Hier stehen wir vor einer Leinwand, die an den Wänden der Basquiat Soundtracks-Ausstellung hängt. Tatsächlich zwei Platten aus schwarz überzogenen Holzlatten, auf denen sich wie auf einer Tastatur zwei weiße Hände ausbreiten – Chassols Lieblingsinstrument. Am Ende jedes Fingers befindet sich eine Zahl, die an die Klavierlernmethoden erinnert und die Position der Finger anzeigt. Ein Bild, das zu ihm spricht, neben vielen anderen hier ausgestellten Bildern, die die Bedeutung der Musik in Basquiats Werk hervorheben. Am selben Morgen ging der Musiker darum herum, blieb vor den Gemälden und Fotos stehen und reiste in der Musik, die bei jedem Schritt die Reise begleitet. Etwas, das seine Gedanken noch ein wenig befeuert, während er sich auf das Konzert vorbereitet, das die Philharmonie de Paris bei ihm in Auftrag gegeben hat und das er am 22. April spielen wird. Eine Idee, die ebenso gut angenommen wie willkommen ist, da sich das Werk des Komponisten von den Klängen der Welt speist, wie Basquiats Leinwände von der Umgebung, die ihm gehörte.
Was Chassol betrifft, sehen und hören Sie einfach Indienmehr, sein Filmalbum, das aus einer Reise nach Indien entstand, oder „Big Sun“, entstanden aus einer klanglichen und musikalischen Erkundung von Martinique, wo seine Eltern herkamen, um es zu verwirklichen. Was Basquiat betrifft, so trägt die Bewegung in seinen Gemälden, manchmal sogar untermalt durch in Buchstaben notierte Klangeffekte, zum Klang seiner Bilder bei. Beide teilen einen vielseitigen Musikgeschmack, die Liebe zu Wörtern und Phrasen, deren Wiederholung und die Anordnung von Schnipseln und unterschiedlichen Materialien in ihren Kompositionen. Chassol harmonisiert gerne die Realität (siehe unten), während Basquiat versuchte, ihr Chaos zu zeigen, vielleicht indem er darin nach einem Sinn suchte. Beide sind in kosmopolitischen Großstädten aufgewachsen, in denen sich das Erbe vermischt und neue Formen entstehen lässt. Als wir also die Ausstellung verließen und die beiden Hände von Basquiat hinter uns ließen, nahm sich PAM die Zeit zu erfahren, was die von Chassol vorbereiteten.
Wie haben Sie Basquiat entdeckt?
Basquiat ist wie ein großartiger Künstler, der immer da war. Unter den Schwarzen gibt es nur wenige Figuren dieser Art, wir identifizieren sie sofort: Wir wissen, dass wir sie lieben und kennen müssen. In meiner schönen Familie gibt es ein Gemälde, das schon lange da ist, das ich immer gesehen habe, ohne es wirklich anzuschauen, und mit diesem Auftrag der Philharmonie habe ich mich darin vertieft: Das Gemälde heißt „Action-Comic Nummer eins“. ” .
Es handelt sich um ein Gemälde, das eine Neuinterpretation des ersten Covers des Action-Comics ist, der Zeitschrift von 1938, in der wir Superman zum ersten Mal sehen, und Basquiat hat es neu interpretiert. In diesem Bild ist es ziemlich zweideutig, denn wir sehen den nicht sehr coolen Superman, der ein Auto nimmt und es gegen Felsen schleudert, während die Passagiere versuchen zu fliehen, also ist es kein sehr gütiger Superman. Auf Basquiats Gemälde sehen wir einen Blitz, eine seltsame Figur, ein Rad, Scherben von Schrott. Für das Stück, das ich für die Philharmonie vorbereite, habe ich Ala.ni dabei gefilmt, wie er Zitate von Basquiat auf einer grünen Leinwand rezitiert, und das Gemälde in den Hintergrund gestellt. Sie kam zu Hause vorbei und las die Zitate vor, und da ich schon lange mit dieser Technik der Sprachharmonisierung arbeite, habe ich die Melodie ihrer Stimme aufgeschnappt, wie die meiner Schwester Karine, die die Sätze auf Französisch sagt. All dies wird mir als Nähfaden für das Stück dienen, und ich habe auch meine Neffen und meinen Sohn vor das Gemälde gestellt, um ihre Reaktionen zu sammeln und es auch zu vertonen.
