Wir sind alle Kämpfer in Daile. Gespräch mit Regisseur Viesturas Kairis / Artikel

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Henrietta Verhoustinska: Wie beurteilen Sie die aktuelle Situation in Russland?

Viesturs Kairis: Ich meine, die Situation ist tragisch. Es war tragisch und es bleibt immer selbstmörderischer, selbstzerstörerischer.

Der erste Schritt, den wir als Gesellschaft tun mussten, war, während des Krieges aktiv auf die Seite der Ukraine zu treten und so viel wie möglich zu helfen. Das, würde ich sagen, ist uns halbwegs gelungen. Der zweite Schritt besteht darin, mit unseren Problemen umzugehen.

Auf einer symbolischen Ebene tun wir es, aber wir haben noch nicht alle Enden abgeschnitten. Wir müssen bereits über den dritten Schritt nachdenken. Bald müssen wir die lettische Grenze wirklich schließen, denn ich denke, in Russland wird Chaos beginnen, das unsere gesamte lettische Unabhängigkeit und unsere gesamte lettische Sprache gleichzeitig wegspülen kann. Wir haben derzeit die Russen aufgrund ihrer Einstellung gegenüber Putin in gute und schlechte Russen eingeteilt, aber wir müssen die Russen aufgrund ihrer Einstellung zum Imperium, zum imperialen Denken in gute und schlechte Russen einteilen. Denn wenn wir uns an den Ersten Weltkrieg erinnern, ist derselbe ukrainische Staat nicht entstanden, weil die Weißen Garden gegen die Kommunisten gekämpft haben, sondern [Antons] Denikin oder alle sagten – keinen Schritt zurück, das Russische Reich muss bleiben. Sie waren alle Imperialisten. Zwischen Anti-Putinisten Es gibt viele Imperialisten, und für uns ist es eine existenzielle Sache, auf Leben und Tod.

Eine existentielle Frage auf Leben und Tod wird auch in Ihrem neuesten Stück am Daile Theatre „Farinelli and the King“ thematisiert – überlebt oder stirbt der König im Kontakt mit der Kunst; Wird die Kunst ihn heilen? Warum diese Sendung jetzt?

Theater ist eine große und langsame Maschine. Diese Show wurde schon vor dem Krieg, so könnte man sagen, unwiderruflich begonnen. Wenn der Krieg ausbricht, scheint natürlich alles anders zu sein. Aber man kann sich einen König vorstellen, einen Anführer, der nicht kämpfen will, der unter allem leiden will und der durch Musik geheilt wird. Es liegt eine Art Paradoxon darin, dass ein König zu sein, ein Anführer zu sein, nicht immer bedeutet, ein blutrünstiger, aggressiver Vampir zu sein, aber die Welt ist viel größer, es gibt viele andere Alternativen.

Kunst soll auch ein wenig heilen, zumindest versuchen.

Wir wissen, dass Schönheit die Welt retten wird und all das, wir verstehen, wie wenig wir das alles betrachten können, aber es muss einige Ideale geben.

In dem Stück, das für mich persönlich wie ein Märchen über den einsamen König ist (denn im Mittelpunkt des Stücks steht zweifellos Filip, gespielt von Đirts ķesters, mehr als Farinellis gespielt von Artūrs Skrastiņš), das einzige Lebewesen, an dem er wirklich hängt ist das weiße Pferd. Der Schimmel in Ihrer Show ist auch technisch verblüffend umgesetzt. Warum ein Pferd? Ich dachte an Caligula, der das Pferd in den Senat führte.

Ein Pferd ist ein besonderes Tier. Man kann sagen, es ist ein Tier, das für einen arbeitet, im Stall steht und nützlich ist, aber zu einem Pferd hat man immer eine tiefere Beziehung als zum Beispiel zu einer Kuh. Schließlich wurde das Pferd sehr stark in die Struktur des Stücks eingeführt, da das Stück auch auf einem Gemälde von Philipp V. spielt, auf dem er auf einem weißen Pferd sitzt. Eine solche Metapher des Wahnsinns, wo man seine inneren verrückten Pferde galoppieren lässt, die man immer noch tagtäglich zu kontrollieren versucht.

Es ist eine Frage – inwieweit können Sie Ihre Pferde kontrollieren?

Viestur, Sie sind nicht nur Regisseur, sondern auch künstlerischer Leiter des Daile Theatre. Das bedeutet, dass Sie für diese größte Theaterinstitution in Lettland verantwortlich sind. Machen Sie sich Sorgen, was diesen Winter mit dem Theater passieren wird, wird das Publikum mit den großen Stromrechnungen kommen?

Ich bin ein Kämpfer, wir sind alle Kämpfer in Daile. Und ich bin so ein naiver Mensch, ich glaube an das bestmögliche Szenario. Uns ist natürlich bewusst, dass dies eine sehr, sehr schwierige Saison wird. Ich selbst wurde mit meinen eigenen Rechnungen konfrontiert und fragte mich bereits, ob ich eine andere Überlebenstechnologie brauche; Gott sei Dank sind alle alten Öfen in meiner Wohnung restauriert, und ich sorge wirklich für Brennholz.

Unsere Aufgabe ist es, dem Publikum einen Grund zu geben, seine Prioritäten zu überdenken und zu verstehen, dass es trotzdem ins Theater kommen muss.

Der Zuschauer, der bereits Geld bezahlt hat, unter Berücksichtigung dessen, was ihn diesen Winter erwartet, ist sehr wichtig, dass er nicht enttäuscht wird. Wir betrachten natürlich verschiedene Szenarien. Ich denke, das Land sollte sich darüber im Klaren sein, dass es auch mögliche Szenarien gibt, in denen Theater einfach gestoppt werden. [..]

