Wann bekommt die Öffentlichkeit Zugang zur anderen Hälfte der Kunstgeschichte?

Diesen Sommer erscheint der neue nicht-animierte Film über Barbie. Diese Puppe und dieser Archetyp sind nicht Mattels Erfindung. Die Puppe reicht bis in die griechische Antike zurück, mit der Skulptur Venus von Milo, aber auch mit kleinen Keramikpuppen für Kinder in der Antike.

Barbie ist ein gutes Beispiel dafür, dass unsere Kultur seit Jahrtausenden eine „Männerwelt“ ist, in der Frauen passiv, Assistentinnen und Musen (für den Mann) sein sollten. Die Frauen, die, obwohl sie starke, ausdrucksstarke und sogar kreative Künstlerinnen waren – diejenigen, die sich nicht an die „Barbie-Regeln“ hielten – noch nicht in die Geschichte eingegangen sind.

Die Prägung des Patriarchats in der Kunstgeschichte und seine Methode der Ausgrenzung aufgrund von Klasse, Sexualität und Geschlecht führen dazu, dass wir künstlerisch gesehen immer noch mit einer unvollständigen Werkkategorie „Künstlerinnen (1500er und bis heute)“ zurückbleiben, die müssen noch entstaubt, archiviert und recherchiert werden.

Die Archivierung des Textformats erfolgt über die Bibliothek. Geschichte wird von denen „verewigt“ und verifiziert, die die Geschichte kuratieren, archivieren und erzählen. Dabei geht es nicht nur um die einzelnen literarischen Werke, sondern auch um die Informationsstruktur und Architektur der Bibliothek selbst.

Hier zu Hause haben wir noch keine Bibliothek, die eine physische Abteilung für Bildende Kunst mit der Kategorie „Künstlerinnen“ hat. Sie können in der Online-Datenbank der Kunstbibliothek der Königlichen Bibliothek nach der Kategorie „Künstlerinnen“ suchen, aber selbst dann werden Sie nicht alles finden, da der Tag „Künstlerinnen“ erst zu einem relativ späten Zeitpunkt eingeführt wurde. Daher gibt es Bücher, die bei der Suche nach „Künstlerinnen“ überhaupt nicht gefunden werden.
Dies macht es schwierig, die Sammlung zu erkunden, wenn Sie den genauen Namen des gesuchten Künstlers nicht kennen. Und gerade die Namen von Künstlerinnen sind noch immer diejenigen, die der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt sind.

Es ist ein bisschen so, als wäre man ein Archäologe, der auf eine griechische Insel kommt und Objekte aus einer ganz neuen Zeitperiode entdeckt. Aber anstatt es auszugraben, legen Sie einfach Erde darauf und sagen: „Wir lassen es da unten.“ In der Berufswelt der Archäologen wäre das unmöglich, aber genau das tun wir hier zu Hause mit der Kategorie „Künstlerinnen“.

Es gibt viele hochkarätige Künstlerinnen der Geschichte, deren Namen wir noch nicht kennen und die noch nicht in die Kunstgeschichte eingegangen sind. Genau aus diesem Grund gründete die Kunsthistorikerin und Kuratorin Camille Morineau mit finanzieller Unterstützung der Chanel Foundation im Jahr 2014 nicht nur ein digitales, offenes Online-Archiv von Künstlerinnen, sondern schuf auch eine physische Bibliothek, Aware in Paris (Archives of Women Artist Research & Exhibitions), das für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Der Teil der Bibliothek, der sich auf Biografien bezieht, wurde in Zusammenarbeit mit Le Dictionnaire universel des créatrices erstellt, einer Sammlung von Bänden mit Beschreibungen von 10.000 Biografien kreativer Frauen, die 2013 unter anderem mit Unterstützung der UNESCO veröffentlicht wurde.

Wie sollen wir in Dänemark und den nordischen Ländern über diese neue Kategorie von Werken weiblicher Künstler informiert werden, wenn wir sie nicht ganz nüchtern sorgfältig und als einheitliche Kategorie archivieren, nicht nur in der Datenbank des bibliotheksinternen Suchsystems, sondern auch auch für die Öffentlichkeit physisch zugänglich?

Wenn diese Kategorie nur als Datenbank online verfügbar ist, können Sie die einfache, inspirierende, ästhetische und unkomplizierte Kategorie nicht erkunden. So wie Sie es in einer physischen Bibliothek können. Der Kunsthistoriker Aby Warburg (1866-1929) glaubte damals ebenfalls, dass der physische Aspekt einer Bibliothek wichtig sei, und nannte das Phänomen „Gesetz des guten Nachbarn“, bei dem verschiedene Zeiträume nach kulturanthropologischen Phänomenen unterteilt wurden.

