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Am Mittwoch zeigte ein neuer Trailer zu Netflix’s “Queer Eye for the Straight Guy”, dass die Show am 7. Februar wieder im Fernsehen erscheinen wird. Aber ist es an der Zeit diesen Neustart zu starten?
Das Reality-Programm, das ursprünglich von 2003 bis 2007 auf Bravo ausgestrahlt wurde, zeigte ein Quintett schwitziger schwuler Männer – genannt “The Fab Five” -, die in heterosexuelle Schlupfbezirke eintraten, homosexuelle Weisheiten vermitteln und die Kerle wie frisch geprägt aussehen lassen Patrick Batemans. Damals glitzerte “Queer Eye”.
Die Serie war lustig, frech und vor allem repräsentativ. Aber mehr als ein Jahrzehnt später ist die Prämisse eines Pentagons des schwulen Henry Higginses, der vorübergehend in das Leben eines Mannes eintritt, um ihn in einen Metrosexuellen zu verwandeln, hoffnungslos antiquiert. Es heizt das schädliche Klischee auf, dass Schwule für mehr als nur ein paar Kichern und Stiltipps gut sind – dass sie bessere Caterer und feinere Friseure machen als die Freunde und Nachbarn der Leute.
Als “Queer Eye” uraufgeführt wurde, wurde die Show zu Recht für die bahnbrechende Sichtbarkeit gelobt, die es Homosexuellen ermöglichte. Sicher, “Will & Grace” brachte schwule Charaktere in den Vordergrund – aber Jack und Will waren fiktiv. Hier waren fünf echte Menschen, die sich gut amüsierten und in einem unbeständigen Moment sympathisch dargestellt wurden, als selbst demokratische Politiker fürchteten, öffentlich für die Homo-Ehe zu sein.
Viele Shows in der TV-Geschichte haben einen ähnlichen Weg eingeschlagen und, obwohl sie offenkundig beleidigend waren, dazu beigetragen, Wellen für andere Gruppen zu setzen.
Desi Arnaz, der seine Frau in “I Love Lucy” anbrüllte, war vielleicht nicht die akzeptabelste Darstellung der Lateinamerikaner, aber hier war ein kubanischer Mann, der eine enorm populäre Komödie leitete. Gleiches gilt für Jimmie Walkers “Dy-no-mite!” In “Good Times”. Albern und stereotyp, ja, aber es brachte auch das Publikum einer afroamerikanischen Familie näher, die ihrem täglichen Leben nachgeht. Jetzt erschauern die Zuschauer, wenn eine Wiederholung eines dieser Programme um 2 Uhr morgens auf TV Land erscheint, aber die Shows waren für ihre Zeit und ihren Ort richtig. So wie “Queer Eye” für 2003 richtig war.
2018? Nicht so viel.

“Die ursprüngliche Show kämpfte um Toleranz”, sagt ein Erzähler im Trailer. “Unser Kampf ist um Akzeptanz.” Das ist seltsam. Ich dachte, die Originalserie kämpfe für Fusionssushi und maßgeschneiderte Anzüge. Und wenn man akzeptiert wird, wer du bist, dann wäre das ein schwieriges Ziel in einer Show, bei der es darum geht, jemanden grundlegend zu verändern.
Und dank des originellen “Queer Eye” wurde der Mantel des Kampfes um Akzeptanz seither von regelmäßigen schwulen Menschen aufgegriffen – im Büro, im Fitnessstudio, an der Bar. Und ihre Bemühungen, offen darüber zu sein, wer sie in ihren lokalen Gemeinschaften sind, zahlen sich aus. Im Jahr 2003 dachten nur 48 Prozent der Amerikaner, dass schwule Beziehungen laut Gallup legal sein sollten. Heute liegt diese Zahl bei 72 Prozent.
Also, sollte eine Reality-TV-Verfilmung wirklich so widerwärtig selbstgerecht sein?
Der Pressetext von Netflix scheint so zu denken: “Unsere neuen Fab Five werden Beziehungen mit Männern und Frauen aus einem breiten Spektrum von Hintergründen und Überzeugungen knüpfen, die oft konträr zu ihren eigenen sind und alles berühren, von LGBTQ – Rechten und sozialen Kommentaren bis hin zu beste Farm-zu-Tisch-Guacamole! ”
Das Original Fab Five bestand aus einem Quintett von Männern, die alle einen besonderen Schwerpunkt hatten: Ted Allen war der Food and Wine Kenner, Kyan Douglas war Grooming Guru, Thom Filicia war Design Doctor, Carson Kressley war Fashion Savant und Jai Rodriguez der Culture Vulture . In der New York Times 2003 bezeichnete der ausführende Produzent David Collins sie als “schwule Superhelden”.
Während die neue Show darauf beharrt, dass sie weitere knallharte Themen wie Black Lives Matter beleuchten wird, ist das Format der “Fairy Paymt” mehr oder weniger dasselbe geblieben. Die neue Gruppe umfasst Antoni Porowski (Essen & Wein), Bobby Berk (Innenarchitektur), Karamo Brown (Kultur), Jonathan Van Ness (Grooming) und Tan France (Mode).
Diesmal wird die Posse nicht wie die ursprünglichen fünf in New York herumhuschen, sondern stattdessen in Atlanta, Georgia. Vielleicht geht man davon aus, dass die südlichen Staaten in diesem spalterischen politischen Klima mehr “schwule Supermächte” brauchen als der LSBT-freundliche Norden. Das würde Atlanta zu einer aus dem Ruder gelaufenen Wahl machen, wenn man bedenkt, dass es vom Advokaten durchweg als eine der “schwulsten Städte Amerikas” bezeichnet wird.
Fast alles, was mit “Queer Eye 2.0” zu tun hat, ist atemberaubend fehlgeleitet und schlecht durchdacht.
Erlaube mir, Emily Post zu spielen, meine Lieben: Wenn es um eine sich verändernde Gesellschaft geht, darf man nie modisch zu spät kommen.

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