Genau dann, wenn das Revers eines Mannes zum Schauplatz patriotischer Inbrunst wurde, können Stammeszugehörigkeiten oder kulturelle Unterschiede interpretiert werden. Französische Männer haben es seit Napoleon geliebt, ihre Werke auszustellen Dekorationen – Medaillen, Kreuze oder diskrete Anstecknadeln, die farblich gekennzeichnet sind, um die verschiedenen Ehrungen der Nation darzustellen – und Freimaurer haben lange Zeit Mitbrüder mit Rangabzeichen signalisiert.

Nächsten Monat erhält das Ehrenzeichen ein Upgrade mit Tiffany & Companys ersten dedizierten Herrenstücken für seine jährliche Blue Book High-Schmuckkollektion. Blue Book fungiert als "Kreativlabor für Tiffany, ein Ort zum Experimentieren, um neue Einstellungen, Techniken und Konzepte auszuprobieren", sagt Reed Krakoff, Chief Artistic Officer von Tiffany & Company. Traditionell wurde der Statement-Schmuck der Marke von Prinzessinnen oder Filmstars getragen. Und doch, so Krakoff, "sind die Hälfte der Kunden von Tiffany Männer."

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Die Entwicklung der neuen Designs dauerte über zwei Jahre. In dieser Zeit wurden seltene Edelsteine, die überall von Botswana bis Russland zu finden waren, von Tiffany & Companys Chef-Gemmologin Melvyn Kirtley „vorgesprochen“. Unter den 12 Stücken befinden sich ein goldener Siegelring in Form eines Vogelkopfes mit einer Reihe von Rubinen auf einer Seite sowie eine Taschentuchbrosche mit einem 5-Karat-Diamanten im Smaragdschliff in der Mitte und einer Baguettelinie Diamanten, die zwischen den Schichten aus 18-Karat-Gold hervorschauen – vorne gebürstet und auf der Rückseite hochglanzpoliert, wo nur der Träger sie sehen kann. Es gibt auch eine Platinbrosche in Form eines Käfers, deren Körper von Diamanten glitzert und deren Kiefer einen riesigen 7-Karat-blauen Spinell umklammern.

Seit seiner Gründung im Jahr 2010, Spinelli Kilcollin Schmuck wurde oft als architektonisch beschrieben. Sicherlich zeigen die Stücke, einschließlich der beliebten Galaxy Rings – gestapelte Bänder aus Gelb- und Roségold, Platin und Sterling Silber, die durch winzige Metallschleifen miteinander verbunden sind – ein Interesse an Materialität und sich überschneidenden Linien, aber der Deskriptor trifft besonders auf die neuesten der Marke zu Angebot: Möbel. Dieses neue Unternehmen entstand, als die verheirateten Mitbegründer von Spinelli Kilcollin, Yves Spinelli und Dwyer Kilcollin, nicht die Art von Möbeln fanden, die sie sich für ihr Haus aus den 70er Jahren in Los Angeles, Montecito Heights, vorgestellt hatten – und beschlossen, es zu entwerfen sich. „Ich bin in Honolulu aufgewachsen und habe mich intensiv mit dem japanischen Minimalismus auseinandergesetzt, bei dem Objekte und Details ästhetisch ansprechend, aber niemals leichtfertig sind“, sagt Spinelli. Diese Philosophie zeigt sich in ihrem Elam-Tisch – 3 mal 10 Fuß groß mit einem Aluminiumrahmen, einer polierten Bronzeplatte und glänzenden zylindrischen Messingbeinen. Wie bei ihrem Schmuck können die Materialien jedoch durcheinander gebracht werden, sodass Sie möglicherweise einen Messingrahmen, eine Aluminiumplatte und Bronzebeine haben. "Mit gemischten Metallen täuscht dich dein Auge, und die verschiedenen Töne werden zu einer völlig neuen Farbgeschichte", sagt Spinelli. (Der Tisch, der aus lokalen Materialien in Los Angeles hergestellt wird, kann auch in verschiedenen Größen hergestellt werden.) Das Paar konzipierte dann eine futuristisch aussehende Wandleuchte – eine vertikale Messingstange mit einer nicht schattierten Edison-Glühbirne an beiden Enden – und arbeitet derzeit auf einem Regal Licht und einem Couchtisch. Kilcollin sagt: "Es geht darum, mit reiner Geometrie ideale Formen zu erstellen, und anstatt mit einer umfassenden Sammlung zu beginnen, arbeiten wir an einem auf Inspiration basierenden Zeitplan." – KATE GUADAGNINO


1919, ein Jahr nachdem der niederländische Architekt und Möbeldesigner Gerrit Rietveld – ein führender Künstler in de Stijl („der Stil“) – seine wegweisende geradlinige Kunstbewegung geschaffen hatte Rot und Blau Stuhl, er stellte eine Konsole her, die seine Theorien zu einer noch höheren Ebene erhöhte. Mit seinem praktisch durchgehenden Gitter, an dem Schubladen und Stauraum hängen, erinnert das Stück an die Gemälde von Piet Mondrian (einem Landsmann von Stijl), die frühen Zeichnungen von Frank Lloyd Wright und die von Japanern beeinflussten Möbel von Edward Godwin aus der Mitte des 19. Jahrhunderts Britischer Designer, der die Arts and Crafts-Bewegung dieser Epoche beeinflusste. Das Original, das weithin ausgestellt und gefeiert wurde, ging schließlich in einem Feuer verloren. In den frühen 1950er Jahren überwachte der 1964 verstorbene Rietveld die Neugestaltung durch seinen langjährigen Holzarbeiter. Jetzt hat Cassina, die jahrzehntelang Rietvelds andere Designs lizenziert hat, das Buffet erneut aufgelegt, diesmal in Zusammenarbeit mit den Erben des Designers. Es besteht aus massiver und furnierter Esche ohne Schrauben oder Nägel und ist in einem hellen natürlichen Finish erhältlich. Die schwarz gebeizte Version ist hier abgebildet. Als Modell für progressive Imagination und transgressives Design bei seiner Premiere betrachtet, bleibt seine radikale Winkligkeit für immer modern. 636 Elling Buffet, 31.360 USD, cassina.com. – Nancy Hass


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