Die Idee dahinter war, dass nicht unbedingt das Buch, nach dem Sie suchen, das wichtigste für Ihre historische Erkundung sein wird, sondern das Buch daneben. Ebenso wäre eine Kategorie mit Künstlerinnen eine völlig neue und neue Art, Kunstgeschichte zu erkunden. Man könnte „Gender“ eine Warburg-Einteilung nennen, die das Warburg Institute in London selbst noch nicht umgesetzt hat.

Man könnte sagen, dass diese Kategorie international wie eine plötzliche Flut ist und daher eine außergewöhnliche Unterbringung und Archivierung für eine gewisse Zeit erfordert – bis wir wieder ein klares Bild der Geschichte haben.

Im Moment versuchen wir noch, uns zu konzentrieren. Wenn die Stücke mehr oder weniger zusammenpassen und die Kategorie besser definiert ist, wird sich die Kunstgeschichte beruhigen, das Bild ändern und neue Beschreibungen des „Kanons der Kunst“ sowie geänderte Genrebeschreibungen und sogar völlig neue Genres einführen muss in die Geschichte eingefügt werden.

Wir sehen dies bereits bei der Einbeziehung von Textilarbeiten des 20. Jahrhunderts, die heute als „schöne Kunst“ gelten, beispielsweise Textilarbeiten von Sonia Delaney oder Hannah Ryggen. Werke, die nicht auf Augenhöhe mit denen der Männer ihrer Zeit anerkannt wurden.

Oder mit Hilma af Klint, die mit ihren frühen abstrakten Werken von 1906 Kandinsky bei der Erfindung der abstrakten Kunst ablöst. Der Dokumentarfilm Jenseits des Unsichtbaren befasst sich speziell mit der Bedeutung von Hilma af Klint für die Kunsttheorie.

Oder mit Mary Gartside, die vor Goethe Farbtheorien veröffentlichte und niederschrieb.

Oder mit einer allgemein unbekannten Pionierin der Farbtheorie, lange vor Josef Albers, nämlich Emily Noyes Vanderpoel und ihrem Buch Farbprobleme ab 1902.

Auf lange Sicht wird es viele solcher Beispiele geben. Und außerhalb der Kategorie „Künstlerinnen“ gibt es auch Frauen, die die Kunstgeschichte mitgeprägt haben, als Co-Künstlerinnen bei der Produktion von Meisterwerken oder als Studioleiterinnen für die großen Meister der Geschichte im Westen. Die National Gallery in London hat dazu ein Kommunikationsprojekt ins Leben gerufen Vier Frauen, die die Kunstgeschichte mitgeprägt haben.

Wie bringt man diese neue Kategorie „Künstlerinnen“ dazu, sowohl den Bereich der Kunst anzupassen als auch uns das neue Bild unserer Kulturgeschichte vor Augen zu führen? Dies geschieht durch die Demokratisierung und Demonstration dieser neuen Kategorie durch die Form der Bibliothek.

Ziemlich unpraktisch, es handelt sich um einen außerordentlichen Zuschuss an die Kunstbibliothek der Königlichen Bibliothek, damit Sie Duplikate der Bücher erwerben können, die bereits in den nicht geschlechtsspezifischen Regalen der Kunstbibliothek verfügbar sind (was für Bücher gilt, die nach 2006 veröffentlicht wurden), und dann Platzieren Sie ein oder mehrere Racks dieser Kategorie separat.

Die beste Lösung wäre eine dauerhafte Kategorisierung, da sich das Konzept des binären Geschlechts – soweit es die Vergangenheit betrifft – nicht ändert.
Die Kunstgeschichte wurde bereits nach Geschlechtern kuratiert, wobei nur das männliche Geschlecht vertreten war. Die Idee besteht nicht darin, die Geschlechterbinärität zu korrigieren, wie es die Geschichte immer getan hat, sondern darin, die Geschichte so neu zu archivieren, wie sie hätte archiviert werden sollen, indem sichtbar gemacht wird, was jahrtausendelang ausgeschlossen war.

Natürlich sollte die Kategorie nicht nur Cisgender-Frauen umfassen, sondern auch Transgender, Doppelgeschlechter, Intergender, fließende Geschlechtsidentität und nicht-binäre Frauen.

Die Kategorie soll künftig „Künstlerinnen+‘. Die Kategorie sollte Künstler umfassen, die sich selbst als geschlechtsneutral und polygender wahrnehmen.

Die Kategorie „Künstlerinnen+“ würde somit die Methode des Patriarchats verdeutlichen und eine Kritik dieser Perspektive pflegen und so den Fokus und die Debatte über Geschlecht im Allgemeinen – auch und insbesondere für die Zukunft – erweitern.

„Hoffnung auf das Unbekannte ist gut, sie ist besser als Hass auf das Vertraute“, lautet eine der Zeilen im diesjährigen Oscar-prämierten Film. Frauen reden, Regie: Sarah Polley. Genauso gut kann man die Liebe des Menschen zum Wissen und ein völliges Überdenken der Methode, mit der wir Geschichte schreiben, nicht bremsen.

