten und nicht mit denen eines anderen in einfachem Englisch zu kommunizieren, gibt mir jedoch oft das Gefühl, ziemlich exponiert zu sein. Ich schreibe häufig darüber, was ich als Notwendigkeit für wesentliche Änderungen in der Art und Weise sehe, wie unsere Bildungseinrichtungen und produzierenden Organisationen Sänger ausbilden und unterstützen, und ich bin mir bewusst, dass mich dies wahrscheinlich nicht bei jedem in der Branche, der ich dienen möchte, beliebt machen wird. Meine frühen Erfahrungen auf der Bühne haben mir definitiv geholfen, den Mut zu entwickeln, der Macht die Wahrheit zu sagen.

Ich glaube, dass darin der wahre Wert des Singenlernens liegt. Nicht jeder wird später professionell auftreten – viele werden feststellen, dass sie das nicht wollen. Aber alles, was Sie tun, um Ihre Stimme buchstäblich und im übertragenen Sinne zu stärken, wird Ihre Lebenserfahrung und Ihre Wirksamkeit in der Welt verbessern.

Die Landschaft des professionellen Gesangs hat sich seit der Veröffentlichung Ihres Buches im Jahr 2019 dramatisch verändert. Neben dem durch die Pandemie verursachten Mangel an Auftrittsmöglichkeiten war die klassische Musikindustrie endlich gezwungen, sich mit Problemen im Zusammenhang mit fehlendem Zugang, mangelnder Repräsentation und Problemen auseinanderzusetzen bestimmte räuberische Praktiken, die viel zu lange entweder ignoriert oder übersehen wurden. Gibt es angesichts solch bedeutender Änderungen etwas, das Sie an diesem Handbuch ändern oder hinzufügen würden, das diese Probleme für die heutigen Sänger anspricht?

Es gibt in der Tat Dinge, die ich zu diesem Zweck ändern und dem Handbuch hinzufügen möchte. Glücklicherweise stehe ich damit noch am Anfang! Ich arbeite mit meinem Verleger an Plänen für eine aktualisierte, überarbeitete Ausgabe.

Die Planung befindet sich noch in einem sehr frühen Stadium, aber ich möchte ein ganz neues Kapitel verfassen, das sich mit Fragen der Vielfalt, Inklusivität und Sicherheit am Arbeitsplatz befasst, die unsere Schulen und produzierenden Organisationen seit jeher plagen. Die Branche steht vor einer wichtigen Auseinandersetzung mit diesen Themen, und auch ich habe entdeckt, wie sich die elitären Insignien der Oper in mein eigenes Denken und meine eigenen Vorurteile eingeschlichen haben. Diese Vorurteile aus meinem Gehirn zu entfernen, ist ein fortlaufendes Projekt, und es ist mir wichtig, sie aus meinem Schreiben zu entfernen.

In Übereinstimmung mit dem etablierten Format des Buches werde ich Sänger und Branchenexperten interviewen, die Minderheiten und marginalisierten Bevölkerungsgruppen angehören und sich für sie einsetzen. Ich werde nicht nur ihre Ansichten über DEI einladen [diversity, equity, and inclusion] Fragen, sondern auch Kommentare, die sie zu Kapiteln beisteuern möchten, die sich mit ihren Fachgebieten befassen.

Die Überarbeitung wird einige Jahre dauern, also lesen Sie bitte die [current] buchen Sie jetzt! Meine Empfehlungen, wie Sie Ihren Weg durch Ihre Ausbildung und Ihre frühe Karriere finden können, bleiben solide.

Sie schreiben: „Wer als Künstler wirken will, muss zuerst etwas zu sagen haben.“ Sie erweitern diese Idee, indem Sie sagen, dass Ihre eigene Ausbildung es Ihnen ermöglicht hat, zu fundierten Meinungen zu gelangen und diese artikuliert zu äußern. Außerdem hatten Sie Mentoren, die Ihre „Stimme“ schätzten und Ihnen halfen, Ihre Ideen effektiv auszudrücken. Während sich die Oper weiterentwickelt, gibt es meines Erachtens viele Sänger, die gerne ihre Stimme erheben würden, um positive Veränderungen zu unterstützen. Sie befürchten aber auch negative Auswirkungen auf ihre Karriere, wenn sie mit ihrer Meinung zu frei sind und als „kontrovers“ abgestempelt werden. Bis zu welchem ​​Grad können Sänger sich selbst treu bleiben und ihre Stimme nutzen, um Geschichten zu erzählen und Themen zu verstärken, an die sie glauben, ohne sich selbst Jobs zu kosten, weil sie als zu offen oder politisch angesehen werden?

