Sandré Nkaké wurde in Yaoundé, der politischen Hauptstadt Kameruns, geboren, in dem Jahr, als „Soul Makossa“ ein Jahr nach seiner Veröffentlichung ein Hit in den Vereinigten Staaten wurde. Das nennt man unter einem glücklichen Stern geboren werden. Das, Afro-Funk, vom verstorbenen Manu Dibango, einem Freund seines Großvaters mütterlicherseits (ehemaliger Tänzer des Nationalballetts von Kamerun), der mit seiner Großmutter mütterlicherseits (einer Bretonin, blond mit blauen Augen) teilweise high war: „Onkel ist ein tolle Figur für die Welt, ein Fährmann. Für mich, der ich das Glück hatte, ihn oft zu sehen, ist es Stärke und Wohlwollen. Es ist dieses Lachen, diese panafrikanische Vision und dann der Rat. „Er hat mir sehr geholfen zu akzeptieren, dass ich meine eigene Zeitlichkeit respektieren muss, dass mein Gesangsinstrument irgendwann bereit war, mein künstlerisches Zuhause aber noch nicht“, sagt diese sonnige und redselige Frau mit lila gefärbten Lippen und Gesichtszügen als ob durch eine völlige Offenheit verfeinert.
Rote Erde und schwarze Musik
Bis zu ihrem 11. Lebensjahr war Sandra Nkaké zwischen ihrer Heimat „Terre Rouge“ – von der diese Mutter von vier Kindern sagt, dass sie den Geruch von Märkten, Essen und auch diesem ausgeprägten Sinn für Bildung bewahrt hatte – und Frankreich hin und her gerissen. 1984 zog sie mit ihrer Mutter Lucie-Mami Noor, die damals bei der Unesco arbeitete, nach Paris, bevor sie zum Verlag Présence Africaine wechselte.
Aus dieser Kindheit auf der Durchreise erhebt sich wie ein Leuchtturm eine Stimme, die der amerikanischen Sängerin und Pianistin und Aktivistin im Kampf für Bürgerrechte, Nina Simone: „ Es war wie ein Spiegel. Ich hatte das Gefühl, dass ich sie verstanden habe und dass sie mich verstanden hat. Für mich war es wie eine Tante, jemand, den wir irgendwann einmal treffen würden. wenn ich singe, Es ist ihr zu verdanken. Ihre Stimme brachte mich zum Weinen, als mir die Worte fehltenhat mir geholfen, meine Wut zu kanalisieren und mir eine Freude vermittelt hat, die mich nie verlassen hat, vertraut derjenige an, der ihm heute das bewegende „Unsere Stimmen“ widmet.
Nach ihrem Studium der englischen und amerikanischen Zivilisation an der Universität La Sorbonne betrat Sandra Nkaké Anfang der 1990er Jahre die Bühne. Dass das Theater zuerst spielt Die Hexen von Salem, von Arthur Miller, Regie Thomas Le Douarec. Dann das der Musik dank einer Reihe entscheidender Begegnungen und einer Vielzahl großartiger Kooperationen: mit dem sehr funkigen Juan Rozoff, dem Nu-Jazz-Komponisten Booster, dem Musiker und Produzenten Ji Mob (alias Jî Drû), der Elektrogruppe Troublemakers, American Sängerin China Moses, Schlagzeuger Tony Allen und Jazz-Saxophonist Julien Lourau. Eine Zeit, in der diese bedingungslose Prinz – seit sie als Teenager den Titel „Liebling Nikki“ entdeckte – dem Rat von „Onkel“ Manu folgt und sich die Zeit nimmt, ihren Weg zu finden.