Ein solches vermittelndes und innovatives Archiv könnte für einen begrenzten Zeitraum von ein bis fünf Jahren als eine Art eigenständige Ausstellung im Den Sorte Diamant in Kopenhagen stehen, bevor es in die permanenten Regale der Kunstbibliothek in Nyhavn gelangt.

Ich bin mir sicher, dass die Leute zu diesen Regalen strömen würden, besonders wenn die Ausstellung als eigenständige Veranstaltung gedacht wäre.

Warum sollte die Kategorie „Künstlerinnen“ nur für Forscher, Kunsthistoriker und bildende Künstler gelten? Warum ist es wichtig, dass die Menschen diese neue Kategorie kennenlernen?

Erstens, damit die Jugendlichen über alle von Frauen geschaffenen Fähigkeiten nachdenken können, die ein wahreres Bild der Fähigkeiten der Geschlechter in der Kunstgeschichte stärken. Zweitens, damit die Menschen auf internationaler Ebene darüber informiert werden können, was im Ausland aus der Geschichte hervorgeholt, erforscht und ausgestellt wird. Die Bevölkerung wird dann in diesen Umbruch der Welt einbezogen und erhält Einblick in die Hintergründe der Museumsarbeit.

Dadurch werden die Museen hierzulande indirekt unter Druck gesetzt, kein Repertoire überwiegend männlicher, klassischer Künstler mehr auszustellen, wie es manche Kunstinstitutionen immer noch tun!

Dies würde unseren mentalen Archetyp des kreativen großen bildenden Künstlers als Mann so verändern, dass er plötzlich in der Lage wäre, alle Geschlechter zu sein. Eine sehr wichtige Veränderung, da wir in Dänemark immer noch unter dem Jorn-, Pollock- und Picasso-Syndrom leiden.

Wann wird es Museen geben, die einzelnen dänischen Künstlerinnen gewidmet sind? Könnten wir nicht bald ein Sonja-Ferlov-Museum bekommen? Oder ein Franciska-Clausen-Museum?

In England gibt es seit 1983 ein von Künstlern initiiertes Projekt in der Goldsmiths Library, Die Frauenkunstbibliothekdas eine Sammlung von Werken (DVDs, CDs und digitale Dateien) und Veröffentlichungen zusammenfasst, die von Künstlern selbst eingereicht wurden, aber auch als feministisches Forum und als Präsentation zur Debatte innerhalb des Kunstberufs selbst konzipiert ist.

Der Aufbau dieses Archivs wurde unter anderem von der Künstlerin Monica Ross (1950–2013) als eine Art feministisches Arbeitsprojekt unter der Schirmherrschaft der Bibliothek initiiert. Das Archiv existiert noch heute und kann von der Öffentlichkeit besichtigt werden. Die National Gallery in London verfügt bereits über ein physisches Regal mit der Kategorie „Künstlerinnen“ in ihrer eigenen Bibliothek.

Ein solcher Bibliotheksbereich würde das künstlerische Niveau enorm anheben, auch im Hinblick auf die „Geschlechterforschung in der bildenden Kunst“, sowie für mehr Debatte und Fokus auf LGBTQIA+ sorgen. Wir könnten zu einer neuen Kunstgeschichte und einer nationalen Archivierung von gelangen diejenigen, die schneller gedruckt wurden.

Mit dieser Aufteilung der Kunstbibliotheken der Welt wird es in Zukunft ganz normal sein, was die Vergangenheit betrifft. Denn unabhängig davon, wie wir Geschlecht heute oder in Zukunft verstehen oder einordnen, erfolgt die Einteilung historisch gesehen nach Geschlecht.

Was machen wir später? Sagen wir nach dem Jahr 2100? Ja, es kommt darauf an, wann wir Gleichberechtigung erreichen und wie wir Geschlecht dann in Zukunft definieren.

Wir könnten ein BC/AD in der Kunstgeschichte einführen, bei dem das Jahr 2100 ein Stichtag sein könnte, um die Kategorie „Künstlerinnen+“ für die Vergangenheit beizubehalten, d. h. Werke und Veröffentlichungen vor dem Jahr 2100. Die frühere Auswahlmethode ändert sich im Laufe der Zeit nicht, und wir versuchen, diese jetzt zum Leben zu erwecken.

Wenn keine Notwendigkeit mehr für eine Kategorie für „Künstlerinnen+“ besteht, ist ein sehr grundlegender und umfassender Wandel erforderlich – eine ganze Welt muss in allen Bereichen neu überdacht werden, von der Medizin über die kostenlose Abtreibung bis hin zur Macht.

Bis zur Einführung dieses möglichen Stichtags müssen wir die Geschichte korrekt und sorgfältig archivieren, um nicht noch mehr zu diskriminieren.