Unterhaltung

Don Quijote im Garrick Theatre, London – Essenskämpfe und ein hervorragender Doppelakt

Don Quijote im Garrick Theatre, London – Essenskämpfe und ein hervorragender Doppelakt

Es kommt nicht oft vor, dass Sie während einer Royal Shakespeare Company-Produktion auf einen Lebensmittelkampf stoßen. Aber kaum 20 Minuten in Angus Jacksons Inszenierung Don Quijote, die Darsteller werfen fröhlich die Stände mit Brötchen und das Publikum reagiert in einer Art. Es ist ein Moment der kindlichen Befreiung, der symptomatisch für diese freudige Show ist, die den fehlgeleiteten Ritter von Miguel de Cervantes mit einer Mischung aus Unfug und Zuneigung auf die Bühne bringt. Denn im Herzen von Jacksons Inszenierung und James Fentons Adaption des Romans von Cervantes aus dem 17. Jahrhundert wird eine Phantasie gefeiert. Dies ist eine Show, die Verbindungen zwischen Don Quijotes absurder, aber merkwürdig edler Fähigkeit findet, eine Windmühle als Riesen oder einen müden alten Gaul als edlen Ross zu sehen, und der verspielten Suspendierung des Unglaubens, die jedes Kinderspiel und jedes Theater antreibt .

Die Inszenierung wirkt also bewusst ramponiert und improvisiert, ebenso wie in der schrecklichen Don-Welt, da er, inspiriert von der Literatur, seine wahnwitzige Suche nach Ritterlichkeit nach Spanien unternimmt. Wo er eine Schafherde als aufstrebende Armee sieht, sehen wir Schauspieler, die ausgestopfte Mutterschafe und Lämmer auf der Bühne manövrieren. Sein Pferd und der Esel von Sancho Panza erinnern eher an hölzerne Kleidungspferde als an echte Tiere, werden jedoch von einer Reihe menschlicher Bediener lebendig zum Leben erweckt. Der legendäre Kampf des Ritters mit Windmühlen wird von Seilen und Seilrollen ausgeführt, die ihn in die Luft schleudern.

Währenddessen verweisen die Darsteller, die über Robert Innes Hopkins 'offene Mauerwerkswände, Holzpaletten und Seile verstreut sind, häufig auf die Zuhörer, stoßen sich während Grant Oldings spanisch gebeugten Musiknummern aus dem Weg und bringen kleinste Individualität zum Vorschein Rollen ("Ich bin in Ordnung", sagt Richard Leemings Dienerjunge, als er stolpert, als er Don Quijotes rostige alte Rüstung dabei trägt, um niemanden zu beruhigen).

Von links Farrell Cox, Ruth Everett und Rosa Robson © Manuel Harlan

Es ist alles ziemlich mollig und angenehm dumm, obwohl die Produktion an Orten unter Abenteuermüdung und einer leichten Anstrengung für Übermut leidet, zumal die lineare Erzählstruktur nachlässt. Es wird jedoch von einem hervorragenden Doppelakt in der Mitte gehalten. David Threlfalls spindeldiger, wild aussehender, mit Kies belegter Don Quixote ist eine äußerst rührende Figur: seltsam ergreifend, ernst und würdevoll, auch wenn er mit einem Barbierbecken auf seinem Kopf herumklappert und grüne Socken unter seiner Rüstung hervorstößt. Er verleiht seinem Charakter eine spirituelle Süße und Melancholie und wird von Rufus Hounds erdigerer und praktischerer Sancho Panza wunderbar ergänzt.

Hound ärgert das Publikum und erkennt die quixotische Aufgabe an, Cervantes 'Roman – "Wir werden stundenlang hier sein" – niederzumachen, und sprintet scharf in Deckung, wann immer seine langlebige Frau in Sicht kommt (eine von mehreren weiblichen Charakteren, die leise sprechen.) versetzte diese männlichen Tagträumer). Doch als sich die Stimmung verdunkelt und sein Meister von einer Gruppe grausamer Aristokraten gnadenlos verspottet wird, wird Hounds Sancho besorgt. Und es gibt ein bewegendes, fast Lear-artiges Pathos bis zum Ende, als er diesen zerbrechlichen, älteren Mann mit seinem wunderbar wandernden Geist pflegt.

★★★★ ☆

Bis zum 2. Februar rsc.org.uk

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