Mit dem Songbook von Dylan ist "Girl From North Country" ein Triumph

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Jeannette Bayardelle und die Gesellschaft von "Mädchen vom Nordland" am öffentlichen Theater. (Joan Marcus)

In der aufregenden Mitte von "Girl From the North Country" – dem von Bob Dylans Songbook inspirierten Musical, das die New Yorker Theatersaison in Schwung bringen wird – hebt Mare Winningham ihre liebliche Stimme, und Ihre Stimmung steigt mit.

Als die schwer beschädigte Elizabeth Laine, Ehefrau des Minnesota-Besitzers, in dem die "Depressions-Ereignisse" des "North Country" stattfinden, führt ein großartiger Winningham eine neu arrangierte Interpretation eines von Dylans beliebtesten Stücken "Like a Rolling Stone". "Der wundervolle akustische Effekt, den die Autorin und Regisseurin Conor McPherson und 16 weitere Darsteller auf der Bühne des Off-Broadway-Theaters kreierten, ist von Härte und Enttäuschung, die durch die heilende Kraft des Liedes geadelt werden.


Mare Winningham in "Mädchen aus dem Norden Land." (Joan Marcus)

"Wie fühlt es sich an, alleine zu sein, ohne Heimkehr, ein völlig Unbekannter, wie ein rollender Stein?", Singt Winningham, und im Licht von Elizabeths Notlage – einer Frau mit einem von Trauer gestörten Geist – haben die Worte eine zufällige Autorität. Sie ist bekannt und kann nicht bekannt sein. Nicht anders als die anderen stillen Verzweifelten, die 1934 unter dem Dach von Elizabeth und ihrem Ehemann Nick (Stephen Bogardus) in ihrer Pension in Duluth spülten.

Wenige der anderen 19 Nummern an diesem wunderschönen Abend – eine intime Elegie zu einer Zeit der amerikanischen Trauer, in der Art von Thornton Wilder oder August Wilson – werden für Neulinge in Dylan sofort erkennbar sein wie "Rolling Stone". Aber wenn es nachts ist Wenn Sie nicht endgültig von den theatralisch freundlichen Gaben des Songschreibers überzeugt sind, Talente, die ihn auch zum einzigen Rock-and-Roll-Nobelpreisträger in der Literatur gemacht haben, dann werden Sie von all den Kunden um sich herum verwirrt sein und sich die Augen abtupfen Sie gehen mit Ihnen aus dem Newman Theatre.

McPherson, der irische Autor solcher Spiele mit übernatürlichen Unterschichten wie "Shining City", "The Seafarer" und "The Weir" bilden eine Reihe von Geschichten, in denen Dylans Songs von 1963 (der Titelsong) bis 1985 ("Tight Connection to My Heart") vermischt sind. Die Stimmen des Dramatikers und Songwriters verschmelzen harmonisch; Sie scheinen im Gespräch miteinander zu sein, anstatt versucht zu haben, bereits existierende Musik zu einer neu geschaffenen Erzählung zu zwingen. Und trotzdem fühlst du nie einen künstlichen Moment in "Mädchen aus dem Nordland". Diese Charaktere aus den 30er Jahren – schwarz und weiß, aufrichtig oder schattig, stecken in ihren Iron Range Tracks oder entkommen von irgendwo oder in der Hoffnung, es zu einem anderen zu machen – Singen Sie in der Tonart des Duluth-geborenen Dylan so natürlich, dass Sie denken würden, dass sie alle direkt in sein Ohr geflüstert hatten.