Werden Sie die Ticketpreise erhöhen?

Ich denke, dieses Jahr wird niemand die Preise erhöhen [teātris]. Das ist klar.

Alvis Hermanis hat bereits angekündigt, dass das New Riga Theatre bei der Szenografie sparen wird. Ich habe das Theater vor der Show angerufen und eine Bestätigung erhalten – ja, sie werden die Kosten für die Szenografie senken, die Regisseure selbst werden ihre Aufführungen unter lakonischen Bedingungen inszenieren. Das Fine Arts Theatre war schon immer ein wunderschönes, visuelles Theater mit einer sehr ausdrucksstarken Szenografie. Ihre neueste Show „Farinelli and the King“ ist da keine Ausnahme. Haben Sie daran gedacht, bei der visuellen Lösung zu sparen?

Nein. Wir können eine solche Entscheidung nicht treffen wie das Neue Rigaer Theater. Das ist unsere Idee, das macht uns aus. Wir sparen an allem [citu]. Jetzt ist es kalt im Theater, wir schalten die Scheinwerfer morgens nicht aus, wir schalten sie erst abends aus, wir proben bei Notbeleuchtung. Wir werden versuchen, auf unsere eigene Art von Daile zu hocken, die sich irgendwie schon für uns entwickelt hat. Ich stehe natürlich voll solidarisch mit allen Kolleginnen und Kollegen, wir werden dieses Jahr alle im selben Boot sitzen, wir werden sehen was kommt.

Viesturs Kairis und Henrietta Verhoustinska

Foto: Aigars Bumburs / LTV

Ich möchte über das bevorstehende Ereignis in Ihrem Leben außerhalb des Theaters sprechen, nämlich die Premiere des Films “Januar”. Von lettischer Seite Der Film “Januar” ist für den Versand an den “Oscar” nominiert, was meiner Meinung nach schon eine Einschätzung der Profis ist. Die Premiere ist am 11. November, aber vorher, am 9. Oktober, gibt es eine einmalige Gelegenheit, dorthin zu gehen Charity-Vorführung des Films – beim Kauf einer Eintrittskarte können Sie spenden, um ukrainische Filmschaffende zu unterstützen.

Der Film greift dieses Thema auf, daher die Worte, die er allen Kameraleuten widmet, die bei der Dokumentation unserer Geschichte gestorben sind.

Kino ist eine Waffe, die Kamera ist eine Waffe.

Wir verstehen das. Wir tun es auf alle möglichen Arten, einschließlich ich habe es sowohl in “Melania’s Chronicle”, “Piļsātā pi upis” als auch in “Janvārī” getan. Das ist kein neues Thema für mich, das, wie viele andere in Lettland, erst am 24. Februar aufgetaucht ist. Ich glaube, dass der Kampf die ganze Zeit geführt werden musste und fortgesetzt werden muss, er wird hoffentlich auch nach der Niederlage fortgesetzt werden von Russland.

Ich war überrascht, dass es keine Geschichte über die Barrikaden war, wie ich es mir vorgestellt hatte, sondern dass es sich um ein romantisches Coming-of-Age-Drama handelte, in dem ein junger Mann mit einer Kamera in der Hand zu finden versucht sein Platz, seine Identität. Ist der Film in diesem Sinne autobiografisch? Weil dieser junge Mensch in deinem Alter ist.

Ich werde diesen Aspekt nicht kommentieren, ich möchte den Titel kommentieren. Januar – wir wissen, dass es der erste Monat des Jahres ist. Dieser Film handelt von der Geburt. Die Hauptsache, die alle in Amerika ansprach, war der Kontext des neuen Cinephilen [..].

Das Paradoxe ist, dass das Kino, das nur etwas mehr als hundert Jahre alt ist, heute ein universelleres „Thema“ ist als, sagen wir, der Krieg, der eine jahrtausendealte Geschichte hat.

oder Eroberung oder Kampf für die Freiheit.

In der Sendung „Kultūrdeva“ wurde nicht vergessen, dass einer der ältesten lettischen Schauspieler, der Daile-Theater-Schauspieler Gunārs Placen, am 31. August seinen 95. Geburtstag feierte. Viestur, hatten Sie die Chance, mit Gunars Placena als Schauspieler zusammenzuarbeiten?

Nein, und ich bin nicht allzu glücklich darüber. Auf den „Kanon der Schönheit“ bin ich gestoßen [Juri] Strengu, Lidija Pupuri, Olga Dreži. Ich sehe da die Qualität von Daile in der Persönlichkeitsentwicklung, die ich für sehr wichtig halte, über die wir nachdenken müssen. Das sind einige fröhliche, gesunde, denkende, kohärente Menschen, die noch tragen und tragen können. Ich habe wirklich darüber nachgedacht, wie es so richtig, so tief in sie hineingelegt wurde, und doch ohne diese Persönlichkeiten zu erschüttern. Denn wir wissen, wie grausam das Bühnenleben ist, besonders für Schauspieler, die sich tagtäglich in unterschiedlichen Rollen auf die Bühne stellen. Mir ist wichtig, dass wir im Daile Theatre alle möglichen verrückten und komplexen Shows kreieren, aber dass wir die psychische Gesundheit nicht untergraben, dass alles aus der Sicht einer selbstbewussten, gesunden Persönlichkeit geschieht. In diesem Sinne ist Gunārs Placen eine hervorragende Figur und ein echter Mensch.

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