Bei der Kreation, die Sie am 22. April in der Philharmonie präsentieren, haben Sie sich von Zitaten Basquiats inspirieren lassen, von welchen?
– „Ich denke nicht an Kunst, wenn ich arbeite. »
– „Der Schwarze ist der Protagonist der meisten meiner Werke. »
– „Ich möchte Bilder machen, die aussehen, als wären sie von Kindern gemacht worden. »
– «Pluje mehr ich male, desto mehr liebe ich alles“: Das Gleiche gilt für uns in der Musik und insbesondere in der konkreten Musik oder in jedem Fragment ihres Kontinents, dem Kosmos.
Sie haben von der Harmonisierung des Diskurses gesprochen: Was bedeutet das?
Chassol imitiert den Interviewer und wiederholt die Frage mit der gleichen Betonung: « Harmonisierung des Diskurses, was bedeutet das? »
Es bedeutet, die Rede präzise zu vertonen, die Noten präzise aufzunehmen, zu loopen, zu strecken, zu überlagern und dann Akkorde dahinter zu setzen …
Wenn Basquiat malte, gab es immer Musik, und in seinen Gemälden sind manchmal sogar Geräusche notiert: Sein Gemälde „hatte Klang“. Du bist ein Musiker, der seiner Musik gerne ein Image verleiht …
Es ist eine Sache der Generation und des persönlichen Geschmacks: Ich mag Magie, ich verehre sie, aber ich mag auch klare Dinge: Etwas zu analysieren verhindert nicht, dass es magisch ist. im Gegenteil, es fügt Informationen hinzu, die es Ihnen ermöglichen, Ihre eigene Vorstellungskraft zu steigern. Um zu sehen, woher der Ton kommt, um die Bewegung zu sehen, die ihn erzeugt: Wir sehen die Bewegung des Mannes, der sein Horn drückt, sein Handgelenk, man kann ihn verlangsamen, ihn beschleunigen … man kann die Demiurgen spielen. endlich, demütig.
Und dann, als ich Filmmusik machte, wurde mir klar, dass ich den Ton der Kamera als musikalisches Element behandeln konnte – und dann ist die Tatsache, dass die Tonhöhe jedes Tons erhöht wird, eine Möglichkeit, das Bild zu verschlucken, es zu verdauen, es mitzunehmen, denn danach wird es zur Routine. Eine Tür, die knarrt und sich bewegt (er singt das Geräusch der Tür, die knarrt) oder eine Rede … jede Silbe verbringe ich Zeit damit, und ich verbringe Zeit damit, Dinge auswendig zu können. Es gibt Ihnen ein Gepäck, das Sie ein Leben lang mitnehmen.
Basquiats Leinwände sind voller Referenzen, vollgestopft mit scheinbar heterogenen Elementen. Als würde er das Chaos der Geschichte reproduzieren und ihnen einen Sinn geben, indem er Teile wieder zusammenfügt. Hat es mit Ihrer Harmonisierungsarbeit zu tun: verstreute Elemente zu nehmen und sie zusammenzufügen, um Schönheit zu finden?
