Weitere unbändige Leidenschaft in der Muxikebarri (der extravagante Getxo Antzokia) am Donnerstag in der zweiten der fünf Tage von 43 Getxo Jazz, während der Instrumentalaufführung im Trio des in New York niedergelassenen Gitarristen Julian Lage (Santa Rosa, Kalifornien, 31 Jahre, 32 Jahre zu Weihnachten). Und dass fast nichts passiert ist! Alles war eine Endlosschleife, ein ständiger Prolog, der nirgendwo landete, eine Art Jazzimprovisation (ja, das Trio mit seiner Konjunktion war der meiste Jazz des Abends), angeführt von einem netten Jungen, mit einem netten Aussehen, einem Gitarristen Es ist nicht bekannt, ob mehr Gimmicky oder Ombliguista.

Sein Label verkauft ihn als zukünftigen König der Jazzgitarre, sogar über Pat Metheny (wie gewagt einige von ihnen sind und wie ahnungslos wir sind), was ihm hilft, unter der Elite der Instrumentalisten und internationalen Festivals zu zirkulieren. Aber um zumindest der König zu sein, müssen Sie innovativ sein, oder? Und was hat Julian am Donnerstag innoviert? Nadaaaa Nichts Null Über die mutmaßliche Zukunft der Jazzgitarre lässt sich sagen, dass er in Getxo keinen Jazz gespielt hat und sein Stil darüber hinaus auf die Sendung aus den USA zwischen 1940 und 1960 abgestimmt war: Rhythmus und Blues mit Swing, kommerziellem und zeitlosem Rock'n'Roll und sogar Dream Surf oder astral, glaube es. Okay, alles klar, in zwei der 11 Stücke, die in genau 90 Minuten angekettet wurden, floh er aus diesem vorübergehenden Raum: In einem JJ Cale-Rock ("gut") war in der hinteren Reihe eine männliche Stimme zu hören, "was nett ", erwiderte eine weibliche Stimme) und in einem dreckigen Funk-Plan Kurt Rosenwinkels für alle Zuhörer.

Die Leute, die fast die Muxikebarri füllten, jubelten im Minimum … und es passierte noch nichts! Alles war ein langer, mentaler Strohhalm, sorry, die Skizze einer instrumentalen emotionalen Landschaft in verschiedenen Schichten, gemeißelt mit einer Fender Telecaster-Gitarre, die kristallklar klang und nichts anderes tat, als transparente Blasen zu erzeugen, die 'Pop' machten und aus der Erinnerung verschwanden. Auf kreativer Ebene liegt das Wohl von Julian Lage auf dem Niveau der Santo And Johnny der 60er Jahre aber mit mehr Geschwindigkeit in den Arpeggios.

Den ganzen Donnerstag über gab es gekonnte Improvisationen zwischen ihnen (die von seinen Posen und seinem Schlagzeuger Kenny Wollesen, dem üblichen Ruper Ordorika, geliebt wurden), Impulse, die keinen Hafen erreichten und immer Töne behielten (keine Scherze, stören die Transversalität nicht) ), aber kein Stück geschlossen, vollendet, mit der eigentlichen Gültigkeit, außer dem vielleicht bekanntesten, dem letzten vor der Zugabe: 'Crying' von Roy Orbison, der andererseits auch zu Muzak, zu Ambient-Musik, zu Musik von Aufzüge oder Wartezimmer des Zahnarztes, damit wir nicht nervös werden.

Julian Lage, Bassist Scott Colley und Schlagzeuger Kenny Wollesen.
Julian Lage, Bassist Scott Colley und Schlagzeuger Kenny Wollesen. / Peru Urresti

Das Konzert war nicht schlecht, aber nichts ist passiert. Wir kamen mit hohen Erwartungen, dachten aber auch, dass es ein Petardazo sein könnte, was nicht der Fall war. Es war nicht langweilig. Alles wurde retro und wir werden es demonstrieren, um genau zu sein: ein Muzak zwischen Surfen und Blues, der an Jeff Beck und Chris Isaak erinnert, der erste Titel seines letzten Albums 'Love Hurts' (Liebesschmerzen) und Anpassung der Everly Brothers; eine seidige Rockabilly über Brian Setzer Exhibitionist und Retro sidereal die zweite, "The Windup" von Keith Jarret; Klischees von imaginärem Soundtrack, wie die Navarrese Glittersouls den dritten, das ursprüngliche "What Henry says", ausarbeiten würden; das vierte, ein anderes Original, klang für Sohn Jarocho und andere Lateinamerikaner und am Tag nachdem wir erfahren hatten, dass es 'Peru' heißt; und die fünfte, die einzige, die präsentierte, war selbstdefinierend: "In Kreisen", dh in "Kreisen".

Und ohne aus dem Kreis entkommen zu können, versuchte Julian bis zum Ende vergeblich, durch diese abklingende Spirale des magischen Nichts aufzusteigen: Es gab mehr Swing wie den Blues der 40er von T-Bone Walker ('Tomorrow is the question', von Ornette Coleman) ), eine weitere Improvisationsballade mit einem definitiven Titel ('Wiegenlied', was "nana" bedeutet, wörtliche Übersetzung), deren zwei zitierte Stücke mit JJ Cale und Funk in Resonanz kamen, deren Titel wir nicht kennen und die wir nicht untersuchen werden, was, das leiseste 'Crying' von Orbison und das bis mit dem besten Track, 'Blues connotation', ein weiteres von Ornette Coleman, das sich wie ein Swing für T-Bone Walker, Gatemouth Brown, anhörte … Da sich das Gute von Lage nicht fokussiert, wird es auch verblassen, von reinem Verschwinden.

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