Mit bloßer Stimme
Im Jahr 2008 fühlte sich unsere Sängerin, Songwriterin und autodidaktische Musikerin bereit, ihre Stimme solo aufblühen zu lassen und veröffentlichte im Alter von 35 Jahren ihr 1Ist Album: Mansaadi („kleine Mutter“, in abo, eine der Sprachen Kameruns). Der Schwerpunkt liegt auf Liedern in englischer Sprache, mit Ausnahme eines Covers von G. Brassens: „ Schlechter Ruf », in einem abgespeckten Stil mit Anleihen bei Beatbox und Soul: Dieses Lied begleitete mich seit meiner Kindheit, es war eine Möglichkeit, mit meiner kurz zuvor verstorbenen Mutter in Verbindung zu sein. Und dann wollte ich neben hochproduzierten Tracks auch mehr reduzierte Tracks, die zu meiner Lebensreise passen. Flugzeuge zwischen Paris und Yaoundé, verlorene Koffer, Gegenstände und Fotos, die für immer verloren sind. Am Ende hat man einen kleinen Rucksack, Slips – Socken, eigentlich nicht viel. Auch in der Musik war es mir wichtig zu sagen: Mit wenig können wir etwas machen, das uns ähnelt. »
Vier Jahre später erschien sein zweites Soloalbum, Nichts selbstverständlich, produziert mit dem Flötisten Jérôme Drû alias Jî Drû, wird bei den Victoires du Jazz zur „Offenbarung des Jahres“ gekürt. Zwölf Titel und ebenso viele kleine Alltagsszenen, die die Poesie des Lebens ausmachen », in dem der Sänger brillant zwischen den Musikgenres navigiert. Ihre Stimme ist seidig, bis sie zu einer Liebkosung wird (Dieselbe Realität), impulsiv (die Enkelin von Gespräch), Grab (Wie ein BüffelSohn Aufstehen aufstehen zu ihr). Sie hat diese ruhige innere Stärke, zu der Reggae so gut passt (Rocke es besser) und erreicht am Ende die wütende Kraft von Nina Simone Nichts selbstverständlich. Das Ganze endet mit einem Gospel-Schlaflied, Keinen Ärger mehr. Mit einem Wort: Frieden.
Eine Botschaft, die sie von Brasilien bis Kanada, aber auch in Simbabwe, Malawi, Südafrika, Senegal und sogar in ihrem Heimatland in Douala weitergeben wird, je nach Bühnenauftritten, bei denen sich ihre einzigartige Stimme mit solcher Großzügigkeit entfaltet, dass das Publikum sie empfängt als ein Geschenk.
Im Jahr 2017 Tangerine Moon Wünsche, ebenfalls größtenteils mit Jî Drû geschrieben und komponiert, destilliert sanft einen luftigen Folk-Pop, der seinen rothaarigen Zorn in feste und sanfte Aufsässigkeit verwandelt. Dieses dritte Album, das sich auf die Selbstbeobachtung konzentriert, zeugt auch von den vielen Sorgen (insbesondere dem Schicksal, das auf „Hope“ den Migranten vorbehalten ist, derjenigen, die das Label Riot („Revolte“, auf Englisch) gegründet hat, um ihre Unabhängigkeit zu garantieren.
Es ist so, dass der Sänger nichts verheimlicht, ohne jedoch die geringste Unbescheidenheit zu zeigen. Sein künstlerischer Ansatz ist einfach immer mit seinen Fragen, Zweifeln, Wünschen und Unsicherheiten verbunden: „ Für mich gibt es keine Trennung zwischen Künstler und Person Sie erklärt. Was auch immer Sie tun, die Stimme sagt es Ihnen in Ihrer Intimität. »
Gleichzeitig stellt Sandra Nkaké ihre einzigartige Stimme und ihr schriftstellerisches Talent in den Dienst der Black-Soul-Rock-Combo PUSH UP! Mit den luftigen Flöten von Jî Drû, dem Schlagersänger Karl The Voice, dem Slam-Poeten Allonymous und den groovigen Keyboards von Jean Phi Dary (bekannt bei Troublemakers) entsteht PUSH UP! durchstreifte die Bühnen Frankreichs und Navarras und lieferte zwei Alben ab: „ Es begann mit Jî Drûs Wunsch, Freunde zu vereinen, er sagte sich: Wir sehen uns nicht oft genug, wir müssen zusammen Musik machen (lacht)! Auf dem Papier scheint es unmöglich zu sein, unsere Einzigartigkeiten zusammenzubringen, und tatsächlich ist daraus etwas völlig Verrücktes und wirklich Großartiges entstanden! Die Idee war, unsere Gesellschaft durch Quincy Brown zu erzählen, eine Figur, die täglich mit seinen Dämonen, aber auch gegen Liberalismus und Rassismus kämpft. Es war unsere Art, aktiv und kollektiv im Kampf zu sein. »
Es werden weitere Kreationen folgen, die im Zeichen der Freundschaft und der Great Black Music stehen. Wie das poetische und humanistische Kollektiv von 16 Musikern „Tribe From The Ashes“, vorgestellt in der Dringlichkeit der ersten Entbindung mit Jî Drû und der Sängerin Marion Rampal. Oder das Akustik-Trio ELLES, das als Hommage an die Musiker gegründet wurde, die ihm den Weg geebnet haben, von Nina Simone bis Björk, über Joni Mitchell und Emily Loizeau.