Oder einfach nur um zu sehen, was passiert. Ja, das hat mich angesprochen: Diese Ausstellung hat mich dazu gebracht, Basquiats gesamte Collagenarbeit zu sehen: die Fotokopie, die Fotokopie der Fotokopie, und ich habe mir oft gesagt, dass das Bild eines Bildes noch realer ist als das Bild selbst, es gehört dazu noch mehr für die Welt. Für mich stammen diese Collagetechniken eher von Dokumentarfilmern als von Hip-Hop und Samples. Es gibt einen niederländischen Filmemacher, den ich wirklich mag, sein Name ist Johan van der Keuken, er hat in den 60er Jahren viele Dokumentarfilme auf der ganzen Welt gedreht, und wenn man sich alle seine Filme ansieht, sagt man sich irgendwann: Das habe ich Habe dieses Bild schon einmal gesehen! Tatsächlich nimmt er Töne und Bilder aus früheren Filmen, er fügt sie in andere Szenen ein, er baut Lego aus seinem Material, und ja, diese Idee spricht für mich von dieser Idee, viele Dinge übereinander zu legen, um zu sehen, wie sie aussehen zusammennähen, zusammennähen … und um nach Basquiat zurückzukehren, muss man wie bei allem anderen Zeit dort verbringen. Für mich war es nicht direkt, Basquiat: Diese Ausstellung tut mir gut, weil ich Reichtum sehe, und plötzlich, wenn ich mir eines dieser Gemälde ansehe, lese ich die Worte laut vor, ich glaube, es passiert etwas, wenn man liest sie laut, ihre Wiederholung. Für mich ist es eine Frage, Wiederholungen: Wenn ich einen Satz vertone, wie oft wiederhole ich ihn? Es ist interessant zu sehen, wie oft er ein solches Wort geschrieben hat, wie oft er es durchgestrichen hat.
Basquiat, dessen Vater Haitianer war, wollte die Ordnung in der Geschichte wiederherstellen und die Stellung der Schwarzen in den Vereinigten Staaten verstehen. Hat sein Ansatz Sie angesprochen?
Tatsächlich hatte ich vorher nicht wirklich darüber nachgedacht, es war offensichtlich. Nun ja, als Schwarzer und Künstler möchte man auch nicht über diese Themen reden müssen, aber oft kommt man darauf zurück, weil es wichtig ist und Teil dessen ist, wer man ist. Aber bei Basquiat mag ich das gesamte No-Wave-Umfeld, das sehr weiß ist, und seine Beziehung zum Jazz, ob er nun ein bisschen Punk ist oder auch ein Fan des Avantgarde-Be-Bop. Ich bin mit englischem Punk aufgewachsen: Mein Vater war empört, aber ich habe gleichzeitig Beguine gehört, und im Nachhinein kommt es mir normal vor wie die New Yorker, die mit klassischer Musik aufgewachsen sind und als Teenager Jazzbands gegründet haben , und machen jetzt sehr stilvolle zeitgenössische Musik, nicht langweilig. Heute scheint es offensichtlich: Ich habe das Gefühl, dass ich nicht dazu bestimmt bin, schwarze Musik zu hören, weil ich schwarz bin. Aber Sie werden trotzdem bemerken, dass wir oft hören: „Basquiat wurde von Beethoven inspiriert, er kannte große Kultur, er war sehr stark, er wusste, wie man gut zeichnet…“, als ob wir unsere Referenzen unter Beweis stellen müssten.
Ja, als wollte man sich rechtfertigen. Zu diesem Thema sagte Basquiat: „Ich bin kein schwarzer Künstler, ich bin ein Künstler“ und sagte gleichzeitig, dass er „das kulturelle Gedächtnis Afrikas“ in sich trage…
Ich habe nichts „zu regeln“, sondern eher einen Wunsch, den ich für später aufbewahre: Ich kenne keine afrikanische Musik, ich kenne westindische, afroamerikanische Musik, ich kenne indische Musik sehr gut, aber keine Musik vom afrikanischen Kontinent. Ich bitte die Leute, Playlists für mich zu erstellen: Ich suche avantgardistische Akkord-Charts auf dem afrikanischen Kontinent, Charts im Morricone-Stil, die von afrikanischen Bands gespielt werden, aber ich habe sie noch nicht gefunden. Ich denke, ich muss dorthin gehen, um es herauszufinden, und ich denke, es muss in den Polyrhythmen geschehen, die sehr komplexe Harmonien freisetzen müssen, die ich noch nicht begriffen habe … Ich muss in mich selbst eintauchen, um es herauszufinden.