Caitlin Houlahan und Colton Ryan. (Joan Marcus)

Es geht um Robert Joy's Dr. Walker, einen Kleinstadt-Allgemeinmediziner mit dem müden Blick und der zerlumpten Vergangenheit, den man bei den Ärzten in Tschechow findet, um die Ereignisse im Haus der Laines zu organisieren, von denen viele schon einmal gesprochen haben mit der Laines-Tochter Marianne zu tun haben. Gespielt mit einem ansprechenden Stahl von der anmutigen Kimber Sprawl, ist sie eine Afroamerikanerin, die neben ihrem ausschweifenden Schreibersohn Gene (Colton Ryan) als Laines aufgezogen wurde. Einige andere bemerkenswert geschichtete Porträts werden von den Schauspielern hinzugefügt, die die Mieter spielen: Jeannette Bayardelle als verwitwete Frau Neilson; Marc Kudisch und Luba Mason als die Burkes, ein Paar, das durch schlechte Entscheidungen ersetzt wurde und gezwungen war, sich um einen erwachsenen autistischen Sohn, Elias (Todd Almond), zu kümmern; und ein Schlangen-Öl Bibelverkäufer, Rev. Marlowe (David Pittu), der mitten in der Nacht mit einem Ex-Betrüger und ehemaligen Preiskämpfer Joe Scott (Sydney James Harcourt) auftaucht.

Sie wird von der Bühnen- und Kostümbildnerin Rae Smith angezogen, als wären sie alle herausgetreten ein Edward-Hopper-Gemälde, die Performer bekommen ihre ekstatischen Solo-Momente, während andere Ensemblemitglieder, mit subtilem Schwung von Bewegungsdirektorin Lucy Hind, um stehende Mikrofone versammeln, um Backup-Sänger-Aufträge zu erfüllen. Harcourt steht im Mittelpunkt der erstaunlichen Versionen von "Slow Train" und "Hurricane" und Ryan und Caitlin Houlahan verleihen "I Want You" wehmütige Leidenschaft. McPhersons spektrale Affinität zeigt sich in der Inszenierung einer atemberaubenden Nummer im zweiten Akt, Almonds Vier-Alarm-Lieferung von "Duquense Whistle". Dies ist nicht einmal die herzschmelzenden Gruppenversionen von "Make You Feel My Love" zu erwähnen und ( großer Schluck von verklempt) "Forever Young".


Kimber Sprawl und Syndey James Harcourt und Unternehmen. (Joan Marcus)

Einige Analysten werden "Girl From the North Country" eine Jukebox-Show nennen, der Begriff für Musicals, die sich von den bestehenden Alben von Pop- und Rock-Künstlern und dergleichen ableiten. Aber das ist ein zu parasitärer Begriff für die Kunstfertigkeit des Newman. "North Country" ist übrigens ein Durchbruch für die Songbook-Form "Springsteen on Broadway" hat das Rockkonzert als persönlichen, theatralischen Liederzyklus neu definiert.

Das Dylan-McPherson-Musical, das am Montagabend im Newman offiziell eröffnet wurde, wurde am Young Vic Theatre in London geboren, zog triumphierend ins West End (wo ich es Anfang des Jahres sah) und feiert jetzt seine amerikanische Premiere Lafayette Straße. Obwohl die ursprüngliche britische Besetzung ausgezeichnet war, wird das Musical zu einer glaubwürdigeren und bewegenderen Erfahrung mit einem Team von Amerikanern, die diese Präriebewohner spielen, die aus Nomaden gemacht wurden. Wenn diese reißende Horde von Seelen nicht neben einem Haus in Uptown migriert, dann ist Broadway der ärmere.

Mädchen aus dem Norden Land , Musik und Texte von Bob Dylan, geschrieben und Regie von Conor McPherson. Sets und Kostüme, Rae Smith; Beleuchtung, Mark Henderson; Ton, Simon Baker; Orchestrierungen, Simon Hale; Bewegung, Lucy Hind; Musikrichtung, Marco Paguia; Kampfrichtung, UnkleDave's Fight-House. Mit Tom Nelis, Matthew Frederick Harris, John Schiappa, Rachel Stern und Chelsea Lee Williams. Ungefähr 2 Stunden 15 Minuten. Bis 23. Dezember am Public Theatre, 425 Lafayette St., New York. publictheater.org oder 212-967-7555.

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