Narben, Liebe und Kämpfe
Auf dem Plakat 2022 der dramatischen Komödie von Valeria Bruni Tedeschi, Mandelbäume, Unser Interpret kehrt dieses Jahr mit einem vierten Album zurück, Narben („scars“), das der Energie von Rock- und Folk-Balladen den Vorrang einräumt. Geprägt mit seinem Komplizen (fast) immer in der Stadt wie auf der Bühne, den Musikern Jî Drû, Sandra Nkaké y „ Stelle dich seinen Schmerzen und verwandle sie in Samen des Teilens und der Zärtlichkeit » und erfindet sein poetisches und intimes Universum noch einmal neu.
Mit seiner „heiseren Stimme“ (einer der Titel des Albums) erzählt Sandré Nkaké vom Exil, der Entwurzelung, der Gewalt, eine Frau, eine schwarze Frau, eine Musikerin zu sein, aber auch, auf dem Titel „Mein Herz“, ihre Entschlossenheit, gegen Gewalt gegen Frauen zu kämpfen: Ich stamme aus einer langen Reihe von Frauen, die unter den Schlägen ihrer Ehepartner beinahe gestorben wären, mit Füßen getreten, vergewaltigt, inzestiert und gedemütigt wurden und die dennoch aufstanden, sich wieder aufbauten und mir das Feuer des Kampfes übermittelten. »
Zu den Dingen, die ihm bei der Heilung halfen, gehörten: Es gibt offensichtlich Liebe, Freundschaft, aber auch Gesang und Schwesternschaft “. Sandra Nkaké widmet den Titel „Schwestern“ daher ihren „Herzensschwestern“, den Frauen in meinem Leben, aber auch denen, die ich nicht kenne, denen ich begegnet bin, denen ich zugehört habe, die ich gelesen habe… der mir Kraft und Schwung gegeben hat. Ich möchte sagen, dass ich an ihrer Seite bin, dass wir füreinander da sind und dass unsere Verbundenheit, das Wohlwollen, das wir füreinander haben, unsere Stärke ist.“
Soul-Diva, verrückte Rockerin, Sängerin mit Texten, die sie knallt, schreit oder flüstert, Sandra Nkakés tiefe und sanfte Stimme, kraftvoll und zerbrechlich zugleich, spricht von ihrer Widerstandsfähigkeit, ihrer Kampfbereitschaft, ihrer Aufmerksamkeit für die Welt und ihrem Engagement: „ Singen ist etwas, das ich jeden Tag mache, was für mich wichtig, sogar lebenswichtig ist. Aber es ist persönlich und intim. Nun ist der Akt, Lieder zu schreiben, auf die Bühne zu gehen, Platten aufzunehmen und sich anderen zu präsentieren, etwas anderes. Solange ich stehe und die Kraft habe, diese Geste zu machen, ist sie nützlich. Meine Absicht ist es, Verbindungen zu schaffen, zu versuchen, anderen Gutes zu tun und vor allem zu versuchen, Alternativen anzubieten. Um zu erzählen, wie die Welt mich und uns beeinflusst und wie wir versuchen können, sie zu verbessern. »
« Scars ist eine Liebesplatte „sagt Sandra Nkaké mit einem letzten Lächeln. Haben Sie keine Angst, es als solches anzunehmen.