Ich glaube, dass jeder von uns diese heiklen Aspekte der Branche so steuern muss, wie es sich für uns richtig anfühlt. Jeder wird auf diese Frage seine eigene Antwort haben, daher kann ich keinen allgemeinen Rat geben, außer noch einmal die Bedeutung der Selbsterkenntnis zu betonen. Je besser Sie Ihr eigenes Herz kennen, desto leichter werden Sie spüren, was die richtige Antwort für Sie ist.

Singen wird durch den Wunsch motiviert, unsere Wahrheit auszusprechen – die emotionale Wahrheit, die wir durch die Geschichten, die wir erzählen, und die Charaktere, die wir verkörpern, kanalisieren. Manchmal wird das Bedürfnis, unsere Wahrheit über die Branche zu sagen, so viszeral, dass wir bereit sind, unser Ansehen bei den Gatekeepern und unseren fortgesetzten Zugang zu Auftrittsmöglichkeiten aufs Spiel zu setzen.

Keiner von uns kann die Reaktionen kontrollieren oder hinterfragen, die irgendjemand auf unsere Kunstfertigkeit oder unsere Interessenvertretung haben könnte. Advocacy ist immer eine mutige Entscheidung, und mutige Entscheidungen polarisieren immer, zumindest am Anfang – einige werden Sie dafür hassen, während andere Sie anbeten werden.

Mutige Entscheidungen sind auch für die Künstler und Fürsprecher, die sie treffen, entscheidend. Dafür werden sie in Erinnerung behalten. Niemand kann von Ihnen mutige Entscheidungen verlangen – aber wenn Sie sich dazu bewegt fühlen, Ihre Wahrheit auf eine Weise auszusprechen, die sich sowohl aufregend als auch ein wenig beängstigend anfühlt, hoffe ich wirklich, dass Sie es tun werden.

REZENSION

Das Vorspiel- und Karrierehandbuch des Sängers von Claudia Friedlander ist in drei Hauptabschnitte gegliedert. Teil I, „Das Handwerk lernen“, beschreibt die offensichtlichen Fähigkeiten, die für eine Karriere im klassischen Gesang notwendig sind, wie Gesangstechnik, schauspielerische Fähigkeiten und Fremdsprachenverständnis und -diktion. Es werden aber auch Elemente zur „Vorbereitung und Präsentation von Vorspielen“ (Repertoirepaket, Aufbau Ihres Publikums, soziale Medien) und Tipps zur „Entwicklung und Aufrechterhaltung Ihrer Karriere“ (professionelle Korrespondenz, Marketing und Öffentlichkeitsarbeit, Ressourcenmanagement) hervorgehoben. Friedlander betont auch den Wert einer ehrlichen, regelmäßigen Selbsteinschätzung und enthält ein Arbeitsblatt, auf dem das „Gesamtpaket“ der Fähigkeiten regelmäßig bewertet werden kann.

Teil II, „Die Ausbildungsphase“, beschreibt die Vorteile von Residenzkünstlerprogrammen, bietet Ratschläge zur Erstellung effektiver Werbematerialien und stellt Strategien vor, um sich finanziell über Wasser zu halten und gleichzeitig künstlerischen Ambitionen nachzugehen.

Teil III, „Going Pro“, beschreibt detailliert, wie es eigentlich ist, ein professioneller Opernsänger zu sein. Dazu gehören Anleitungen für Karrieremarketing und -management sowie die Erkundung der vielen Karrierewege, die Sänger verfolgen können.

Das Vorspiel- und Karrierehandbuch des Sängers stellt wichtige Informationen für angehende Fachleute bereit und füllt bestimmte Lücken, die in formalen Schulungsprogrammen häufig ausgelassen werden. Darüber hinaus fügen die vielen Zitate von Sängern und anderen Branchenfachleuten, die überall erscheinen, Perspektiven aus der realen Welt hinzu, die Friedlanders Schritte kontextualisieren. Joyce DiDonatos Beiträge sind besonders bemerkenswert und spiegeln die liebevolle Weisheit wider, für die sie jungen Sängern bekannt ist.

Wer in den Wettbewerbsbereich des professionellen Gesangs eintreten möchte, muss die Augen offen für die Herausforderungen und Erwartungen sowie die Belohnungen haben. Das Vorspiel- und Karrierehandbuch des Sängers präsentiert die Realitäten des Geschäfts durch einen Text, der sowohl informativ als auch ermutigend ist und hoffnungsvollen Karriere-Sängern Richtung und Wegweiser bietet.

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